Video: Cómo un joyero francés desentrañó los secretos de los artesanos japoneses: Lucien Gaillard y sus peines de hueso
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Las obras de Lucien Gaillard son familiares para todos, incluso si su nombre sigue siendo desconocido. Sus elegantes horquillas, peinetas y broches se han convertido en la encarnación absoluta de la dirección "curvilínea" en la modernidad. Él glorificó la belleza efímera, fluida y cambiante; su gloria resultó ser igualmente fugaz …
En la segunda mitad del siglo XIX, los europeos descubrieron el arte japonés, y esto cambió radicalmente el vector de desarrollo del arte y el diseño. El estudio de la cultura de este misterioso país abrió nuevos horizontes para los artistas y les dio nuevas fuentes de inspiración. La conmoción y la sencillez de la cultura japonesa, su cercanía a la naturaleza, su multidimensionalidad estética formaron la base de varias direcciones de la modernidad. Los joyeros descubrieron la asimetría, obtuvieron la capacidad de mirar a su alrededor y encontrar inspiración literalmente bajo sus pies, dejaron de perseguir imágenes de eterna juventud y se volvieron hacia el tema del cambio, el cambio de estaciones y la inevitabilidad del desvanecimiento. Llamado desdeñosamente "japonismo", la fascinación de los artistas europeos por el arte japonés adquirió rápidamente proporciones increíbles. Lucien Gaillard, que logró llevar la síntesis de culturas a un nuevo nivel, no escapó a esta pasión.
Gaillard era un joyero de tercera generación y su familia siempre fue aficionada al arte japonés; sin embargo, todavía tenían fama de excéntricos. Sin embargo, sus méritos, habilidad e ingenio siempre han superado las rarezas.
Lucien nació y se crió en París, que ya era la capital de la moda en ese momento. Y aunque el caprichoso Art Nouveau no fue una invención de los franceses, los maestros locales recogieron y desarrollaron sus motivos exóticos, y Gaillard se convirtió en el verdadero genio del Art Nouveau francés. Comenzó su carrera en la empresa de su abuelo, que heredó en 1892, y este fue el primer paso para dejar de ser descendiente de joyeros famosos y convertirse en él mismo.
El primer y principal maestro de Gaillard fue su padre, un platero que obtuvo numerosos premios y medallas. Sin embargo, incluso en el estado del propietario de la empresa, Lucien nunca dejó de estudiar, asistió a numerosos cursos de joyería y habló con destacados artesanos parisinos. Pero desde muy joven, Gaillard quedó fascinado por los secretos de las aleaciones, pátinas y barnices japoneses. Creía que fueron los japoneses quienes alcanzaron el fantástico nivel de procesamiento de metales, su coloración, y no, no se esforzó por superarlos. Quería entenderlos.
Gaillard tenía alma de artista, pero mente de científico. Se sumergió en el estudio de los metales y aleaciones y posteriormente publicó varios artículos científicos sobre la técnica de patinado. Al mismo tiempo, dirigió un taller que producía lámparas, jarrones y otros muebles al estilo de Luis XV y Luis XVI. Esto no era lo que él quería, pero esas cosas estaban en demanda, lo que significa que le trajeron ingresos y fama. Se otorgaron premios y cargos honoríficos al joven joyero, y joyeros de toda Europa se interesaron por su investigación experimental. Y en 1897 Gaillard decidió que era hora de dar un golpe …
Se mudó a un nuevo edificio de cuatro pisos en Ryu Boechi, compró el equipo más nuevo y avanzado para aquellos tiempos. Invitó a artesanos japoneses que estaban dispuestos a revelarle los secretos de las aleaciones antiguas, conoció a grabadores, barnizadores, joyeros asiáticos … Se hizo amigo de Rene Lalique, ya un consumado joyero que supo no solo encontrar inspiración, sino también para inspirar a sus colegas. Finalmente, presentó su trabajo pionero en la Exposición Universal de 1900 en París.
La audiencia quedó asombrada. Lo que Gaillard comenzó a producir era tan sorprendentemente diferente de las obras de otros joyeros que la mirada se detuvo involuntariamente en su ventana. Plata patinada, extrañamente reluciente y reluciente, joyas elaboradas con el más alto gusto artístico, peinetas, horquillas, floreros diminutos con motivos naturales. Gaillard tardó años en encontrar composiciones especiales para el patinado de hueso y cuerno, pero valió la pena una larga búsqueda y el noble marfil de sus manos adquirió tonalidades verdes, púrpuras y rosas. Estas joyas no eran particularmente duraderas y requerían un manejo cuidadoso, pero se ganaron el corazón de todos los que tuvieron el honor de mirarlas.
En los escritos de Gaillard, la influencia japonesa fue muy pronunciada. Representó insectos, flores silvestres, semillas de plantas, todo lo que antes se consideraba inaceptable para las joyas de lujo. Además, fue uno de los primeros, junto con su amigo Rene Lalique, en utilizar imágenes femeninas en joyería, a menudo combinadas con imágenes de serpientes e insectos. Es cierto que, a diferencia de Lalique, no ganó esta escandalosa fama …
También es inequívoco que Gaillard tomó prestados de los japoneses los diseños de joyas para el cabello que lo hicieron famoso. Las crestas de hueso ricamente decoradas siempre han estado imbuidas de un simbolismo especial en la cultura japonesa, y Gaillard combinó orgánicamente la funcionalidad asiática con la elegancia parisina. En lo que hizo Gaillard, siempre hubo un respeto especial por las mujeres. Por ello, sus peines y horquillas son cómodas, ligeras, agradables al tacto. Y también están impregnados de luz y aire, parecen vivos, temblando, parpadeando … Casi nada se sabe de la vida personal de Gaillard. Al parecer, no le quedan herederos. El hermano Gaillard fue un renombrado diseñador de muebles.
En la primera década del siglo XX, Gaillard se interesó por el soplado de vidrio e incluso colaboró con Lalique, pero su trabajo conjunto no fue particularmente fructífero. Después de la década de 1910, se volvió cada vez menos activo e interesado como científico y artista, pero la firma de Gaillard continuó funcionando hasta 1921. Alrededor de este tiempo, dejó por completo de hacer joyas y desapareció de la escena. En 1942 se supo que el maestro ya no existe. Sin embargo, sus joyas, a menudo no atribuidas, ni nombradas, sobrevivieron a su creador, se establecieron en colecciones privadas, se escondieron en museos y permanecieron como un recuerdo de la "era hermosa", cuando los artistas veían su objetivo solo para crear belleza.
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