Tabla de contenido:
- 1. La historia de las aventuras de Arthur Gordon Pym
- 2. Thunder Pass
- 3. Retrato de Dorian Gray
- 4. Lo que el viento se llevó
- 5. Doctor Zhivago
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-02-17 17:23
Son tantos los autores en el mundo que, orgullosos de su productividad, presentan un libro nuevo casi todos los años. Pero la historia conoce a quienes lograron hacerse famosos en todo el mundo gracias a un solo libro, que se convirtió en un éxito durante siglos. Su atención: 5 obras legendarias, algunas de las cuales se han rodado algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine.
1. La historia de las aventuras de Arthur Gordon Pym
La narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket (1838) es la única novela completa escrita por el escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Esta obra cuenta la historia de un joven Arthur Gordon Pym, que se esconde a bordo de un barco ballenero llamado Grampus. Varias aventuras y desventuras le ocurren a Pym, incluido el naufragio, el motín y el canibalismo, antes de ser rescatado por la tripulación del Jane Guy. A bordo de este barco, Pym y un marinero llamado Dirk Peters continúan su aventura más al sur. Amarrados en tierra, se encuentran con nativos negros hostiles antes de huir de regreso al océano. El romance termina abruptamente cuando Pym y Peters continúan su viaje hacia el Polo Sur. La historia comienza como una aventura bastante común en el mar, pero se vuelve cada vez más extraña y difícil de clasificar. Poe, que se propuso presentar una historia realista, se inspiró en varias historias reales de viajes por mar. Además, el escritor, a menudo referido a la teoría de la Tierra hueca, tomó prestadas algunas ideas de Jeremiah N. Reynolds. Además, Poe extrajo algunos puntos y hechos interesantes de su propia experiencia en el mar. El análisis de la novela a menudo se centra en posibles elementos autobiográficos, así como en indicios de racismo y simbolismo en las últimas líneas de la novela.
La dificultad de encontrar el éxito literario al principio de su carrera como escritor de cuentos inspiró a Allan a escribir una pieza más larga. Varias partes seriadas de The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket se publicaron por primera vez en la Southern Literary Gazette, aunque nunca se completaron. La novela completa se publicó en julio de 1838 en dos volúmenes. Algunos críticos criticaron el trabajo por ser demasiado espantoso y muy diferente a los demás. Mientras que otros elogiaron sus emocionantes aventuras. El mismo Poe lo llamó más tarde "un libro muy estúpido". En los años transcurridos desde su publicación, The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket se ha convertido en una obra influyente, especialmente para Herman Melville y Jules Verne.
2. Thunder Pass
A pesar de que "Cumbres borrascosas" de Emily Brontë fue recibida inicialmente con hostilidad, esta obra pronto se convirtió en una de las más emblemáticas del mundo. La primera persona en alabar públicamente Cumbres Borrascosas fue Charlotte Brontë, la hermana de Emily. Fue ella quien escribió el prólogo y la introducción a la segunda edición de la novela en 1850 y se convirtió en la primera y principal crítica de la novela. Sin embargo, la propia Charlotte no estaba completamente convencida de todos sus méritos. Al comentar sobre la viabilidad de crear personajes como Heathcliff, Charlotte declaró:
Cumbres borrascosas es una novela contemporánea importante por dos razones: su descripción honesta y precisa de la vida temprana proporciona un vistazo a la historia, y el mérito literario en sí mismo permite que el texto se eleve por encima del entretenimiento y lo clasifique entre la literatura de calidad. La representación de la mujer, la sociedad y la clase atestigua una época ajena al lector moderno. Pero a pesar de que la sociedad actual es diferente a la de hace dos siglos, las personas siguen siendo las mismas. Los lectores modernos todavía se identifican con los personajes principales y secundarios, imbuidos de sus sentimientos y emociones.
Cumbres Borrascosas no es solo una historia de amor sentimental. Esta es una presentación de la vida, un ensayo sobre el amor y una mirada a las relaciones. Muchos críticos que elogian el estilo, las imágenes y la elección de palabras de Bronte argumentan que esta magnífica pieza es en realidad poesía disfrazada de prosa. Esta prosa lírica tiene una estructura y un estilo distintos. Es de destacar que Cumbres Borrascosas son parejas aproximadamente ordenadas: dos familias, dos generaciones y dos pares de hijos. Bronte utiliza estos personajes para explorar temas del bien contra el mal, el crimen y el castigo, la pasión contra la racionalidad, la venganza, el egoísmo, la separación y la reconciliación, el caos y el orden, la naturaleza y la cultura, la salud y la enfermedad, la rebelión y la naturaleza del amor. Estos temas no son independientes entre sí. Es más probable que se mezclen y entrelacen a medida que se desarrolla la trama. Esta es también una novela social sobre la estructura de clases de la sociedad, así como un Tratado sobre el papel de la mujer. Bronte ilustra que la movilidad de clase no siempre se mueve en una dirección. Para Catherine, que pertenece a la clase baja, el estatus social juega un papel importante en la decisión de casarse. Es por eso que no puede casarse con Heathcliff y, en cambio, acepta casarse con Edgar. Sin embargo, para Isabella, lo contrario es cierto. Se siente atraída por este hombre salvaje y misterioso, a pesar de que está por debajo de su estatus social. Debido a su enamoramiento, pierde todo lo que es querido para ella. Este trabajo, difícil y difícil a primera vista, te hace pensar mucho y reconsiderar tu visión de la vida. Al igual que otras obras maestras literarias, Cumbres borrascosas ha generado drama, recuentos musicales, películas e incluso una novela que llena los vacíos en los tres años perdidos de Heathcliff.
3. Retrato de Dorian Gray
Wilde publicó su primera versión de The Portrait of Dorian Gray en la edición de julio de 1890 de la revista mensual de Lippincott. Las reacciones iniciales a su romance fueron negativas, si no ofensivas. Wilde respondió a las críticas de su trabajo con numerosas cartas al editor y agregó un prólogo a la versión del libro, que salió a la luz en la primavera de 1891. También revisó extensamente la versión de Lippincott, agregando seis nuevos capítulos y atenuando las descripciones homoeróticas. Contrariamente a las afirmaciones de los críticos de que la novela era inmoral, a Wilde le preocupaba que su trabajo fuera, por el contrario, demasiado moral. La versión revisada recibió una respuesta menos negativa, tal vez porque gran parte del ruido sobre este trabajo ha desaparecido. La historia de "Dorian Gray" ahora se considera, si no un clásico, al menos una obra fundamental.
Las fuentes de las que Wilde se basó para su novela incluyen la leyenda de Fausto y el mito de Narciso de las Metamorfosis de Ovidio. La estructura de Dorian Gray se equilibra entre la influencia temprana de Lord Henry en Dorian (primeros diez capítulos) y la vida de Dorian como adulto (últimos diez capítulos). Cada sección comienza con un capítulo explicativo. Los personajes principales de la novela incluyen un retrato que domina la historia, ya que refleja la creciente caída de Dorian en el libertinaje. El Libro Amarillo refleja la continua influencia de Lord Henry y parece ser una fuerza demoníaca en sí misma. El teatro dirigido por Isaacs es un mundo de fantasía para Dorian, quien parece incapaz de lidiar con Sybil como una persona real. El narciso blanco refleja la admiración de Dorian por sí mismo. Lord Henry toca a Dorian como violín, que se menciona al principio del libro y se convierte en un símbolo de manipulación. La ópera, en la que aparece la cantante Patti, es la quintaesencia del esteticismo, mientras que el lugar de reunión del opio de Daly encarna las profundidades de la depravación y el exceso. Los temas principales incluyen la leyenda de Fausto, el equilibrio de la mente y el cuerpo, la naturaleza dual del hombre, el autoconocimiento, el narcisismo, la amistad, la Caída y la expiación, y los peligros de la influencia o manipulación personal.
4. Lo que el viento se llevó
Cuando se trata de clásicos estadounidenses, lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell requiere una atención especial. Publicado en 1936, fue galardonado con el Premio Pulitzer en 1937. En 1939, la novela se filmó como la película premiada, que sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos cuando se ajusta a la inflación. Más recientemente, en 2014, Lo que el viento se llevó fue calificado como el segundo libro estadounidense más popular, solo superado por la Biblia.
"Lo que el viento se llevó" es una historia fascinante de la joven Scarlett O'Hara y su "triángulo amoroso" con Rhett Butler y Ashley Wilkes. La novela comienza justo antes de la Guerra Civil y describe el incendio de Atlanta y las posibles consecuencias políticas de la emancipación y la restauración. Raza, clase, política, orgullo, género, honor y amor se mezclan a lo largo del libro, y gira en torno a la encantadora vida de Scarlett con Rhett y Ashley. A pesar de los vívidos eventos y la trama inusual, gran parte de la narrativa, en particular los monólogos internos de Scarlett, se vuelve tediosa cuando no introducen nuevas ideas, sentimientos o proyecciones. Y, sin embargo, esta obra se considera una verdadera obra maestra, que durante muchos años ocupará una posición de liderazgo entre muchos otros libros.
5. Doctor Zhivago
Doctor Zhivago es una novela de Boris Pasternak, publicada en Italia en 1957. Este relato épico de la Revolución Rusa de 1917 y sus consecuencias para la familia burguesa no se publicó en la Unión Soviética hasta 1987. Uno de los resultados de su publicación en Occidente fue el total rechazo de Pasternak por parte de las autoridades soviéticas. Cuando recibió el Premio Nobel de Literatura en 1958, se vio obligado a renunciar a él. El libro se convirtió rápidamente en un éxito de ventas internacional.
El Dr. Yuri Zhivago, el alter ego de Pasternak, es un poeta, filósofo y médico cuya vida ha sido destruida por la guerra y el amor por Lara, la esposa del revolucionario. Su naturaleza artística lo hace vulnerable a la brutalidad y crueldad de los bolcheviques. Vagando por Rusia, no puede tomar el control de su destino y muere en completa pobreza. Los poemas que deja conforman una de las obras más bellas de la novela, evocando escalas de emociones incluso en el lector moderno.
Desde tiempos inmemoriales, a los artistas, como a los escritores, les ha encantado mantener la intriga, aderezando su trabajo con ella. Pero resultó que, además de la intriga, fue posible desentrañar solo después de decenas, o incluso cientos de años.
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