American Gothic de Grant Wood: escándalo y obra maestra en un solo lienzo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

American Gothic es una pintura de 1930 del artista estadounidense Grant Wood. Una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense del siglo XX y el lienzo más satírico de su época. ¿Qué es la sátira?

Entre los artistas más influyentes del Medio Oeste estadounidense del siglo XX, Grant Wood es conocido por sus contribuciones únicas al regionalismo, un movimiento en la pintura estadounidense de la década de 1930 que se refiere a la representación de imágenes y escenas de la vida del Medio Oeste estadounidense. Su estilo de pintura detallado y pulido reflejaba los valores tradicionales y pasados de moda de un pequeño pueblo de Iowa. En esto fue influenciado por el artista flamenco Jan van Eyck, conocido por su meticulosa y brillante representación de los detalles (especialmente joyas y texturas). Voodoo disfrutó explorando los detalles más pequeños del realismo flamenco y aprendiendo a pintar cuidadosamente sus trazos para capturar a sus sujetos en forma real.

Historia de la pintura

En el verano de 1930, Wood visitó Eldon, Iowa, para ver la exposición de arte de la ciudad. Mientras estaba allí, le llamó la atención una pequeña casa blanca con una ventana de estilo gótico, que Wood encontró demasiado "pretenciosa" para una casa tan modesta. Dibujó la casa en papel, preparando la base de su famoso cuadro. La casa es una granja real en Dibble House, que vio en la ciudad de Eldon en Iowa.

Hermana Nan y dentista McKeebe

La pintura representa a una pareja de mediana edad (generalmente interpretada como un granjero y su esposa) de pie frente a su casa frente al público. Esta es una casa de campo de madera. Como modelos posando, Grant Wood invitó a su hermana Nan y al dentista de 62 años Byron McKeeee, capturándolos con vestimentas tradicionales. El médico de McKeebee probablemente se sintió un poco obligado, ya que el amor de Wood por el azúcar (incluso lo agregó a la ensalada) lo convirtió en el cliente dentista perfecto. A su vez, Wood tuvo la oportunidad de estudiar a fondo a su médico, incluidas sus manos, que finalmente sostuvieron las emblemáticas villas de la pintura de Wood.

A juzgar por las expresiones en los rostros de los personajes, no parecen estar viviendo una vida plena o alegre. Como regla general, hay un cierto ascetismo en la representación de las personas en Estados Unidos en la década de 1930, que se manifestó en el gótico estadounidense. La razón puede ser la difícil situación económica política y doméstica: la Gran Depresión estadounidense. El jueves 24 de octubre de 1929 en los Estados Unidos de América todavía se llama "negro": en este día la bolsa se derrumbó y comenzó el período más difícil para el país, la Gran Depresión, que duró 12 largos años. Una mirada a las expresiones lúgubres y lúgubres en los rostros de las modelos hablan de sus verdaderos sentimientos sobre sus vidas y su entorno. En el retrato, una mujer dura y de sangre fría frunce el ceño en la distancia. El hombre de labios apretados no parece menos severo e incluso sombrío, sosteniendo sus villas con fuerza en la mano. El principio principal de la pintura es el deseo por el estilo gótico, cuya característica principal es el alargamiento y el esfuerzo hacia arriba. Aquí están los rostros (incluyendo narices y cuellos largos), la constitución de las personas, la casa en sí e incluso las ventanas detrás de los personajes están representadas exageradamente alargadas. ¿Por qué Wood puso a esta pareja tan triste y seria?

Tonos satíricos

Grant Wood dijo una vez que se trata de "personas que, según me pareció, deberían vivir en esta casa", insinuando así que la pareja y la casa eran inicialmente ridículas y no plegables. Se trata de una sátira a la que ciertos elementos de la las imágenes vuelven una y otra vez. La sátira del mismo autor también tocó la casa de campo (aunque esta nueva forma de arquitectura "gótica estadounidense" era económica y mucho más práctica para la típica familia estadounidense en la era de la depresión que la arquitectura gótica genuina, Wood parece no estar de acuerdo con los intentos de hacer majestuosas Arquitectura gótica adecuada para los agricultores estadounidenses) Otro pequeño misterio de la pintura es la excesiva formalidad de la trama: un vestido negro y un broche de una granjera, una chaqueta azul oscuro de un granjero y una cara bien afeitada, villas limpias y brillantes. - todo esto le da a la obra una cualidad ligeramente surrealista y exagerada.

El simbolismo de la imagen

La horquilla es un elemento ricamente simbólico. La lanza de tres puntas puede verse como un símbolo de trabajo duro y trabajo duro. Parece que el artista está introduciendo en el cuadro la notoria idea del Sueño Americano (los que trabajan duro cosecharán los frutos de su arduo trabajo). En la mitología griega, esta lanza se llama tridente y era un símbolo del poderoso Poseidón, el dios del mar. En el cristianismo, la horquilla se asocia con el diablo y las actividades malignas. El delantal con un estampado de mujer colonial simboliza la América del siglo XIX. Flores y plantas en el porche - hogar. Las expresiones faciales de los personajes pueden simbolizar las graves dificultades que enfrentaron los aldeanos a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930.

Evaluación de historiadores del arte y del Medio Oeste

Grant Wood podría haber pensado que su sátira de un pequeño pueblo del Medio Oeste sería divertida y la población aceptaría la imagen con una sonrisa, pero la opinión pública estaba dividida: 1. La representación estereotipada de los habitantes del Medio Oeste, junto con horquillas, monos y una casa, ha llevado a muchos historiadores del arte a interpretar la pieza como un comentario satírico sobre la cultura de un pueblo pequeño. 2. De hecho, la pintura provocó una tormenta de protestas e indignación cuando apareció una copia de la imagen en un periódico local. Los lectores estaban indignados por la interpretación de Wood de los sombríos puritanos. Los habitantes de Iowa no fueron amables y muchos expresaron un serio disgusto por la forma en que el lienzo representaba la vida de los habitantes de Iowa. Otros críticos de arte consideraron que el "gótico americano" era incluso un insulto para la gente común, un golpe bajo para estos hombres y mujeres trabajadores. Una campesina se enfureció tanto con la pintura que amenazó con morderle la oreja a Voodoo. Otro lugareño sugirió que la cabeza de Wood estaba fuera de servicio. En cualquier caso, y para cualquier valoración de esta obra maestra, el "gótico americano" hizo famoso a Wood. Antes de este avance, Wood era un aspirante a artista desconocido de 39 años que vivía en el ático de una cochera frente a una funeraria. Después del éxito del gótico estadounidense, comenzó a reescribir la historia de la escritura y el significado de su pintura muchas veces para alinearla con la tendencia de la época.

Composición

Si no tomamos en cuenta la exageración y el subtexto satírico de la pintura de Wood, de lo contrario, se planifica cuidadosamente desde el punto de vista compositivo. Para empezar, la composición es intrínsecamente compleja. Consiste en líneas verticales y horizontales, combinadas con elementos redondos (recorte de delantal redondeado, árboles redondeados y vasos redondos para un hombre). Además, las púas de la horquilla para heno están alineadas con las rejas de la ventana de la casa, así como con las costuras del mono del granjero. La ventana gótica encuentra ecos en los rostros de los personajes (nariz y boca).

American Gothic es sin duda la obra maestra de Wood y se encuentra entre los mejores retratos de su época. Al igual que la Mona Lisa, sigue siendo una composición enigmática, un icono del arte estadounidense del siglo XX y una de las mejores pinturas del Medio Oeste.