¿Quién fue realmente Marianne, que se convirtió en el símbolo de la República Francesa?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La francesa Marianne nació en 1792, pero desde entonces no ha envejecido ni ha quedado obsoleta. Y si durante el primer siglo y medio las mujeres sencillas le dieron su apariencia, entonces llegó el momento de las estrellas: las mujeres más bellas del país, o al menos las más populares entre la gente. Y ahora Marianne es con quien los franceses identifican a su país.

La historia de la aparición de Marianne

Con la caída de la monarquía como resultado de la Gran Revolución Francesa de 1789, ha llegado el momento de otros símbolos estatales. Los primeros fueron abolidos y los nuevos debían no recordar nada a los monarcas y la tiranía, sino, por el contrario, personificar la república y sus ideales, incluido el lema “Libertad, Igualdad, Hermandad”. Por decisión de la Asamblea Nacional, la imagen de una mujer con una lanza en la mano y en el "gorro de los jacobinos", o gorro frigio, apareció en el nuevo sello estatal. Tal tocado fue usado en la época romana por esclavos liberados.

¿Por qué Marianne? Hay una versión de que en esos años una canción era muy popular entre la gente, cuya heroína llevaba este nombre. De una forma u otra, y entre las mujeres comunes (campesinas, sirvientas), fueron Marie y Anna las que se encontraron con mayor frecuencia, por lo que la combinación de los dos nombres más comunes en uno continuó perfectamente las ideas de la revolución popular. La imagen de Marianne no solo adornó el nuevo sello estatal, sino que también proporcionó a los artistas y escultores una poderosa fuente de inspiración.

Quizás la más famosa de las pinturas que representan a Marianne sea la obra de Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo", pero no fue escrita bajo la influencia de los eventos de la Revolución de 1789, sino después del golpe de julio de 1830, cuando el reinado de Carlos X y las Restauraciones del régimen. La imagen de Marianne se volvió extremadamente popular. En 1848, se anunció un concurso para la mejor representación de este símbolo de Francia.

Ganaron dos opciones, una - "Marianna la sabia", con el pelo recogido, vestida con bastante modestia, y "Marianna luchando" - con el pelo suelto, con un gorro frigio, con el pecho abierto y con un arma en la mano. Sin embargo, pronto se prohibió el look en topless.

Imagen simbólica y conexiones simbólicas

A primera vista, puede parecer que los autores de pinturas y esculturas dedicadas a Marianne se guiaron solo por consideraciones estéticas al crear obras, pero la imagen de Marianne en el arte estaba llena de muchos símbolos. A veces se la representaba con una corona, un signo de la invencibilidad de Francia, con cadenas rotas, un signo de libertad. Los senos desnudos simbolizan la emancipación, los brazos cruzados, la hermandad.

Durante el Segundo Imperio, de 1852 a 1870, cuando Napoleón III gobernó Francia, se prohibieron las imágenes de Marianne. Y con el inicio del período de la Tercera República, su imagen volvió y, además, se hizo mucho más popular que antes. En los años setenta del siglo XIX, las esculturas de Marianne comenzaron a adornar instituciones oficiales, ayuntamientos, juzgados, sustituyendo a los bustos de Napoleón III. Marianne personificó a Francia, e incluso se "casó" en 1963 con una imagen personificada de otro país, Alemania. Esto marcó la firma del Tratado de Elíseo entre los dos países: Francia y Alemania.

Los escultores que recibieron el encargo dibujaron a sus amantes y esposas, modelos profesionales, simplemente mujeres hermosas por casualidad como modelos. A finales de los años sesenta del siglo pasado, el escultor Alain Aslan recibió el encargo de realizar los bustos de Marianne. Decidió emprender un nuevo camino, tomando como modelo a la mujer francesa más popular en ese momento, quien también era considerada una de las mujeres más bellas del mundo entero: Brigitte Bardot.

El número de copias vendidas del busto superó los veinte mil. Así surgió la tradición de "vivir a Marianne", cuando la imagen de Francia es personificada por una mujer que existe en la realidad, que es bien conocida por los franceses y por quien su país es juzgado en todo el mundo.

"En vivo" Marianne

Marianne es elegida por los alcaldes de las ciudades francesas, esto sucede cuando llega el momento de renovar los bustos que han cumplido su tiempo; después de todo, se utilizan en miles de instituciones en el país. Después de Brigitte Bardot, en 1972, la actriz de cine Michelle Morgan se convirtió en "Marianne". El escultor que creó el busto en base a su apariencia fue Bernard Potel.

En 1978, la cantante Mireille Mathieu fue elegida para este papel, la imagen escultórica fue creada nuevamente por Alain Aslan. Después de siete años, la actriz Catherine Deneuve se convirtió en el símbolo de la república, y en 1989, Ines de la Fressange, la top model. Este hecho tuvo algunas consecuencias desagradables: la casa de modas Chanel rescindió el contrato con Inés, Karl Lagerfeld, su director, anunció que Marianne era la encarnación de todo lo aburrido, burgués y provinciano, y que no tenía la intención de "lucir un monumento"..

En el año dos mil, "Marianna" fue otro modelo - Laetitia Casta. Tres años después, se eligió a Evelyn Thoma, presentadora de televisión; esta decisión se recibió, a diferencia de las anteriores, de manera ambigua. A diferencia de sus predecesores, Toma, desde el punto de vista convencional, no se distinguía ni por una belleza exquisita ni por su carisma. Presentó un programa de televisión en el que abordó varios temas "incómodos", y esto le gustaba mucho a los franceses comunes, lejos del mundo de la moda y el mundo del espectáculo. Por cierto, Evelyn Toma en ese momento pasó por alto a Sophie Marceau, Carla Bruni y Cecilia Sarkozy.

Y en 2012, por delante de Marion Cotillard y Vanessa Paradis como resultado del recuento de votos, la actriz Sophie Marceau finalmente fue elegida "Marianne". Marianne adorna la Place de la République en París, así como la Place de la Nation, donde se la representa en un carro tirado por dos leones, rodeada de figuras que representan la maternidad y la infancia. Toda la composición está dirigida en la dirección donde solía estar la Bastilla.

Sin embargo, la famosa Estatua de la Libertad estadounidense también se creó gracias a la misma imagen: los franceses le dieron a los Estados Unidos no solo una escultura colosal, sino también su visión de la independencia, Marianne.

Y el más popular entre los bustos de Marianne sigue siendo el que se creó a imagen de Brigitte Bardot. Por cierto, no existe un requisito obligatorio para la colocación de tales esculturas, esto es solo una expresión de amor y admiración por su Marianne, una hermosa metáfora que personifica a Francia.

En la carrera de Catherine Deneuve, la elección para el papel de Marianne fue un acontecimiento importante, a pesar de los numerosos giros y vueltas del destino de la "belleza fría" francesa.