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7 ilusiones de arte vertiginosas que son difíciles de creer en la realidad
7 ilusiones de arte vertiginosas que son difíciles de creer en la realidad

Video: 7 ilusiones de arte vertiginosas que son difíciles de creer en la realidad

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Anonim
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El extraordinario movimiento del op-art tiene sus raíces en el Renacimiento, cuando el descubrimiento de la perspectiva lineal llevó a los artistas a un mayor nivel de profundidad y realismo que nunca. Pero fue durante el período manierista cuando los efectos ópticos fueron más avanzados, ya que los artistas comenzaron a usarlos para afectar dramática y emocionalmente al espectador, creando así ilusiones vertiginosas que literalmente podrían volverte loco.

Cristo de San Juan de la Cruz, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org
Cristo de San Juan de la Cruz, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org

A principios del siglo XX, Salvador Dalí exploró un lenguaje freudiano sobrenatural, donde los objetos ordinarios se distorsionan o se colocan en medio de una iluminación extraña para desafiar nuestra percepción de la realidad. Sus pinturas posteriores volvieron a la perspectiva dramática y exagerada del período manierista, con escenas inquietantes vistas desde ángulos extraños e inquietantes, como se ve en la obra de 1951 Cristo de San Juan de la Cruz.

Sala de los gigantes, fresco de Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com
Sala de los gigantes, fresco de Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com

El movimiento óptico u op-art surgió como un fenómeno artístico en toda regla durante las décadas de 1960 y 1970. Los artistas asociados con el movimiento exploraron la disposición pura, precisa y matemática del color, el patrón y la luz en dos y tres dimensiones. La artista británica Bridget Riley ha jugado con vertiginosas líneas en zigzag, circulares u onduladas, creando extravagantes ilusiones ópticas que pueden atraparte y volverte loco. El artista británico Peter Sedgley fue aún más lejos al mostrar sus pinturas de círculos concéntricos en una habitación oscura iluminada desde atrás por colores cambiantes para desorientar al espectador. El op art desapareció de la vista durante las décadas de 1980 y 1990, pero recientemente ha habido un resurgimiento del interés en el campo.

1. Edgar Müller

El Crack, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com
El Crack, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com

The Crack (2008) del artista callejero alemán Edgar Müller impresiona a los espectadores desde los primeros segundos con su increíble realismo. A lo largo de la semana, pasó doce horas al día haciendo lo suyo, creando su obra maestra en un tramo plano de acera. El artista utilizó un efecto renacentista y manierista para crear la ilusión de espacio profundo en una superficie plana cuando se ve desde cierto ángulo. Cuando terminó, invitó a los asistentes al festival a posar como si estuvieran en equilibrio en el borde de una grieta de hielo gigante y mirando hacia la nada, capturando este momento en la memoria.

Arte óptico increíblemente realista de Edgar Müller. / Foto: yandex.ua
Arte óptico increíblemente realista de Edgar Müller. / Foto: yandex.ua

2. Regina Silveira

Abisal. / Foto: facebook.com
Abisal. / Foto: facebook.com

Abyssal de la artista brasileña Regina Silveira es una de las instalaciones de op art técnicamente más impresionantes de todos los tiempos. Realizada para la galería de arte contemporáneo Atlas Sztuki en Polonia, esta obra utiliza la técnica de la anamorfosis, creando la ilusión de que el piso plano de la galería desaparece en un laberinto de ventanas, pero solo cuando se ve desde un ángulo oblicuo.

En un laberinto de ventanas / Foto: br.pinterest.com
En un laberinto de ventanas / Foto: br.pinterest.com

dice el artista.

El estilo antiguo de las ventanas con paneles y las columnas clásicas se diseñó para enfatizar el diseño tradicional del edificio antes de que se modernizara en un espacio de galería libre.

3. Richard Wright

El proyecto Stairwell, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com
El proyecto Stairwell, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com

La obra maestra del op-art del artista británico Richard Wright, "The Stairwell Project", puede parecer lo suficientemente frágil, pero al examinarla más de cerca, revela un efecto fascinante y vertiginoso. En el techo de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Wright pintó un torbellino frenético de figuras negras que se asemejan a un enjambre de insectos o una bandada de pájaros. Y si miras más de cerca, tienes la impresión de que todos están flotando en el aire en el techo, a lo largo de las paredes y ventanas.

4. Peter Kogler

Dimensiones, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com
Dimensiones, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com

La instalación vertiginosa y futurista "Dimensions" del artista austriaco Peter Kogler llena la habitación de plexos convexos que se asemejan a una red pulsante. Los diseños complejos y repetitivos de Kogler se basan en redes de malla de líneas que se estiran y distorsionan en una computadora antes de imprimirse en arte mural de gran formato. Al igual que Bridget Riley, Kogler trabaja con diseños en blanco y negro de alto contraste para lograr el máximo impacto visual, mientras que las distorsiones lineales inteligentes engañan a nuestros ojos para que crean que los patrones son en realidad formas tridimensionales que se mueven dentro y fuera del espacio.

Obras vertiginosas de Peter Kogler. / Foto: facebook.com
Obras vertiginosas de Peter Kogler. / Foto: facebook.com

5. Kurt Wenner

Día de la ira (Juicio final), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com
Día de la ira (Juicio final), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com

La pintura del artista callejero estadounidense Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" fue tomada en un tramo de acera en Mantua, Italia, asombrando a los transeúntes con su realismo. Como muchos artistas de op-art, Kurt explora la técnica de la anamorfosis para crear una sensación de profundidad y espacio increíblemente real. Basado en el poema católico del siglo XIII Dies Irae, esta obra ilustra a personas muertas saliendo de un enorme agujero en la tierra en el último día del juicio para decidir su destino. El asombroso nivel de realismo detallado de Wenner, tanto en mampostería como en figuras, evoca admiración por las grandes obras maestras del Renacimiento y el manierismo.

6. Jim Lambi

Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com
Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com

Las icónicas instalaciones del artista escocés Jim Lambi, con los colores del arcoíris "Zobop", son exhibiciones prismáticas de color. Al igual que sus predecesores del op-art, el arte de Lambi combina patrones geométricos con colores llamativos para crear la ilusión de movimiento independientemente de la dirección de las líneas del arco iris.

7. Artista JR

El misterio de la Gran Pirámide, JR. / Foto: dotopro.nl
El misterio de la Gran Pirámide, JR. / Foto: dotopro.nl

"El secreto de la Gran Pirámide", una impresionante creación del artista callejero francés JR, excita la mente desde los primeros segundos, permitiendo que la imaginación vuele. Le tomó más de dos mil hojas de papel con fragmentos de la imagen para traducir sus planes en realidad. Desafortunadamente, este increíble op-art solo se instaló en el Louvre durante el fin de semana, porque las imágenes, como la vida, son efímeras.

El arte contemporáneo es tan único y multifacético que a veces es tan difícil de entender y apreciar. Sin embargo, 10 extraordinarias instalaciones, en torno a los cuales se mantienen acalorados debates y discusiones, un claro ejemplo de ello.

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