Cómo el alumno de Malevich se convirtió en una leyenda de la porcelana soviética: Anna Leporskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El nombre de Anna Leporskaya ahora solo lo conocen los coleccionistas de porcelana, pero su contribución al arte soviético es enorme. Trabajó con Malevich, participó en la creación del famoso "Cuadrado Negro" y la lápida suprematista del artista, decoró pabellones soviéticos en exposiciones mundiales, restauró teatros en Leningrado después del bloqueo y lo entregó a la Fábrica de Porcelana de Leningrado durante casi cuarenta años …

Anna Leporskaya nació en el invierno de 1900. Su padre trabajaba como profesor de latín en el Seminario Teológico de Chernigov. La familia no vivía bien y, según los recuerdos de Leporskaya, en los niños se crió el deseo de independencia e independencia. Cuando Anna tenía ocho años, la familia se mudó a Pskov. Nadie dudaba de que, habiendo madurado, Anna "enseñaría". Y así sucedió: en el apogeo de la guerra civil, Leporskaya consiguió un trabajo como maestra de escuela en una aldea remota. Fue una época extraña y terrible: Anna, de dieciocho años, vivía en una choza con un techo con goteras, a veces se despertaba simplemente en un ventisquero, en el otoño todo se mojaba, se escuchaban disparos constantemente y era simplemente imposible Mantenga un registro de las tropas que estaban en el pueblo: eran blancas o rojas, luego otra persona … Al final, ante la insistencia de sus padres, Anna se mudó a Pskov, donde ingresó en una escuela de arte industrial y estudió allí. durante cuatro años hasta que se cerró la escuela.

Durante estos años, Leporskaya se interesó por la cerámica, aunque muchos años después creció hasta convertirse en una auténtica ceramista. Pero incluso entonces estaba fascinada por el proceso en sí: cómo se crea algo nuevo a partir de una pieza de arcilla sin forma, algo lleno de beneficios y belleza, y la metamorfosis en sí es accidental y subordinada a la voluntad del artista … Fe en sus poderes creativos, Leporskaya ingresa a la Academia de Artes de Petrogrado, entre sus maestros hay muchos pintores famosos de esos años.

Sin embargo, Anna pronto se enteró de que Malevich había llegado de Vitebsk con un grupo de personas de ideas afines y estaba planeando lanzar un trabajo a gran escala en el Instituto Estatal de Cultura Artística. Entonces hablaron mucho sobre Malevich y discutieron aún más, y Anna sintió que no se sentía atraída por el arte académico, se sentía atraída por los experimentos. Así que se convirtió en una estudiante de posgrado del GINHUK y se hizo cargo del trabajo de secretaría en el laboratorio de color de Malevich. Es gracias a su trabajo sistemático y preciso que se formó y conservó el archivo de las obras del creador del suprematismo. En su propio trabajo, Anna se basó en el ejemplo de una maestra, pero rápidamente surgió de la castración geométrica del suprematismo, dotando a sus obras de un estado de ánimo lírico y inspirándose en los recuerdos de la infancia: sobre el arduo trabajo de las mujeres campesinas, los jardines en flor, bazares ruidosos …

Según los recuerdos del artista, a Malevich se le ocurrió el "Cuadrado negro", pero en ese momento el pincel estaba en sus manos. "Dijo - pintar encima …" - escribió con buena ironía.

Pronto, en este ambiente tormentoso, siempre discutiendo, peleando, pero fructífero, Anna conoció a su compañero más cercano en creatividad … y amor: Nikolai Suetin, alumno y colega de Malevich, que se dedicaba a la porcelana. Leporskaya y Suetin hicieron mucho para preservar la herencia creativa de Malevich. Cuando el artista fue arrestado, muchos de sus amigos, horrorizados, se apresuraron a deshacerse de cualquier mención de la conexión con él, desde cartas, dibujos, bocetos … Anna literalmente arrebató el trabajo de su maestra del fuego. Después de la muerte de Malevich, en 1935, trabajó con su esposo en la creación de una lápida suprematista.

Pocos de los estudiantes de Malevich trabajaron más tarde con éxito en la URSS, pero Leporskaya y Suetin tuvieron suerte. Una vez, Anna recibió instrucciones de diseñar pabellones soviéticos, por ejemplo, en la Exposición Mundial de París en 1937 y en la Exposición Internacional de Nueva York en 1939.

Cuando comenzó la guerra, Anna Leporskaya permaneció en Leningrado. Durante el bloqueo, ella, que sufría de distrofia y escorbuto, entregó todas sus fuerzas a su amada ciudad. Leporskaya asumió cualquier negocio factible (¡e incluso abrumador!): Preparó las exhibiciones del Hermitage para la evacuación, trabajó en un hospital, trabajó en la producción de minas, que se enviaron de inmediato al frente. Las minas no se podían recolectar con manoplas o guantes, y Anna se congeló severamente las manos, y lastimarse las manos para un artista es un poco mejor que perder la vista. Afortunadamente, no hubo heridos importantes, y pronto Anna ya tomó la maleza; en ese momento logró crear una serie de paisajes de "bloqueo" … Durante la guerra, Leporskaya también completó dos importantes órdenes del gobierno: estaba involucrada en el diseño de la tumba de Alexander Nevsky (en relación con la orden militar de establecimiento que lleva el nombre de Alexander Nevsky) y los interiores gravemente dañados del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Kirov.

En los años de la posguerra y hasta su último aliento, la cerámica se convirtió en lo principal en la vida de Anna Leporskaya. Su esposo, Nikolai Suetin, fue el artista principal de la Fábrica de Porcelana de Leningrado. Lomonosov: el mismo cuya abreviatura "LFZ" adorna innumerables platos, teteras y jarrones en las casas de los rusos hasta el día de hoy. Fue él quien llevó a su esposa a la fábrica de porcelana, entendiendo como nadie de lo que era capaz.

Recordando la cerámica ucraniana vista en la infancia y la experiencia de cooperación con Malevich, Anna logró crear una especie de síntesis figurativa, que se enamoró de inmediato de los jefes, la gente común y los críticos de arte, y ahora las obras de Leporskaya para LFZ se han convertido un coleccionable. Le gustaba crear elegantes jarrones arquitectónicos de tonos claros (le encantaba especialmente el blanco), juegos de té geometrizados, para construir un "puente" entre el arte popular, la vanguardia y la porcelana clásica. Los investigadores llamaron a su estilo más bien neoclasicismo, pero siempre hubo un rastro suprematista en la precisión misma, en la corrección de las formas, en la nitidez y laconicismo de las pinturas.

El artista murió en 1982. Hoy en día, es gracias a sus archivos y memorias que se han realizado muchas exposiciones y estudios de la obra de Kazimir Malevich.