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Video: El tema del hijo pródigo en las pinturas de Rembrandt: la mayor evolución de la vida y obra del maestro
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue el artista más grande no solo del Siglo de Oro holandés, sino de todo el arte mundial. Conocido como el "pintor de la luz", Rembrandt utilizó sus inigualables habilidades técnicas, su conocimiento de la anatomía humana y la fe para expresar emociones profundas y verdades atemporales. La trama bíblica del hijo pródigo requiere una atención especial, que refleja las transformaciones personales y creativas del artista.
Biografía
Nacido en una familia de molineros de clase media en 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, como muchos otros en ese momento, dejó la casa de su padre y viajó a la gran ciudad (Ámsterdam) para triunfar. Su talento y habilidades le han servido bien. El artista creó retratos increíblemente realistas de ricos comerciantes, constructores navales, políticos locales y sus familias. Rembrandt se aseguró una excelente reputación e importantes ingresos en los primeros años de su carrera.
En ese momento, los temas bíblicos se consideraban relevantes para el arte elevado, pero lo que es más importante para Rembrandt, la Biblia se convirtió para el maestro en una herramienta para comprender y contemplar el espíritu humano. La parábola de Cristo sobre el hijo pródigo es una historia del Evangelio de Lucas 15,13: "Después de unos días, el hijo menor, habiendo recogido todo, se fue a un país lejano y allí derrochó sus posesiones, viviendo disolutamente". La trama a menudo inspiró al artista a lo largo de su vida, especialmente en dos pinturas: "El hijo pródigo en una taberna" (1637) y "El regreso del hijo pródigo" (1669). Dos pinturas, dos puntos de partida en la biografía, dos evoluciones de la obra y la vida del propio maestro.
El hijo pródigo en la taberna
La primera obra "Hijo pródigo en una taberna" refleja el momento más feliz de la vida del artista. La pintura fue pintada en 1637, cuando Rembrandt tenía 31 años, se acababa de casar con una bella y rica esposa: Saskia. El lado izquierdo del lienzo probablemente fue tallado por el propio artista. Había personajes secundarios representados, y Rembrandt quería centrar la atención del observador en el tema principal. Expuesto en la Galería de Dresde (Alemania).
Rembrandt se retrató a sí mismo en un autorretrato como un juerguista y favorito del destino en medio de su fama creativa, felicidad personal y placeres incalculables, con un vaso en la mano y con su amada mujer. Por cierto, la heroína, la esposa de Rembrandt, Saskia. La prosperidad de Rembrandt, como la imagen desenfrenada del hijo pródigo de la Biblia, no duró mucho. El artista vivió espléndida y generosamente, asumiendo que los buenos tiempos durarían para siempre. Pero estaba equivocado. Cuando comenzó el trabajo de El regreso del hijo pródigo, Rembrandt se había arruinado. Su amada esposa murió, la antigua popularidad desapareció y el artista fue superado por la pobreza. Un detalle simbólico significativo es una pizarra en la pared, lo que indica que tarde o temprano tendrás que pagar por todo. Esta es una pequeña pista del artista a la audiencia, recordando que esta historia tiene una continuación.
El final de la parábola de Rembrandt es la segunda versión, escrita en 1669. Y en ella es bastante difícil reconocer a una persona pálida, demacrada, quebrantada física y moralmente que regresa con su padre. Lo dejó en su juventud, siendo un jugador, un imprudente buscador de placeres que malgastó su parte de la herencia hasta el último centavo. El artista pintó esta obra unos meses antes de su muerte.
El regreso del hijo pródigo
El último gran cuadro de Rembrandt, El regreso del hijo pródigo, fue pintado en 1669. Ahora se exhibe en el Hermitage. Es una muestra monumental de amor y perdón abrumadores. Los personajes están representados en tamaño completo. Si miras la imagen, de pie frente a ella, realmente puedes sentir cómo el suave abrazo del padre abraza al espectador. De un fondo intencionalmente oscuro de ricos marrones y negros aterciopelados, emergen tres figuras, bañadas en luz. La tarjeta de presentación de Rembrandt es una luz desconocida que emana de las profundidades. Un arco de luz se extiende desde los pies del hijo pródigo a través de sus ropas andrajosas y su cabeza rapada e inclinada, hasta los brazos de su padre, iluminando sus ojos ciegos en el final. El siguiente punto de luz es el rostro del hijo mayor, que se quedó con su padre: este es un prototipo de conciencia.
Lo más significativo aquí son las piernas del hijo pródigo. Están heridos, desnudos, calzados con los mismos zapatos deshilachados y cuentan toda una historia (juerga - errores - fracaso - derrota - remordimiento). Lo único que le queda es una daga en su cinturón (posiblemente un regalo de su padre, que nunca vendería) El hijo descansa sobre el pecho de su padre, y allí encuentra misericordia, aceptación, perdón y amor. Tiene la cabeza rapada: esta es una pista de que se ha hundido hasta el fondo. El era un prisionero. La suavidad del vestido rojo del padre y la suavidad de su abrazo son muy palpables. El mismo color rojo resuena en la túnica del hermano mayor, uniendo al padre y a su hijo mayor. Pero en lugar de amor, el rostro del hermano mayor está lleno de desprecio y condena. Se mantiene a un lado, cruel e inmóvil ¿Qué pasó con el personaje principal? ¿Con su confianza en sí mismo y sus preciosas ropas caras? Todo lo que era inútil se le escapó como cáscaras. A costa del sufrimiento y la pérdida … la verdad se le ocurrió.
En Holanda, un país protestante, donde las iglesias no tenían altares pintados y rara vez se pintaban grandes cuadros sobre temas religiosos, Rembrandt creó voluntariamente una obra maestra monumental en la que la técnica pictórica adquirió un carácter espiritual. El artista, en el tema del hijo pródigo, reveló la evolución de su vida y obra. Literalmente se puso a sí mismo ante el Juicio Final. Uno puede estar absolutamente de acuerdo con varios críticos que llamaron "El regreso del hijo pródigo" la pintura más grande de todos los tiempos.
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