¿Por qué Rusia olvidó al artista que fue llamado el mejor pintor de paisajes de su tiempo: Nikolai Dubovskaya?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una vez que su nombre fue conocido por todos los conocedores de la pintura rusa. Durante su vida, este artista ganó mucha más fama que Levitan, quien trató el trabajo de Dubovsky con gran respeto y admiración. Ahora, ni un solo museo ruso tiene una sala dedicada a las pinturas de Dubovsky, sus obras se encuentran dispersas en galerías provinciales en todo el territorio de la ex URSS, y entre ellas se encuentran las obras maestras más reales de la pintura de paisajes.

Cómo el hijo de un cosaco se convirtió en artista de la Academia de San Petersburgo

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy nació en 1859, en la ciudad de Novocherkassk, la capital de la Región del Ejército del Don. El padre de Nikolai Dubovsky era un cosaco hereditario y, por lo tanto, también se preparó una carrera militar para su hijo. Desde los diez años, se inscribió en el Vladimir Cadet Corps (gimnasio) en Kiev, una institución educativa creada para preparar a los hijos de los nobles para el servicio de oficiales. En ese momento, el joven cadete ya estaba dibujando con fuerza y fuerza. Este se convirtió en su pasatiempo favorito, Nikolai escuchó con placer los consejos de su tío el artista y se inspiró en las páginas de revistas ilustradas.

Sin embargo, su vida estaba subordinada a la disciplina militar; por cierto, en el gimnasio donde estudió Dubovskoy, su otro tío, Arkady Andreevich, enseñó. Pero Nikolai no abandonó sus pasatiempos, pintó tanto en lecciones de bellas artes como durante actividades extracurriculares. Por la mañana Dubovskaya se levantó dos horas antes del despertar general para poder pintar, el propio director llamó la atención sobre la afición del niño y recomendó insistentemente que su padre le diera a Nikolai la oportunidad de estudiar pintura.

Después de graduarse del gimnasio en 1877, Dubovskoy, de diecisiete años, fue con la bendición de su padre a San Petersburgo, donde se convirtió en voluntario y luego en estudiante de la Academia Imperial de las Artes. El maestro de Dubovsky fue, entre otros, Mikhail Klodt, quien dirigió el taller de pintura de paisajes. Incluso entonces, este género, bastante joven, que experimenta la influencia de la modernidad, se convirtió en el principal en la obra de Nikolai Nikanorovich. Como señaló más tarde su amigo, el artista Yakov Minchenkov, en la vida real, Dubovskoy buscaba inspiración para sus obras, y en la pintura se escondía de las preocupaciones de la vida cotidiana, traspasando la línea que separa la realidad del mundo donde reinaban los sueños.

Dubovskoy: ¿el mejor paisajista de su tiempo?

Cuando un grupo de catorce artistas abandonó las paredes de la Academia, protestando así contra las reglas del concurso por una gran medalla de oro, Dubovskoy era todavía un niño. Pero en 1881 repitió esta "rebelión", dejando esta institución educativa a pesar de serios logros en educación: en cuatro años de estudio, Dubovskaya ya había recibido cuatro pequeñas medallas de plata por sus pinturas, podía reclamar una gran medalla de oro, así como una viaje a Italia en una "pensión". El artista organizó él mismo más lecciones de pintura; la naturaleza misma se convirtió en su maestra.

Luego aparecieron esos paisajes, a partir de los cuales, tal vez, comenzó la historia de éxito y reconocimiento de Dubovsky como un destacado pintor de paisajes: "Antes de la tormenta", "Después de la lluvia". El artista envió estas obras a la exposición de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, recibiendo premios por ellas. En 1884, Dubovskoy participó por primera vez en la exposición de los Itinerantes, presentando al público, entre sus otras pinturas, "Invierno".

Esta obra no podía pasar desapercibida: la frescura de los colores, la precisión de la transmisión de la luz, el estado de ánimo que creaba la imagen entre los espectadores que estaban frente a ella, atrajeron la atención de críticos, artistas y coleccionistas. Pavel Tretyakov, expresando su intención de comprar "Winter" para su colección, pagó a Dubovsky quinientos rublos por ella, contra los setenta y cinco inicialmente declarados por el artista como el precio de la obra.

En las obras de Dubovsky, los críticos vieron no solo la influencia de los maestros más fuertes del paisaje de esa época, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, sino también la propia percepción sutil de la naturaleza del artista, la capacidad de sentir su conexión con el hombre, con su interior. experiencias.

Las exposiciones de los Errantes se convertirán para Dubovsky en la principal forma de comunicarse con el público, durante su vida les enviará cientos de sus obras. Ya en la década de los ochenta, el artista pasó a ser miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte, y en el futuro, la difícil y contradictoria historia de esta organización estará íntimamente ligada al nombre de Dubovsky, quien profesó sus ideales y principios hasta el mismo tiempo. final de su vida. Se esforzó por ser honesto consigo mismo y el arte y servir a la gente, y esto resonó en los corazones de los contemporáneos de Dubovsky, entre los ardientes admiradores de su trabajo no solo estaba el mecenas del arte Tretyakov, sino también muchos artistas, en primer lugar, Ilya. Repin.

En la dacha Repin cerca de San Petersburgo, Nikolai Dubovskaya pasó mucho tiempo dibujando, trabajando al aire libre. El artista también fue invitado a su casa en Kislovodsk por uno de los líderes de la Asociación de Itinerantes Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy viajó mucho, visitó diferentes partes de Rusia y Europa, visitó muchas veces Italia, Grecia, Suiza y Francia, viajó a Turquía.

Una obra suya importante y significativa fue una pintura llamada "Tranquilo", escrita en 1890. El artista lo creó a partir de bocetos que pintó junto al Mar Blanco. "Quiet" es una demostración del esplendor majestuoso y perturbador de la naturaleza, el silencio que precede al jolgorio de los elementos inminentes. Al mirar la imagen, es difícil no sentir su propia insignificancia, insignificancia frente a las fuerzas de la naturaleza.

Esta obra fue adquirida inmediatamente en la exposición por el emperador Alejandro III, quien la envió al Palacio de Invierno. Por lo tanto, la imagen no estaba disponible para el público en general. Luego, Pavel Tretyakov ordenó una repetición de Dubovsky, y la segunda versión de "Quiet" le gustó al mecenas incluso más que la obra original. Ahora ambas pinturas se exhiben, respectivamente, en el Museo Ruso de San Petersburgo y en la Galería Tretyakov de Moscú Los nuevos motivos que aparecieron en la pintura "Tranquilo" se convirtieron en los principales en las obras posteriores del artista. Las obras de Dubovsky produjeron un fuerte efecto, a pesar de que su contenido principal era el silencio e incluso el vacío. "Noche tranquila", "En el Volga", "Mar". Veleros”: estas y otras imágenes están escritas en una trama simple, lacónica, y sin embargo mantienen la mirada durante mucho tiempo y encuentran una respuesta en el alma del espectador.

Estos eran los mismos "paisajes de estado de ánimo", obras que luego se destacarían como una dirección separada de la pintura de paisajes. Dubovskoy notó con precisión esta propiedad de la naturaleza, cuando la mirada de una persona percibe, en primer lugar, lo que está cerca de su estado mental. Así es como creó sus paisajes: se convirtieron en un espejo en el que todos podían ver los suyos, íntimos.

Los resultados de la vida creativa y el legado de Nikolai Dubovsky

Dubovskoy no solo se dedicó a los principios de los Itinerantes, sino que se convirtió en un partido de reconciliación para diferentes grupos y diferentes generaciones de artistas. La filosofía de vida le permitió, apoyándose en la herencia de los maestros de la generación anterior, estar sinceramente interesado en los enfoques innovadores de los jóvenes y, por lo tanto, durante un período significativo de tiempo, se convirtió en el organizador del trabajo de exposiciones itinerantes.

Desde la década de los noventa del siglo pasado, su nombre ha ganado una gran influencia en los círculos académicos. Tras la reforma que sufrió la Academia de las Artes en 1893-1894, Dubovskoy fue miembro de sus diversos comités y comisiones. Desde 1911, finalmente aceptó dirigir el taller de paisaje de la Escuela Superior de Arte de la Academia, después de la muerte del pintor Alexander Kiselev, el ex líder. Trataba a sus alumnos con amabilidad pero exigencia, exigiéndoles un desarrollo artístico integral, pero sin imponer su propia percepción.

Le interesaba mucho la ciencia y muchos tipos, áreas del arte, creyendo que todas ellas están íntimamente relacionadas, se complementan entre sí. El círculo social de Dubovsky, que era muy extenso, incluía no solo a artistas, sino también a científicos. Mantuvo una estrecha relación con Dmitry Mendeleev, se hizo amigo de Ivan Pavlov. Dubovskoy estaba casado con la artista Faina Nikolaevna, nee Terskaya, se casó, como se creía, felizmente, con ambos cónyuges, sin otorgar una importancia excesiva al lado práctico y "filisteo" de la vida, no se prestó mucha más atención a la vida cotidiana, sino a la comunicación, la creatividad, al servicio de sus ideales.

Nikolai Dubovskoy murió el 28 de febrero de 1918 en Petrogrado, repentinamente, de "parálisis cardíaca". Estaba lleno de ideas y listo para trabajar, pero la forma de vida que se desmoronaba en ese momento, así como la sobreestimación del papel y el lugar de las bellas artes, aparentemente agotaron sus fuerzas. Dubovskoy siguió siendo durante las siguientes generaciones un maestro del antiguo arte prerrevolucionario, pero después de un tiempo su nombre, que al principio se usaba simplemente para denunciar las direcciones "inútiles" del arte, fue completamente olvidado.

Durante los años del poder soviético, la mayoría de las pinturas y bocetos de Dubovsky estaban esparcidos por muchos (más de setenta) museos provinciales de la URSS. Esto se hizo, como se creía, con el fin de "acercar" la periferia a los objetos de arte de las dos capitales, de hecho, el legado de Dubovsky fue quitado de la esfera de atención de los críticos de arte y en general los conocedores de la pintura.. Incluso la colección de sus obras en la Galería Tretyakov (y un total de diez pinturas del mecenas fueron adquiridas por el mecenas) resultó estar fragmentada, a pesar de la voluntad del propio Pavel Tretyakov.

Acerca de quién más creó los "paisajes del estado de ánimo": en este articulo.