Todo lo nuevo es viejo bien robado: plagio, imitación, coincidencias, clones en la historia de la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Recientemente, se ha puesto de moda en el mundo del arte llamar a cualquier préstamo creativo plagioo incluso robo. El uso por maestros de ideas, tramas, técnicas, soluciones compositivas y de color, hallazgos creativos únicos de otros artistas es un fenómeno antiguo, como el arte en sí, al que es difícil dar una valoración objetiva.

Plagio o imitación

Es difícil robarle a otra persona el pensamiento de un maestro que lo lleva en la cabeza hasta que le da vida. Es tan fácil como pelar peras asimilar un pensamiento que ha adquirido alguna forma. Es el robo y la apropiación de materiales ajenos lo que es plagio, que puede compararse con el robo ordinario.

Este fenómeno negativo ha preocupado a los artistas en todo momento, ya que la idea, la trama, la construcción compositiva y el esquema de color son sin duda propiedad intelectual del maestro.

Son muchos los ejemplos en los que los artistas, inspirados en las obras de los clásicos o de sus contemporáneos, tomaron como base una trama o una composición y los reelaboraron a su manera, pusieron toda su habilidad y experiencia, que finalmente dieron obras que reflejan su visión individual creativa. y en ocasiones incluso superó a los originales.

En las artes visuales, como ejemplo, este fenómeno se puede ver a menudo entre los artistas ingleses que confiaron en su trabajo en la tradición del arte italiano del siglo XV del Renacimiento temprano. Los clásicos de otras épocas pecaron con esto, y los contemporáneos también pecan con esto.

En esencia, la imitación es seguir un ejemplo, un modelo. Ocurre que al no tener sus propias ideas, su propia forma de escribir, el artista utiliza como muestra obras ya hechas de maestros, privándose de la necesidad de trabajar para incrementar su propio potencial.

Por otro lado, tomar prestadas ideas en la pintura tiene un efecto positivo, ya que el artista, usándolas para su trabajo posterior, desarrolla y mejora el pensamiento ya incorporado por otro autor. Hasta cierto punto, esto es un impulso para la creación y el desarrollo de su actividad creativa.

Pinturas gemelas del mismo autor en diferentes años

El ejemplo más llamativo de la creación de varias copias de la misma obra por el mismo maestro son las pinturas de Tiziano Vecellio, donde se puede ver claramente cómo ha cambiado la visión del artista sobre la imagen de Dánae o María Magdalena a lo largo de veinte años.

Sorprendentemente, en las cuatro pinturas de Tiziano, el mismo modelo está representado en la imagen de la Magdalena: Julia Festina.

Como podemos ver en la selección de reproducciones, las ideas inherentes al arte son demasiado diversas, y es difícil determinar el grado de su préstamo o plagio, porque en cualquier caso, cada artista puso su mano, sus pensamientos, su enfoque creativo. a la creación.

En mi tiempo Tiziano Vecellio fue acusado de robar la trama un amigo suyo cuando creó la pintura "Venus de Urbino", sin embargo, la representación de mujeres en esta posición durante la época de Tiziano era una práctica muy extendida. Y el hecho del plagio no ha sido probado.