Por qué Isaac Levitan fue llamado un virtuoso de los paisajes primaverales

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Y nuevamente sobre el gran maestro del paisaje ruso. Isaac Ilich Levitan, alabando pintoresca y poéticamente la madre naturaleza de Rusia central. Estaba inmensamente fascinado por ella en cualquier momento. Sin embargo, sobre todo, el artista amaba el otoño, ella, como nada más, respondió al estado de su alma rebelde. Pero, hoy nuestra publicación presenta una galería de los paisajes primaverales del artista, que no son menos magníficos y artísticamente valiosos.

La primavera, el despertar de la naturaleza, es una de las épocas más bellas y románticas del año. En este momento, la naturaleza, por así decirlo, se deshace del letargo en el que permaneció durante el largo y frío invierno. Al despertar, hace que el mundo juegue con colores puros, gotas resonantes, cantos de pájaros. Es esta belleza y el romance del mundo circundante lo que ha liberado las cargas del invierno; todo esto se refleja elocuentemente en muchas obras de pintores de paisajes rusos. Cada uno de ellos escribió la primavera como vio. Para algunos, estaba asociado con el florecimiento de jardines en flor, el murmullo de los ríos y el canto de los pájaros que habían volado. En las obras de otros maestros, la primavera se asociaba a una época de amor y ternura, mientras que para otros era una época de humedad y suciedad.

Entonces, en los paisajes primaverales de Levitan, en lugar del estado de ánimo primaveral, a menudo se puede ver el estado de ánimo de un día húmedo de otoño, donde prevalecen el color marrón grisáceo y la depresión general. Sin embargo, hay muchas obras de este tipo que realmente respiran en primavera: la nieve derretida de marzo, apenas tocada por el primer soplo de calor en la víspera de la primavera, vegetación brillante, inundaciones de ríos anchos y pequeños, manzanos en flor. Isaac Ilich consideraba que las estaciones eran, por así decirlo, una prenda reemplazable de la naturaleza, que, de hecho, no cambia su verdadera apariencia.

Y sin importar lo que escribiera el artista, habló elocuentemente con cada lienzo, cada pequeño boceto: Además, la posesión magistral del color permitió al autor reproducir fácilmente efectos de luz, crear la ilusión de espacio y también dar el estado de ánimo apropiado.

- dijo Levitan. -. Él mismo era melancólico. Y esto se siente en muchas de sus obras, especialmente en el período posterior.

Primavera en los primeros trabajos del artista

En un pequeño boceto “Sunny Day. Primavera”, que escribió el joven Levitan en su primer año de estudio en el estudio de paisaje de Alexei Savrasov, la influencia del maestro se siente claramente. Aquí se puede apreciar la especial atención del autor a los pequeños detalles de la composición, y la precisión casi fotográfica de sus imágenes, típica de muchos paisajistas de mediados del siglo XIX.

Incluso en esos años, los profesores notaron el componente emocional en las obras del artista, y luego el técnico. Levitan no se sintió atraído en absoluto por los espectaculares paisajes románticos o heroicos exagerados. Y trabajando sobre la naturaleza, a Levitan no le bastaba con transmitir la belleza externa del paisaje, quería capturar y transmitir el encanto o la tristeza de cada pequeño detalle, cada ramita. Y realmente lo hizo.

La última nevada. Savvinskaya Sloboda

Pero en este boceto ya se puede ver cómo está cambiando la manera de ser del artista. Mejoró en la creación de planos espaciales, evitando la geometría en la composición, elaboración de detalles. Su estilo de escritura se volvió libre y generalizado, y el color comenzó a basarse en la proporción de matices sutiles de tonos tierra. Durante varios años, el artista trabajó con una paleta tan escasa que, en su opinión, podría reflejar perfectamente la naturaleza de Rusia central.

Pintura "Primavera en Italia" y un boceto para ella

Un lugar especial en la serie de obras del artista lo ocupa el boceto y la pintura "Primavera en Italia", muy diferente en color, escrito durante su primer viaje al extranjero en 1890. El boceto, por supuesto, lo hizo Levitan a partir de la naturaleza en Italia, y el cuadro ya estaba terminado a su regreso a su tierra natal, en Plyos. Es curioso que el estudio difiera significativamente de la obra principal del mismo nombre.

Conquistada por la colorida naturaleza italiana, la artista pudo transferir su estado de ánimo a su boceto, pero la revisión posterior perdió cualitativamente su colorida emocionalidad, la intensidad del color, la sutileza de las proporciones de color. En la imagen, todas las técnicas expresivas se han vuelto más sobrias y el color está muy apagado. Aparentemente, desprovisto de una brillante naturaleza sureña, rodeado de la moderada naturaleza rusa, Levitan perdió el sentido de la naturaleza multicolor del entorno. Pero, pase lo que pase, en comparación con muchos otros paisajes de ese período, el cuadro "Primavera en Italia" parece extremadamente aireado y al mismo tiempo lleno de color.

Marcha

En 1895, aparecieron motivos importantes y alegres en la obra de Levitan. Su pintura se vuelve más sonora, expresiva, como si despertara de un largo sueño. La sensación de una experiencia entusiasta y ligera de la naturaleza llena toda una serie de obras del maestro, entre las que la más famosa es "March". Fue esta obra de Levitan la que ganó gran fama por su humor triunfante y alegre. "Marzo" se llama uno de los paisajes rusos más poéticos del siglo XIX. Es tan musical que el espectador, parado frente al lienzo, parece comenzar a escuchar realmente el tintineo de una gota, los gritos de los pájaros, el ronquido de un caballo que espera a su dueño en la casa. Y no solo para escuchar, sino también para sentir los olores de la tierra deshaciéndose del cautiverio de hielo.

Primavera. Agua grande

- así es como AV Lunacharsky habló sobre esta imagen. El agua fría del manantial se desbordó por las orillas, inundando la arboleda y los pueblos costeros. Esta primavera levitana aún no es verde, es azul. El delicado azul del agua clara refleja los delgados troncos blancos de los abedules. Las sombras de los árboles desnudos caen sobre la tierra roja secada al sol. Increíble paz y alegría de la transformación: esto es lo que impregna el paisaje del artista. ¡La tierra está despertando! El aire huele a primavera, porque siempre hay esperanza en él: un buen verano, una cosecha, la felicidad. Desafortunadamente, este lienzo puso fin a una serie de brillantes y poéticos paisajes de Levitan. Lo terminó en 1897, cuando ya empezaba obstinadamente nuevos métodos de trabajo, que quedaron reflejados en el siguiente ciclo de sus obras.

Primavera en la obra tardía de I. I. Levitan

La pintura "Principios de la primavera", junto con varios otros lienzos, mostrados en el Salón de París en 1900, atrajo la aprobación del público europeo: sintió un estado de ánimo emocional especial inherente a la cosmovisión rusa y una sutil comprensión del entorno natural. Además, se señaló que la más alta calidad artística es inherente a otras obras de Levitan de ese período. Todos afirmaron que se trataba de una pintura de clase mundial.

Los bocetos, escritos un par de años antes de la muerte del artista en Crimea, son en su mayoría expresivos y temperamentales. El artista está asustado y oprimido por la eternidad de la nada que se acerca inevitablemente, y trata de captar cada nueva imagen de la naturaleza cambiante, para capturar una experiencia instantánea. E incluso en un boceto tan ligero como "Primavera en Crimea", uno puede sentir una disonancia interior: al admirar la naturaleza, no puede distraerse de los pensamientos sombríos sobre su inminente desaparición.

En ese momento, a Levitan ya no le importaban los detalles en absoluto, sino que solo captaba las principales características más expresivas. Comenzó a pintar de manera impresionista, en casi todas sus leyes. La posesión magistral del color permitió al artista reproducir fácilmente efectos de luz, crear la ilusión de espacio y aire.

Resumiendo lo anterior sobre la letra del paisaje del pintor, me gustaría terminar con las palabras de Kliment Timiryazev: "Levitan es el Pushkin del paisaje ruso". De hecho, cada trazo del pincel del artista es una habilidad virtuosa, llevada a la perfección.

El artista sobre el artista

Vale la pena señalar que la personalidad del propio Isaac Levitan no es menos interesante que su trabajo. Por lo tanto, me gustaría citar las memorias de Isaac Levitan por el no menos famoso artista Konstantin Korovin:

Sí, no es fácil comprender la excelente organización mental de un maestro brillante solo tocando su obra. Puedes conocer mucho más sobre él en nuestra publicación: Por qué el genio del paisaje ruso Isaac Levitan intentó suicidarse dos veces.

PD

Y para terminar, me gustaría sorprenderte un poco. Resulta que Isaac Ilyich en su herencia creativa dejó no solo paisajes magníficos, sino también asombrosos bodegones florales, que impactan con sofisticación, sencillez y realismo. Las naturalezas muertas son pocas, hay unas tres docenas de ellas, pero son increíblemente valiosas, como obras de arte pictórico.

Y puede conocer algunos datos de la vida personal del paisajista en la publicación: La escandalosa historia de "Jumping": por lo que Levitan iba a desafiar a Chéjov a duelo.