Amistad con Galileo, tragedia personal y otros hechos poco conocidos sobre la gran artista de la Edad Media Artemisia Gentileschi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En el siglo XVII, Artemisia Gentileschi pudo transformar su sufrimiento en algunas de las pinturas más dramáticas del barroco italiano. Fue una mujer que continuó su carrera artística con férrea determinación, a pesar de la profunda tragedia personal. Hija del renombrado pintor Orazio Gentileschi, conquistó los prejuicios y la misoginia y se convirtió en uno de los principales pintores e historiadores del período barroco.

1. Artemisia creció sin madre

Nació en Roma en 1593 y su madre murió cuando ella solo tenía 12 años. Como hija mayor y única hija, se vio obligada a asumir la mayoría de las responsabilidades domésticas. Artemisia también demostró ser la única heredera de Orazio Gentileschi, mostrando un talento y una inclinación genuinos por la pintura. Dadas las estrictas bases conservadoras de principios del siglo XVII, el padre Artemisia tuvo que ser literalmente persuadido para que le permitiera aprender los conceptos básicos del arte.

2. La tragedia de Artemisia

En 1611, su padre, Orazio, contrató a Agostino Tassi, su colega y artista, para que impartiera lecciones de pintura a Artemisia. Mientras tanto, Orazio estaba trabajando en un gran pedido. Pero en marzo de 1612, Orazio se dirigió al Tribunal Penal Romano y presentó una declaración en la que acusó a Tassi de violar a su hija. El 6 de mayo de 1611, Tassi entró en la casa de Gentileschi y “como huésped indeseado fue a Artemisia. En su habitación, despojó por la fuerza a Artemisia de su honor y se fue.

Posteriormente, Tassi prometió casarse con Gentileschi, pero la corte descubrió que la esposa de Tassi estaba viva. El hombre trató de denigrar el honor de Gentileschi, acusándola de promiscuidad, pero fracasó. Tassi fue condenado a cinco años de exilio de Roma bajo la amenaza de la horca.

3. Artemisia se convirtió en heroína del movimiento feminista mucho antes de la aparición de este término

Se convirtió en una de las heroínas de la historia del arte feminista, y por una buena razón. Artemisia era feminista mucho antes de que se inventara el término. “Le mostraré a Su Señoría de lo que es capaz una mujer”, le escribió al patrón siciliano. "Encontrarás el espíritu de César en el alma de una mujer".

En primer lugar, Artemisia se especializó en representar mujeres ofendidas. Pintó mujeres que sufrían, heroínas que se suicidaban, mujeres que derramaban la sangre de hombres que las hacían daño. Estos fueron los temas a los que aportó su amarga experiencia. Decir que su vida fue difícil es no decir nada.

4. Caravaggio se convirtió en la principal inspiración de Artemisia

Tan importante como fue la influencia de su padre, fue Caravaggio quien fue el artista cuyo trabajo la impresionó más profundamente. Ella lo conoció con frecuencia durante sus años de formación (desde alrededor de 1600 a 1606) porque él y su padre eran amigos cercanos en ese momento. Pero Gentileschi logró un gran éxito, convirtiéndose en una de las primeras mujeres que fueron admitidas en la Academia Florentina y cumplieron órdenes en la corte de los Medici.

5. El padre de Artemisia, Orazio Gentileschi, fue encarcelado con Caravaggio

Orazio se puso del lado de Caravaggio en muchas peleas y disputas e incluso pasó varias semanas en prisión con él cuando otro artista, su enemigo Giovanni Baglione, intentó (sin éxito) enviarlos a ambos a las galeras por difamación. Caravaggio dejó Roma definitivamente en 1606 después del asesinato de Ranuccio Tomassoni.

Artemisia ciertamente ha visto algunas de las mejores obras de Caravaggio con sus propios ojos. Hay un detalle interesante en la relación entre los dos maestros. La madre de Artemisia fue enterrada en la iglesia parroquial de Santa Maria del Popolo, a la que asistía habitualmente la niña. Curiosamente, fue Caravaggio quien creó dos frescos para la capilla de esta iglesia. Estas son dos de las escenas de altar más conmovedoras y dramáticas de su obra: "La crucifixión de San Pedro" y "La conversión de San Pablo".

6. La primera obra importante se creó a la edad de 17 años

En 1610, cuando Artemisia tenía solo 17 años, creó su primera historia importante: una interpretación desgarradora de la historia del Antiguo Testamento de Susana y los ancianos (abajo). En la historia, la hermosa Susana, la esposa de Joaquín, es vigilada por dos ancianos. Admirando su belleza y deseándola, amenazan con difamarla con cargos de adulterio si no cede a sus deseos. Ella se niega, pero finalmente es rescatada de la desgracia pública al exponer las mentiras en las historias de los ancianos.

Todos los artistas de la época utilizaron las mismas historias bíblicas como fuente de inspiración. En las obras de artistas masculinos sobre el mismo tema, Susanna suele ser retratada como coqueta tímida y seductora. Pero en la imagen de Artemisia, Susanna parece asustada, avergonzada. Sus rodillas están cubiertas con una tela blanca. Se aparta de los mayores, levanta las manos en un gesto que indica claramente: "Vete y déjame en paz". Su rostro revela miedo y vulnerabilidad cuando los hombres se inclinan sobre la pared hacia ella, se susurran y sonríen. Ninguno de los que se paran frente a este cuadro dudan de que la atención de los hombres sea indeseable. Artemisia escribió la segunda versión en 1622.

7. Artemisia tenía amistad con el famoso astrónomo

Después de la tragedia sufrida y al llegar a Roma, Artemisia comenzó a construir una nueva vida. Su principal objetivo era convertirse en una artista famosa en el mundo del arte masculino. En Roma, hizo amigos influyentes, entre ellos el famoso coleccionista y filántropo Cassiano dal Pozzo y el astrónomo Galileo Galilei.

8. Fue la primera mujer en ingresar a la prestigiosa Academia de las Artes

En un momento en que era difícil para una mujer convertirse en alguien que no fuera esposa o monja, Artemisia fue la primera mujer en ingresar a la prestigiosa Accademia delle Arte del Diseno en Florencia. Sus clientes eran duques, príncipes, cardenales y reyes. En 1635, Artemisia escribió sobre su éxito a su amigo Galileo: “Vi que todos los reyes y gobernantes de Europa, a quienes envié mis obras, me honraban. Y no solo con grandes obsequios, sino también con cartas de honor que guardo”.

Así, Artemisia Gentileschi fue una de las pintoras más atrevidas y expresivas de la historia. Logró crear algunas de las pinturas más memorables de principios del siglo XVII.