Lo que sobornó a las ricas y famosas colecciones de moda de la extraordinaria cubana Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hace apenas unos meses falleció Isabel Toledo, diseñadora cubanoamericana que se hizo famosa en todo el mundo por su ingeniosa vestimenta drapeada, a la que describió como "arquitectura líquida". Y no es de extrañar que los atuendos creados por ella en un abrir y cerrar de ojos se convirtieran en una de las prendas favoritas de los ricos y famosos, incluidas las personalidades públicamente eternas.

María Isabel Izquierdo nació en 1960 en Kamazuani, Cuba. Toledo es quizás mejor conocido por crear el conjunto inaugural de Michelle Obama en 2009, un vestido y un abrigo color limón en lana y encaje. Comenzó a coser a los ocho años, poco después de que su familia dejara la Cuba revolucionaria para mudarse al oeste de Nueva York, Nueva Jersey. En la escuela secundaria, Isabelle conoció a su futuro esposo, el emigrante cubano Ruben Toledo. Así empezó su historia de amor y colaboración. Ruben ilustró y dibujó, mientras que Isabelle cosió y drapeó prendas famosas por su elegancia e ingenio.

Durante sus años escolares, la pareja solía visitar Manhattan, donde poco a poco se conocieron con personas muy populares, como Joey Arias de Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field y muchas otras luminarias del diseño y el arte. Toledo debutó en primera línea en la Danceteria en 1984, el mismo año en que ella y Rubén se casaron. En 1998, Toledo decidió prudentemente abandonar el formato estándar de colección de ropa semestral y seguir su propio programa creativo. En los años siguientes, presentó su visión de la alta costura a las marcas de moda Anne Klein y Lane Bryant, y continuó creando con su propio nombre.

Hace un par de años, Andre Leon Talley de Vogue llevó a la pareja de Toledo al Instituto de Artes de Detroit para hablar sobre moda, estilo y arte. Luego, aproximadamente un año después, Laurie Farrell, curadora de galerías de arte contemporáneo en DIA, le pidió a Isabelle que presentara una muestra allí y, después de que ella le dijera "¡Sí!", Toledo realizó con entusiasmo un recorrido de dos días por el museo y se enamoró de su colección. Después de eso, el famoso diseñador, ardiendo de ideas, creó intervenciones en todo el museo, dedicadas a varios temas, por ejemplo, el Renacimiento italiano, el antiguo Egipto, la primera lengua americana, el arte africano.

El primer impulso de Isabelle fue vestir el museo. Literalmente. Como reacción no tanto a obras de arte concretas como al espacio, incluida la historia de DIA, sus empleados, comisarios y visitantes que pasan constantemente por él. Toledo se acercó al espacio del museo como un ser vivo. Y luego comenzó a notar ciertos patrones en diferentes culturas, en diferentes períodos y a conectar los puntos, al ver cómo se colocaba la estatuilla del océano en una galería, y luego notó que la misma pose se repetía en un retrato estadounidense temprano en otra galería. “Todo este trabajo histórico de la colección del museo fue muy instructivo: cada época y cultura, comunicándose a lo largo de los siglos, ahora podría decirnos algo sobre cómo se hizo todo, qué ideas se apreciaron”, escribió Isabelle, sintiéndose responsable de lo que supuestamente toma. sobre el liderazgo de la civilización.

Según el diseñador, la ropa puede hablarnos de la misma manera, quizás incluso más profundamente, ya que se trata directamente del cuerpo. Las cintas de lino utilizadas para la momificación inspiraron a la pareja a crear una escultura llamada Human Remains. De las palabras de Isabelle, quedó claro que se utilizó lino para esta escultura, ya que mantiene perfectamente su forma, recordando bien los contornos del cuerpo humano. Y Rubén, a su vez, lo pintó de la misma manera que pintan y decoran el sarcófago egipcio, contándonos sobre los muertos y su viaje al más allá.

Además, muchos espectadores, incluidos los críticos, dirigen su atención a una de las obras titulada Dismantling Industry / Transitions, que habla sobre los cambios positivos que están teniendo lugar en Detroit y cómo la ciudad se está reconstruyendo por completo. Como cualquier organismo vivo, la humanidad tiene la capacidad de incubar, transformar y renacer en una nueva forma. Los ciudadanos de Detroit son verdaderamente leales a su ciudad, su orgullo y afecto por ella es hermoso, fuerte. Sew Great Detroit es una extensión de Alternatives for Girls, un programa sin fines de lucro que ayuda a mujeres jóvenes sin hogar y en situación de riesgo. Sew Great enseña a estas mujeres el arte y la artesanía de la costura, ayudándolas a acercarse a la creatividad y así asegurar su propia vida. Además, los participantes de este proyecto cosieron una serie de bolsos creados según los bocetos de Ruben.

Pero la serie "Nube negra" es otra parte, que fue creada bajo la influencia de los frescos de Diego Rivera. Este asombroso trabajo fue realizado con la primera máquina de coser de Isabelle, desmontada por partes y piezas. Cada componente (tornillos, cinturones, placas, incluso una aguja de coser) se presentó en combinación con tafetán negro. El trabajo hace que el espectador mire hacia los cielos, pensando que la obra de arte es un comentario sobre la fuerza laboral en desaparición de la industria de la moda, mujeres y hombres que crean prendas personalizadas, muchas con habilidades que les han transmitido generaciones anteriores. Un ecosistema de moda demasiado humano y delicado se perderá para siempre con esta nueva generación. "Black Cloud" es un testimonio del final de una realidad, que empuja a los jóvenes soñadores a crear una nueva.

Además de todo esto, en una de las habitaciones colgaban del techo vestidos negros de la serie “Labor of Love”; en el otro, había maniquíes con vestidos negros esculpidos con cabezas cubiertas con capuchas y velos negros, que representaban una celebración de la inmigración y la integración de diferentes culturas en la estructura social local, mientras que en otros lugares había un suntuoso vestido dorado cubierto con una capa negra. - un conjunto que se asemejaba a las túnicas negras que se usaban en las estatuas de la Virgen María, de luto por la muerte de su hijo.

También cabe destacar el hecho de que las formas geométricas convirtieron un simple abrigo en una escultura perfecta; el vestido y la chaqueta recreaban la silueta de una pagoda en sus formas, y el corte de diamantes multifacético se reproducía en vestidos blancos de viscosa drapeados. Algunas prendas se caracterizaban por ser un capullo de forma, otras como un vestido Convertible Lettuce, capas finas y etéreas de gasa crepé de seda o motivos finamente drapeados que formaban una especie de efecto cascada en la tela, mientras que los vestidos de jersey y tafetán podían cambiar de forma fácilmente. por su textura y estructura. El estilo de trabajo de Isabelle y su pasión por la sastrería innovadora y la confección generaron un interés manifiesto del público, lo que obligó a los críticos e historiadores de la moda a compararla a menudo con los diseñadores Charles James y Jeffrey Bean.

Como era de esperar, Tona trabajó como directora creativa de Anne Klein de 2006 a 2007, mientras colaboraba con los principales minoristas como Target, Lane Bryant y Payless ShoeSource. Isabelle también ha diseñado vestuario para actuaciones, comparsas y leyendas de la danza, como Twyla Tharp y Christopher Wheeldon. Y una de las últimas instalaciones que creó es la pieza central de la exposición "Nube sintética" del Instituto de las Artes de Detroit (DIA), que presenta once paquetes de color azul pálido que ocultan las capas inferiores de colores brillantes. Quizás sea así, la legendaria diseñadora vestirá ahora a los ángeles que la llevaron al cielo el 26 de agosto de 2019, a los cincuenta y nueve años.

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