Por qué la obra maestra del francés Jean Fouquet, dedicada a la Virgen María, fue considerada blasfema: "Díptico Melensky"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El pintor e ilustrador de manuscritos francés Jean Fouquet fue un destacado pintor del siglo XV en Francia y el primer pintor del norte de Europa en seguir el Renacimiento italiano. Famoso y al servicio del rey Carlos VII. La obra icónica del artista es el Díptico Melensky, que es una obra maestra escandalosa. Las opiniones sobre él varían. ¿Cuál es la naturaleza provocativa de la creación principal de Fouquet y por qué se consideró blasfema?

Sobre el artista

Fouquet nació en Tours y era hijo ilegítimo de un sacerdote. Educado en París como ilustrador de manuscritos. En el camino a la fama, Fouquet creó un retrato del Papa Eugenio IV con sus dos sobrinos. ¡Hizo un chapoteo! Y la razón principal radica no solo en la magnífica ejecución de la obra, sino también en el hecho de que fue creada sobre lienzo (y no sobre la madera que era popular en ese momento).

Otro resultado importante del viaje a Roma fue que Fouquet introdujo los conceptos y métodos del arte renacentista italiano en la pintura francesa. Su trabajo posterior en pintura, paneles, manuscritos y retratos le valió la reputación de ser el artista francés más importante del siglo XV. En Italia, Fouquet se inspiró en los frescos de Fra Angelico. Las obras del famoso florentino han tenido una profunda influencia en él. La nueva ciencia de la perspectiva en el arte italiano también influyó en su trabajo. A su regreso de Italia, Fouquet creó un estilo de pintura individual, combinando elementos de la monumental pintura italiana y la detallada pintura flamenca.

En 1447, Fouquet completó un magnífico retrato del rey Carlos VII. Esta obra se convirtió en una de las pinturas francesas más famosas del Renacimiento. Posteriormente, Jean Fouquet fue invitado a trabajar como artista para el rey Carlos VII. Al experimentar una enfermedad grave, Carlos VII le dio instrucciones a Fouquet para que creara una máscara mortuoria de colores para un funeral público. Esto es evidencia no solo de la habilidad más alta de Fouquet, sino también de la confianza ilimitada del rey. Bajo el sucesor de Carlos, Luis XI, Fouquet fue nombrado peintre du roy (pintor oficial de la corte). En esta posición venerada, Fouquet dirigía un gran taller que producía pinturas y manuscritos para la corte.

Díptico Melensky

Alrededor de 1450, Fouquet creó su obra más famosa, el Díptico Melensky. El díptico religioso de Jean Fouquet de la catedral de Notre Dame en Melun es una de las obras maestras de la pintura y el arte franceses del siglo XV. El cliente era Etienne Chevalier, tesorero del rey Carlos VII, para quien Jean Fouquet ya había creado un magnífico manuscrito iluminado del Libro de Horas.

La obra maestra, ahora considerada una de las mayores pinturas renacentistas de la Francia del siglo XV, está dividida en dos partes. En el panel izquierdo, el cliente Etienne Chevalier está representado de rodillas. A su izquierda está San Esteban. Este último, vestido con el manto de un diácono, sostiene un libro en el que hay una piedra dentada, símbolo de su martirio. La sangre gotea de una herida mortal en la parte superior de la cabeza. En su mano tiene los principales atributos identificativos: el Evangelio y la piedra con la que más tarde fue asesinado. Ambos héroes miran el panel derecho con la Virgen.

El ala derecha muestra a la Virgen sentada en un trono en un espacio abstracto. El fondo está hecho al estilo del Renacimiento italiano y es muy similar al interior de la iglesia. Presenta pilastras que se alternan con paneles de mármol con incrustaciones. El fresco con la inscripción "Estienne Chevalier" (una referencia al cliente de la obra) es claramente visible. Otra mención del donante está contenida en Jesús. El bebé se sienta en el regazo de la Virgen. Su dedo apunta en dirección al Chevalier, como sugiriendo que su oración por la misericordia divina será escuchada. Madonna está representada con una cintura sorprendentemente delgada, un corte de pelo a la moda y un atuendo magnífico. Su trono está adornado con imponentes perlas, piedras preciosas y exquisitas borlas de oro. El fondo está lleno de querubines pintados en rojo brillante y azul. La cara y la piel de Agnes están pintadas de un gris pálido que recuerda a la grisalla. Esta es probablemente la alusión de la autora al hecho de su muerte en 1450.

Sensación escandalosa

La visión de este autor no solo causó sensación en la sociedad de la época, sino que también resultó escandalosa. La razón principal es que la sociedad reconoció a la heroína. Esta es Agnes Sorel, una amante del rey excepcionalmente hermosa e influyente (se la representa con senos en topless geométricamente redondeados). El cliente y tesorero Chevalier, junto con Agnes Sorel, gobernaron el tambaleante reino de Carlos VII. El díptico contiene una inscripción en el reverso de la tabla de Amberes que data del siglo XVIII. Ella informa que el díptico fue donado por Etienne Agnes luego de un juramento que hizo después de su muerte.

Los senos desnudos siguen siendo un misterio. Está bastante claro que ni siquiera hay un indicio en el lienzo de que la Virgen iba a alimentar a Jesús. El tamaño grande, el aspecto atrevido y la forma perfectamente esférica es una demostración deliberada de belleza sensual, que es completamente inapropiada para la Reina del Cielo. Teniendo en cuenta la ubicación del díptico, en la iglesia, la imagen parece simplemente blasfema. Sin embargo, según los cronistas de la corte Chastellen y Enea Silvio Piccolomini (más tarde Papa Pío II), la pintura jugó a favor del rey. Además, en ese momento, pocos creyentes habrían considerado blasfemo llamar a la dueña real fallecida la Virgen María. Hubo diferentes opiniones sobre el trabajo. Por ejemplo, la pintura no fue aprobada por el historiador de arte y cronista medieval holandés Johan Huizing, quien calificó la pintura como aterradora.

El panel izquierdo con un retrato de Etienne Chevalier y una representación de San Esteban entró en la colección de la Galería de Imágenes de Berlín en 1896. Y el panel de la derecha, que representa a la Virgen, pertenece al Museo Real de Bellas Artes de Amberes desde principios del siglo XIX. Además, hay un medallón esmaltado con un autorretrato de Jean Fouquet, que alguna vez adornó el marco del díptico, y ahora se conserva en el Louvre. En enero de 2018, tuvo lugar en Berlín (aunque por poco tiempo) una reunión sensacional de las dos partes del díptico. El evento ayudó a restaurar la unidad perdida de la gran obra de arte.

Olvidado después de la muerte, pero redescubierto en el siglo XIX, Fouquet sigue siendo considerado un artista destacado en el arte europeo. Es considerado por los historiadores del arte como el pintor francés más grande del siglo XV, combinando los métodos de los pintores italianos del Renacimiento temprano con la técnica de los pintores renacentistas holandeses.