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Video: El mundo mágico y humorístico en las pinturas del "surrealista holandés" de Rusia: por qué se compara a Valery Bagaev con Bruegel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hoy volveremos a hablar sobre arte contemporáneo y presentaremos al público una asombrosa galería de obras del artista de Nizhny Novgorod Valery Bagaev, quien combinó hábilmente en su obra los clásicos de Europa occidental, el surrealismo y el simbolismo. El mundo mágico y pintoresco, el humor sutil amable y el ingenio se entrelazan milagrosamente en sus obras no solo con la habilidad del artista, sino también con su don de narrador, como el de Bruegel.
En sus obras inusuales, el maestro, creando una pintura extraordinaria y colorida en el espíritu del realismo fantástico, nos cuenta nuevos cuentos de hadas sobre nosotros, a veces ridículos y estúpidos … Porque, a menudo, las tramas de las pinturas del artista son alegorías de la vida real.. E incluso en la más pequeña de sus obras, puedes encontrar toda una historia irónica, o incluso una novela de la vida misma …
Muchos consideran a Valery Bagaev como un artista que heredó el estilo de los antiguos pintores de género holandeses del siglo XVII, que aportaron su humor triste e irónico al arte contemporáneo. El propio autor ha definido durante mucho tiempo su estilo como "surrealismo holandés, abandonando periódicamente la distancia ruso-siberiana". Sin lugar a dudas, la influencia de la escuela de pintura holandesa en la obra de Valéry es obvia, pero, según los expertos, estas imágenes y la mitología de las tramas son probablemente características del simbolismo.
Lo que es muy interesante, Bagaev a menudo usa la base para su pintura, además de lienzos, objetos de forma y origen inusuales: cortes de árboles, armarios, abrevaderos, arcones viejos, marcos para espejos, placas de hierro y, a veces, cosas completamente inesperadas. … Puede enumerarlo infinitamente. Y esto, muy probablemente, no es solo una búsqueda de novedad o un deseo de prolongar la existencia de antigüedades o simplemente cosas antiguas y memorables, sino también una actitud individual y reverente hacia la creación de cada nueva obra.
Tejiendo las historias de estas cosas en la atmósfera general de su trabajo, el artista expande la trama representada para que la imagen pueda ir más allá del lienzo no solo en significado, sino también en espacio. Al mismo tiempo, el maestro a veces agrega versos y parábolas a la imagen. Por cierto, muy a menudo Valery acompaña las imágenes con sus propios textos divertidos.
En cuanto a tramas de pinturas no menos divertidas, siempre llegan al autor de la vida. Cada nueva idea, que cae en el campo de visión de la fabulosa imaginación del pintor, la desarrolla y continúa una historia tras otra, creando ciudades extraordinarias y escenas de género de cámara.
Es gracias al estilo de pintura holandés, que se distingue por la sutileza y expresividad de la escritura, una abundancia de detalles, que en muchas obras del maestro de Nizhny Novgorod se pueden observar figuras en miniatura de personajes misteriosos que aportan un elemento de sutil especial humor a las tramas de sus obras.
Entonces, las aventuras de pequeños héroes coloridos, colocados en naturalezas muertas, paisajes y escenas cotidianas que son clásicos para la Holanda del siglo XVII, brindan a los espectadores la oportunidad de sumergirse en el espacio de los sueños mágicos y los secretos fabulosos.
Las pinturas de Valery son tan interesantes en su contenido que se pueden ver y estudiar con gran placer durante mucho tiempo, encontrando cada vez nuevos y nuevos detalles e hilos de la trama. “Desenrollando” esta o aquella imagen de Bagaev, uno nunca deja de sorprenderse: ¡cómo se pudo haber inventado y retratado todo esto con tanta habilidad! Encontrar citas y alusiones. Vuelven a la infancia y prometen un brillante, no, un futuro fabuloso.
- así es como el propio Bagaev caracteriza su trabajo.
Así se revela la filosofía principal del artista: la pintura en sí es el protagonista principal en la comunicación tanto con el artista como con el espectador. - dice Valery.
El camino a la creatividad
El artista Valery Bagaev nació en Petropavlovsk-Kamchatsky, actualmente vive y trabaja en Nizhny Novgorod. No llegó enseguida al arte de la pintura, pero ahora podemos decir con seguridad que en él encontró su "yo", que dedicó sin reservas a la creatividad. El camino hacia él resultó bastante largo, pero el propio artista lo dice.
Cuando Valery se graduó de la escuela, y muy bien, su madre dijo: Pero su hijo, considerando frívola la profesión de artista, desestimó esta idea. Luego estaba el estudio, el ejército, un destacamento especial de la policía, el levantamiento de pesas (powerlifting), la Academia de Educación Física y Deportes. Sin embargo, la creación artística siempre ha ido en paralelo. A menudo, Valéry tenía que dibujar periódicos de pared, hojas de guerra y mucho más.
Como recuerda el propio Valery:.
La actividad artística expositiva de Valery se remonta a la década de 2000. Su primera exposición personal "Something Human" tuvo lugar en 2006. Desde entonces, Valery Bagaev es conocido tanto en Rusia como en el extranjero. Cerca de quinientas de sus obras se encuentran en colecciones privadas de coleccionistas.
No es sorprendente que Valery Bagaev tenga muchos admiradores constantes, incluso entre figuras famosas del mundo del espectáculo ruso y en el entorno diplomático. Sus pinturas decoran el interior de la casa de Oleg Mityaev, los hermanos Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, así como los embajadores de Francia, Italia y Holanda. Cabe señalar que casi todos los propietarios de una pintura de Valery Bagaev deben regresar por al menos una más.
Resumiendo lo anterior, me gustaría decir que es precisamente una combinación tan inusual de composición, técnica y forma de escribir lo que distingue al artista entre los autores rusos. Y si hablamos de la "tarjeta de visita" y la "caligrafía del autor" del maestro, entonces la reconocibilidad de las pinturas del artista es indiscutible. Cada una de sus obras es única a su manera.
Continuando con el tema de los temas inusuales en el trabajo de artistas contemporáneos, lea: Chicas encantadoras del mundo de los sueños del surrealista bielorruso: Imágenes que se llaman kitsch.
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