Cómo el hijo de un siervo y un príncipe se convirtió en el artista favorito de la emperatriz y la nobleza de Moscú: Fyodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Gracias a este artista se ilustra la historia nacional de la segunda mitad del siglo XVIII. Las pinturas de Rokotov son tanto un conocimiento de quienes desempeñaron un papel importante en la vida pública de esa época, como una oportunidad de ver a los que están en el poder desde el lado “humano”. ¿Estos retratos tenían un parecido excepcional con el original? Aparentemente no; de lo contrario, Rokotov no habría disfrutado de tal éxito con sus contemporáneos.

¿Qué se sabe del artista Rokotov?

Habiendo prestado un servicio inestimable a sus contemporáneos y descendientes, habiendo capturado en lienzos a un número innumerable de nobles de San Petersburgo y Moscú, el propio artista permaneció entre bastidores, en las sombras. Y ahora se sabe muy poco sobre Rokotov. Su origen no está claro: o era un noble o venía de siervos. El segundo es mucho más probable, ya que existen documentos que confirman el rescate por parte del artista de sus dos sobrinos, los hijos del hermano de Nikita.

Fyodor Stepanovich Rokotov nació a mediados de los años treinta del siglo XVIII en la finca Vorontsovo del príncipe Repnin, cerca de Moscú. Peter Repnin, el propietario de la finca, es conocido por ser un chambelán del emperador Pedro III. No hubo hijos en un matrimonio con Maria Ivanovna Golovkina. Es probable que Fyodor Rokotov fuera el hijo ilegítimo del príncipe y, por lo tanto, recibió gratis y aparentemente disfrutó del apoyo de Repnin en el arreglo de su destino futuro. En los años cincuenta, Fyodor Rokotov fue a Petersburgo, donde estaba bajo el patrocinio de Ivan Ivanovich Shuvalov, el favorito de la emperatriz Isabel, filántropo y fundador de varias instituciones educativas. Quizás el futuro artista estudió en el Land Gentry Corps, pero muy pronto se convirtió en estudiante de la Academia de Artes.

A la manera de Rokotov, no se puede dejar de ver la influencia de los maestros europeos, se supone que el artista fue enseñado por pintores extranjeros: Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. En 1760, Rokotov se inscribió en la Academia y tres años después recibió el encargo más importante de su carrera, quizás el más importante: pintar un retrato de la coronación de Catalina II.

A la emperatriz le gustó mucho el retrato. Sin intentos halagadores de complacer al cliente coronado, Rokotov pudo mostrarle a Catherine cómo era o, en cualquier caso, lo que ella veía: una gobernante imperiosa, pero magnánima, segura de sí misma de un gran poder. Ya en 1765, el propio artista enseñó en la principal institución educativa de San Petersburgo, habiendo recibido el título de académico. Hubo una lluvia de solicitudes para pintar un retrato, a cambio de una generosa recompensa. Aparentemente, debido al hecho de que a los maestros de la Academia no se les permitía tomar órdenes privadas, Rokotov se fue de la capital a Moscú, a una ciudad que no fue estropeada por pintores brillantes y, por lo tanto, recibió a Rokotov con los brazos abiertos.

Retratista jefe de Moscú

A la manera de Rokotov, notaron algo similar al propio Leonardo da Vinci: la misma incertidumbre, suavidad, neblina. El pintor abandonó la influencia del rococó, muy extendida en aquellos días, que dictaba, entre otras cosas, el gusto por los elementos lujosos de un vestido, la minuciosidad en la representación de los detalles, la sofisticación y el esplendor. Los retratos de Rokotov son hogareños, íntimos y cálidos. El centro de atención es el rostro de la persona, el reflejo de su vida interior; otras cosas para el artista no parecen significativas.

Sorprendentemente, se han conservado pocos registros sobre Rokotov, a pesar de su popularidad como retratista. Sin embargo, no es difícil de adivinar: dado que los representantes del noble Moscú recurrieron a él una y otra vez en busca de retratos, significa que este artista retrató a los clientes y a los miembros de su hogar no solo de manera confiable, sino que pudo transmitir lo mejor que había en el personaje. de la persona sentada frente al artista. A los clientes les gustaba la forma en que los veía Rokotov.

En el estudio del artista podría haber hasta cincuenta pinturas sin terminar a la vez, a pesar de que el artista trabajó durante al menos un mes en cada retrato. Lo más probable es que los estudiantes de Rokotov también participaron en la creación de las obras. Un retrato costaba cincuenta rublos, muchas veces menos de lo que los maestros pintores europeos tomarían por este trabajo. Desde finales de los sesenta hasta principios de los noventa del siglo XVIII, Rokotov pintó casi todo el noble Moscú, recibiendo encargos de retratos de familias y clanes enteros.

Debido a la imperfección del suelo, el fondo de los retratos de Rokotov tiende a oscurecerse con el tiempo, y la restauración de sus pinturas es un asunto bastante complicado. Pero este crepúsculo se ha convertido en uno de los rasgos característicos de la obra del artista. Con el tiempo, su forma de pintar cambió, las imágenes se volvieron más nítidas, los tonos, brillantes, retratos, elegantes. La seda y el encaje cuidadosamente pintados se hicieron visibles, y los rostros de los retratos adquirieron nuevos rasgos: arrogancia, arrogancia.

Lo más probable es que el artista nunca haya creado una familia, no haya tenido hijos. En 1776, logró la libertad de sus dos sobrinos, los educó y organizó una carrera militar para ellos. Se sabe que entre los estudiantes de Rokotov también había siervos, a quienes él, a su vez, proporcionó patrocinio. Sobre los últimos años de la vida del artista, no se sabe nada en absoluto. Murió en 1808 en Moscú.

¿Por qué recuerdas el trabajo de Rokotov?

Después de un tiempo, los modales de Rokotov ya se consideraban obsoletos, el interés por sus obras desapareció. Recién a finales del siglo XIX, este artista, que parecía haber adivinado las ideas de los impresionistas, fue redescubierto por los amantes de la pintura. El interés por los retratos de Rokotov aumentó especialmente después de la exposición de 1905 en el Palacio Tauride de San Petersburgo, organizada por Sergei Diaghilev. Entre más de dos mil obras, las pinturas de Rokotov también ocuparon un lugar digno en la exposición. Desde entonces, cada vez más de sus obras han aparecido en museos rusos.

Y uno de los retratos de Rokotov fue inmortalizado en el poema "Retrato" de Nikolai Zabolotsky de 1953.

“… ¿Recuerdas cómo desde la oscuridad del pasado, Apenas envuelto en un atlas, Desde el retrato de Rokotov de nuevo Struyskaya nos miró?

Sus ojos son como dos brumas, Mitad sonrisa, mitad llanto, Sus ojos son como dos engaños, Cubiertos con la bruma del fracaso …"

Esta imagen se llamó la "Mona Lisa rusa", y Alexandra Struyskaya, después de haber logrado, gracias al artista, mirar al espectador correctamente desde el retrato, pasó a la historia, sin mostrarse prácticamente nada más en su vida. A pesar de todo el romanticismo de la imagen, la vida de esta mujer fue bastante prosaica. La hija de un noble de Penza, Alexandra Ozerova, se casó con un compatriota Struisky, que se hizo famoso por su incontenible grafomanía, la apertura de una imprenta y una entusiasta reverencia por Catalina II. La finca Struisky conservaba una copia del retrato de la coronación de la Emperatriz, realizado por los propios Rokotov. Cuando Catherine murió en 1796, Struysky no pudo soportar el dolor y murió de un derrame cerebral dos semanas después.

Alexandra Struyskaya siguió siendo viuda, heredera de la gran fortuna de su marido y cabeza de una gran familia; en total, dieciocho hijos nacieron en el matrimonio, diez de ellos murieron en la infancia. La belleza del retrato de Rokotov vivió durante 86 años, se distinguió por una disposición bastante dura en relación con los siervos, pero participó en la crianza de la descendencia ilegítima de su hijo, que más tarde se convirtió en el poeta Alexander Polezhaev. Sin embargo, en su juventud, cuando se creó el famoso retrato, Alexandra Petrovna, según todos los informes, era una persona extremadamente encantadora y gentil.

Entre los retratos de Rokotov, hay muchos que representan personajes desconocidos para los investigadores modernos; establecer sus nombres es una tarea interesante para los críticos de arte e historiadores del futuro.

Rokotov fue uno de los pocos que gozó de la confianza de Catalina II; no fue una coincidencia que estuviera al tanto del secreto del nacimiento de Alexei Bobrinsky. Y aquí está el ayuda de cámara de la emperatriz que crió a su hijo, una vez prendió fuego a su casa por causa de su soberano.