Díptico conmemorativo sobre Verkhnyaya Maslovka: un motivo de reflexión

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Herramienta de memoria

Las placas conmemorativas, que ganaron especial popularidad en el siglo XX (más de 1600 de ellas se instalaron solo en Moscú), son de naturaleza sintética. Tienen signos no solo de artes espaciales y plásticas (escultura, arquitectura, diseño), sino también filológicas, disciplinas históricas (epigrafía, cronología), monumentos, y son un aspecto significativo de los problemas culturales y sociopolíticos. Se presta la mayor atención a las placas conmemorativas en la investigación actual de la cultura de la memoria, la conmemoración. Al ser artefactos visuales, públicos, lacónicos, dinámicos, capaces no solo de presentar hechos, significados, sino también de generar símbolos, ocupan un lugar aparte entre las prácticas de conmemoración monumental.

La inauguración solemne de placas conmemorativas se convierte en eventos resonantes que activan los lazos históricos y culturales. Su impacto intencionado en la sociedad es brillante, instantáneo y motivador. No es casualidad que las posibilidades representativas de las placas conmemorativas fueran explotadas activamente por el joven gobierno soviético en el marco del proyecto de “propaganda monumental”. Estas obras de los primeros años posrevolucionarios en el sentido estricto de la palabra no pueden llamarse memoriales, cumplían la función de un volante de agitación en formato de relieve, aunque en ocasiones apelaban a la memoria citando aforismos, refranes y refranes, capturando icónicos personajes historicos. Sin embargo, fue precisamente a partir de esa época cuando comenzó la tradición de combinar imagen y texto en un letrero conmemorativo. Es entonces cuando se produce una combinación de arte, ciencia, política y cultura de masas, orientada a la implementación a gran escala de funciones conmemorativas (popularización, mitologización, integración, identificación, socialización, etc.).

Cabe señalar que el trabajo posterior en la ejecución de tareas interdisciplinarias tan complejas no estuvo exento de pérdidas, principalmente en la parte más visual: la artística. Con el desvanecimiento del romance de la revolución, terminaron los experimentos creativos brillantes con signos conmemorativos. Durante los años del poder soviético, que monopolizó la política de la memoria, las placas conmemorativas se convirtieron en signos de deber con un conjunto típico de medios expresivos en varias combinaciones: un pequeño rectángulo de un pedestal, un breve texto biográfico, un retrato en relieve (cabeza o busto).), explicando los atributos. Colocados en las paredes de los edificios, estos letreros de pequeño formato, en su mayoría poco legibles, que no siempre pueden competir con la publicidad callejera, a menudo se pierden en el espacio urbano. Sus propiedades comunicativas son bajas, el impacto se reduce, respectivamente, las posibilidades de regulación de la memoria están prácticamente niveladas.

Por supuesto, entre las placas conmemorativas soviéticas, en su mayoría ejecutadas profesionalmente, hay soluciones artísticas brillantes y exitosas, imágenes expresivas y movimientos estilísticos sutiles. Pero no siempre logran desviarse de los cánones establecidos, violar la jerarquía del panteón socialista, donde incluso figuras destacadas ocuparon una posición subordinada en la construcción mitologizada del Estado. La relativa sencillez y disponibilidad material de la fabricación contribuyó a la transformación de las placas conmemorativas en un instrumento simple, conveniente y extendido de la nomenclatura en materia de compensación de la "falta de humanidad". Puesto en marcha, prácticamente perdieron al autor, pasaron a la categoría de un producto anónimo masivo, intercambiando así la exclusividad por la media. En una serie de formas y tipos monótonos, se niveló la especificidad de la imagen del héroe. Y los textos lacónicos, no muy diferentes de las inscripciones graves, no pudieron decodificar la personalidad, significar su profundidad.

Probablemente, son precisamente esas cualidades "reducidas" las que se han convertido en la razón por la que, con raras excepciones, las placas conmemorativas interesan más a los sociólogos que a los críticos de arte que no encuentran aquí problemas artísticos profundos. Un poco de optimismo se inspira en los cambios de los últimos años, que poco a poco han penetrado en esta zona tan conservadora. La mayoría de las veces, los contornos de los zócalos varían, complicados por roturas, huecos y cruces fronterizos, a través de avances en la superficie, combinaciones de tipos de relieve, imágenes de múltiples escalas, soluciones ambientales, parcelas detalladas que ayudan a alejarse de las imágenes del "cementerio". aparecer. Sin embargo, estas búsquedas se convierten a menudo en una sobrecarga de plásticos, una abundancia y discordia de formas y didácticas.

Y menos que nada, las innovaciones se refieren a dos aspectos muy significativos: el texto y la arquitectura. El contenido del texto realmente no puede cambiar radicalmente, ya que existen obligaciones inmutables de género de nombrar, identificar, memorizar, pero el arte del tipo, que abre amplias oportunidades para la estilización figurativa de las inscripciones, merece más atención de la que generalmente se le da en letreros conmemorativos modernos. Los problemas de conexión de las placas conmemorativas con la superficie receptora también se resuelven sin logros especiales: tectónica, escala, proporciones, formato, coordinación rítmica y estilística con la arquitectura. En su mayor parte, los tableros se ven como una especie de "parches" en las paredes de los edificios, e incluso las simples correspondencias con divisiones o módulos dados, las "ataduras" a los elementos de la fachada siguen siendo casos aislados.

Arquitectura

Las placas conmemorativas emparejadas a Geliy Korzhev y Alexei Gritsai, obras de Ivan Korzhev, son notables por la especial atención que se presta a la relación entre escultura y arquitectura. El resultado de comprender estas conexiones fue una solución no estándar que tiene en cuenta tanto la imagen como la estructura del edificio, y con el beneficio de la imagen escultórica, se permitió, incluso necesario, volverse más grande y más activo.

Por primera vez, se colocaron letreros conmemorativos verticales de gran formato no en las paredes, sino en las pilastras del marco exterior del grupo de entrada. Los rectángulos de bronce con figuras de altura en bajo relieve, diseñados como superposiciones delgadas, no aumentan el volumen de las pilastras externas macizas. Los bordes inferiores de las tablas están delimitados por sus bases, y los superiores, sin llegar a los capiteles, quedan alineados con la cornisa del marco interior de la puerta. Un formato bien pensado vinculado a las juntas arquitectónicas, una medida de relieve encontrada que no viola la tectónica del muro por efectos plásticos innecesarios y está en consonancia con el estricto revestimiento de la fachada, todo esto permite lograr la unidad orgánica con el cuerpo. del edificio, en realidad, y no siguiendo nominalmente las leyes de la escultura monumental y decorativa.

Como saben, un indicador de la consistencia de la escultura monumental y decorativa no es solo la subordinación de la composición y la imagen de la arquitectura, sino también la introducción de estructuras semánticas formales adicionales. Los autores obviamente se fijaron tales tareas. La elección ya inusual de la zona para la colocación de relieves indica la intención de participar en el modelado de nuevos significados. Los detalles arquitectónicos metafóricos, que son pilastras, que simbolizan el trabajo de la estructura de soporte, se han conservado, pero han complicado sus funciones. Debido a que los monolitos de granito gris claro resultaron ser "cortados" por inserciones de bronce oscuro a juego con la puerta de entrada, dejaron de percibirse como masas pesadas y fragmentadas como ruinas, cambiando así el estatus de la metáfora de la columna a su simulacro. La simpatía evidente por el lenguaje de las formas clásicas se realiza aquí sin ningún conservadurismo, en el espíritu del juego posmodernista de la realidad distorsionada.

Tales juegos no contradicen en lo más mínimo la imagen establecida del edificio "B" (el nombre del proyecto de la casa No. 3 de la famosa Ciudad de los Artistas en Maslovka). Construido más tarde que el resto de los edificios, en 1949-1954, terminó con un estilo diferente, ya no constructivista, que se nota principalmente en el diseño de la fachada de la calle. Equilibrio, imponente y austero, está lleno de motivos alusivos: cornisa con ménsulas, arco, rusticum, pilastras, plataformas, paneles con moldura de estuco vegetal, friso de acanto, coronas estampadas. Sin duda, no hay rastro de ironía en el replanteamiento del patrimonio clásico propuesto por los arquitectos V. F. Krinsky y L. M. Lysenko. Sin embargo, la experiencia casual de emparejar el proyecto de la era del constructivismo con las tendencias clasificatorias del período de posguerra puede evaluarse tácticamente de manera similar a las prácticas posmodernas.

Semántica

La estructura semántica del grupo de entrada no se utilizó con menos ingenio. El doble marco de la puerta de entrada, que insinúa la tradición de decorar un portal escalonado, recibió asociaciones figurativas y semánticas adicionales gracias a los relieves. Las imágenes figurativas que flanquean la entrada son percibidas tradicionalmente por los guardianes, las apotropas. Al desempeñar el papel de defensores (amuletos), pueden realizar simultáneamente las funciones de advertencia e intimidación, representar el poder y la grandeza, como los apótropos anti-shedu más famosos, o los guardias más populares de todos los tiempos, los leones. Por defecto, las figuras de perfil de las placas conmemorativas en Maslovka están dotadas de los mismos significados apotrópicos.

El replanteamiento de la tradición establecida de la escultura monumental y decorativa, el uso de su semántica de una manera diferente, conmemorativa, no está exento de colisiones. Si es necesario, se ignoran los signos de intimidación y entonaciones triunfantes, se reduce la actividad plástica de la forma, se excluye la estilización ornamental. Las verticales alargadas de los rodapiés, el delicado trabajo en bajorrelieve, las posturas y gestos comedidos de los representados configuran una contemplación tranquila y pensativa. Divididas por el portal, las figuras del díptico están a la vez unidas y separadas. La izquierda (Helia Korzheva) es hermética, “heroica”, presenta poder y profundidad, la derecha (Aleksey Gritsai) es abierta, “lírica”, dispuesta a la sensualidad y la capacidad de respuesta. Las imágenes complementarias, libres de didácticas, son ricas en potenciales de significados, que un espectador atento puede descubrir libremente a su propia discreción. Pero no se puede dejar de apreciar la inversión simbólica: la amenaza de la acción potencial de los apótropos tradicionales es reemplazada aquí por una invitación a la reflexión, el impulso del miedo - por la atracción de personalidades. Se apoderan del espacio físico y emocional. Así, ya en la primera percepción, sin sumergirse en la esencia de las personas representadas, se hace evidente que no se trata sólo de retratos de contemporáneos de reciente vida, sino de figuras simbólicas y simbólicas.

La apelación al pasado, la renovación de la estructura plástica formal tradicional y la semántica permiten establecer una conexión entre tiempos. El siguiente impulso a la conceptualización lo proporciona el texto escrito en display sans serif. La expresividad del tipo de letra en el estilo "revolucionario agitprop" se basa en geometría voluminosa, proporciones cuadráticas y trazos amplios de "cartel". El romance del impulso y la fuerza persuasiva leídos en la tipografía extienden su influencia a las imágenes mismas, significando su naturaleza implícita pero esencial. Las sólidas líneas de fuerza del tipo monumental complementan con éxito la delicada y detallada escultura de los relieves, declaran la presencia de un núcleo poderoso en cada persona representada, no solo grande, sino ciertamente significativa para la historia y la cultura.

Los textos son moderadamente informativos y lacónicos: "Artista popular de la URSS Geliy Mikhailovich Korzhev vivió y trabajó en esta casa de 1956 a 2012" y "Artista popular de la URSS Alexei Mikhailovich Gritsai vivió y trabajó en esta casa de 1955 a 1998". Añejadas en estricta conformidad con las leyes del género, las inscripciones cobran vida escalando. Los diferentes tamaños se usan sabiamente para enfatizar y resaltar lo principal: apellidos que son bien conocidos no solo por los conocedores, sino también por una amplia gama de amantes del arte. Después de leer el texto, el espectador vuelve a las personas presentadas que ya están bastante informadas y pueden leerlas de una manera nueva, comparando los significados de las imágenes y el edificio, que es al mismo tiempo un monumento de la arquitectura y la historia y la cultura.. Este edificio no solo es funcional, sino significativo. A pesar de todos los cambios en la reputación del "barco de las artes" en Maslovka, desde el hermoso sueño de una comuna creativa libre hasta el hábitat de pintores, artistas gráficos y escultores, la Ciudad de los Artistas conserva su reputación de adherente a las tradiciones.. Las figuras de Geliy Korzhev y Aleksey Gritsai, llevadas al portal de entrada de la casa n. ° 3, adquieren el significado de puestos estratégicos del arte.

Contexto

Cuando se abrió el díptico, la fachada de la casa no era un espacio arquitectónico estéril. En sus paredes se instalaron previamente placas conmemorativas a artistas y escultores como Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov. De forma bastante conservadora, componían una serie de signos, justificados por el lugar y el significado, pero aleatorios en su conjunto y composición. El sonido brillante y de acento de los dos relieves verticales hizo posible organizar este coro discordante en una unidad polifónica. Al caer en la atracción de formas grandes, los tableros más pequeños esparcidos por la fachada adquieren la apariencia de una integridad centrada y alineada. Cada placa encabeza una fiesta separada, contando sobre su héroe. En conjunto, obtenemos una especie de diccionario de artista, acentuado con letras mayúsculas (tableros dípticos), pero sin final, abierto a continuación. La composición tiene el potencial de expansión y cualquier nuevo letrero conmemorativo, grande o pequeño, siempre que tenga la escala correcta, puede integrarse orgánicamente en la estructura existente.

El establecimiento de un dominante plástico formal no debería equipararse con la reivindicación de un absoluto ideológico solo porque Geliy Korzhev y Aleksey Gritsai no eran personas de ideas afines. Trabajaron en diferentes géneros y estilos, ocuparon diferentes posiciones artísticas, expresaron ideas disímiles, tuvieron excelentes modales creativos, por lo que están representados con bastante razón como separados-divididos. Aunque las figuras de perfil están rimadas y giradas una hacia la otra, no solo no se mueven una hacia la otra, sino que también están desprovistas de contacto visual y no están sintonizadas con el diálogo. El enorme portal hace que el aislamiento sea físicamente palpable. Las personalidades seleccionadas pueden unirse, quizás, sólo especulativamente, digamos, por el concepto de "tradición artística" o el criterio de "profesionalismo". En consecuencia, no puede haber calificaciones estrictas, niveles jerárquicos, requisitos de comunicación para las personas cuyas placas conmemorativas ya existen o se supone que existen.

Las perspectivas de ampliar el "vocabulario de los artistas de Maslovka" son muy amplias. Es una temeridad creer que la Ciudad de los Artistas fue un bastión de la burocracia. Como debería ser para cualquier organismo viable, acumuló diversas corrientes de arte, existió en una dialéctica dinámica de tradición e innovación, en el provocativo barrio de académicos e inconformistas. Además de los mencionados anteriormente, aquí trabajaron maestros que ofrecieron varias medidas de representación visual, desde Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov y Fedor Reshetnikov hasta Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Pero también experimentadores desesperados: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Y muchos otros.

A pesar de todas las diferencias en condiciones, posibilidades, resultados, el mismo hecho de la existencia de una comunidad tan discordante coloreaba los genius loci de Upper Maslovka con tonos invariablemente nuevos, increíblemente ricos y exuberantes. Individuos diferentes formaron un cuadro mosaico de la vida artística de Moscú, y este hecho histórico y cultural, significativo y valioso, es ciertamente digno de un recuerdo agradecido. Pero incluso para los espectadores de mentalidad categórica que no están preparados para apreciar el polifonismo de la atmósfera creativa, la relevancia de un lugar que está completamente correlacionado con el conocido "doble código" del posmodernismo debería ser obvia: la modernidad (socialización), en el por un lado, y tradición (profesionalismo), por otro. La solución original del díptico conmemorativo a Korzhev y Gritsai, como se pudo ver, es bastante consistente con este paradigma. Además, lo representa a través de formas concretas bastante visuales en una revelación de significados capa por capa.

Placas conmemorativas emparejadas en Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev y A. M. Gritsai”no solo cumple mejor con las especificaciones del género, realizando adecuadamente funciones conmemorativas, siguiendo sistemáticamente las leyes de la arquitectura, sino también ampliando significativamente los límites de estos estándares. Llevan el tipo tradicional de signo conmemorativo a un nuevo nivel de significación, actualizan un contexto amplio que supera los períodos de la vida de las personas nombradas en cobertura semántica y temporal, y fomentan la reflexión. Sin lugar a dudas, la solución heurística propuesta por los autores, Ivan Korzhev y Konstantin Arabchikov, abre perspectivas para la renovación del género en su conjunto.