Artista da vida a los dibujos en 3D en el aire con tecnología moderna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la era actual, hay cada vez menos áreas de la vida humana en las que los logros modernos de las altas tecnologías no estarían involucrados. Por ejemplo, no hace mucho tiempo la realidad virtual se consideraba exclusivamente como una nueva dirección en los juegos y el campo de las simulaciones electrónicas. Hoy, esta tecnología conquista cada vez más nuevos horizontes.

Cada vez más artistas en el mundo están comenzando a utilizar la realidad virtual en su trabajo. Después de todo, las capacidades de esta tecnología llevan las bellas artes a un nuevo nivel hasta ahora inaccesible.

Tecnologías futuras en la industria del arte

Si hablamos de actualidad, el programa más avanzado, adaptado y popular para la creación de imágenes tridimensionales en realidad virtual es el Tilt Brush. Tilt Brush es un juego de realidad virtual de la corporación estadounidense Google para dibujar en casa en 3D. Este programa fue desarrollado originalmente en 2014 por Skillman & Hackett.

La aplicación está diseñada para interfaces de movimiento 6DoF en realidad virtual. También hay una versión para teclado y mouse, pero actualmente no está disponible públicamente mientras aún está en desarrollo. A los usuarios de Tilt Brush se les presenta una paleta virtual desde la que pueden seleccionar diferentes tipos de pinceles y colores. El movimiento del controlador de mano en 3D crea pinceladas que se renderizan en un entorno virtual 3D.

El 26 de enero de 2021, Google lanzó el código fuente de Tilt Brush bajo la licencia Apache 2.0 en GitHub. ¿Cómo un juego común, inventado para el entretenimiento, se convirtió en una herramienta moderna de alta tecnología para artistas e ilustradores, con todas las posibilidades de transformarse en la dirección oficial del arte moderno?

Ilustrador Christoph Niemann

En 2017, el famoso ilustrador alemán Christoph Niemann, que se especializaba en dibujar con tinta sobre papel o con pincel sobre lienzo, decidió probar una tecnología completamente nueva de pintura 3D virtual en ese momento. El artista aún recuerda con deleite cómo se puso por primera vez unas gafas especiales y cogió dos mandos. Y si en un simulador o juego virtual estos “joysticks” pueden actuar como palancas de control o armas, en un programa de dibujo son un pincel y una paleta con pinturas.

Una vez en una habitación oscura, Niemann comenzó a dibujar, sorprendido al darse cuenta de que ahora puede, literalmente, sumergirse en su creación. Después de todo, puede dibujar en un mundo tridimensional, lo que significa que el artista en el proceso de trabajo está directamente en el dibujo. Puede mirar la imagen desde diferentes ángulos: corregirla, corregirla y darle a la imagen un volumen real.

Christoph Niemann estaba tan cautivado por las nuevas posibilidades de la ilustración 3D que él mismo comenzó a desarrollar una de las direcciones de este “arte del futuro”. Para ello, el ilustrador alemán tuvo que aprender los conceptos básicos de la programación y crear su propia aplicación.

Portada virtual con historia en 3D

En 2017, Christophe Niemann creó una portada virtual para uno de los números de la versión en línea de la popular revista estadounidense The New Yorker. Con la ayuda de una aplicación de autor especial para un teléfono inteligente, el usuario puede apuntar la cámara a la ilustración del título y, por así decirlo, abrir la puerta del vagón del metro, ingresar y encontrarse dentro de la historia descrita en la revista.

El lector puede, girando la portada de una revista frente al lente de la cámara, cambiar la perspectiva de la ciudad descrita en la historia. Por lo tanto, sumergirse en la historia tanto como sea posible. El efecto de presencia ayuda a captar más claramente todo el significado de los episodios, lo que da sentimientos inusuales y a la vez muy profundos, así como la percepción de lo que está sucediendo a la par de los héroes de la historia.

Christoph Niemann cree que estas ilustraciones "vivientes" hacen que las obras literarias sean más reales para la percepción. Tales cómics en video en el futuro pueden incluso convertirse en una dirección separada en la literatura. Además, cualquier usuario de dichos programas podrá crear letras y mensajes animados. Con posterior envío electrónico a sus destinatarios. En el futuro, incluso será posible crear mensajería instantánea o redes sociales virtuales basadas en este tipo de aplicaciones.

Dibujos revividos de Jan Rothutsen

El ilustrador holandés Jan Rothutsen también se interesó por la tecnología moderna del dibujo tridimensional. Sin embargo, el holandés adoptó un enfoque ligeramente diferente. Con la ayuda de una computadora, Rothutsen "dio vida" a un dibujo escaneado de la ciudad, convirtiéndola en un mundo urbano tridimensional de líneas y trazos. Todo ello dio lugar a un pequeño cortometraje que difícilmente se puede atribuir al género de la animación. Más bien, es una nueva tendencia en cinematografía, que en el futuro puede transformarse en una dirección de arte separada y completa.

La singularidad de crear películas utilizando la realidad virtual es que no tiene que seguir un guión claro. El propio artista, en el proceso de creatividad, puede inventar y cambiar personajes, terreno, llevando la trama a un canal absolutamente impredecible. De hecho, durante la creación de un dibujo en 3D, el autor está, por así decirlo, dentro de la imagen. Y esto le permite mirar de manera completamente diferente, incluso en pequeños detalles insignificantes.

El futuro tridimensional de los dibujos y las ilustraciones

Los programas de dibujo de realidad virtual abren oportunidades completamente nuevas y únicas para los usuarios. Un artista puede, al dibujar un objeto pequeño, en el momento siguiente agrandarlo a un tamaño enorme. O transforme el dibujo en cualquier punto del "lienzo" 3D. Por cierto, el artista puede personalizar el campo para su actividad, más precisamente, la cantidad de espacio virtual para crear una imagen o una composición completa a voluntad.

Es bastante realista suponer que en un futuro próximo, las posibilidades del dibujo virtual se ampliarán mucho. Entonces, los desarrolladores están pensando seriamente en adaptar el espacio interactivo para varios usuarios a la vez con la capacidad de cada uno de ellos para influir en él: agregar sus propios toques, agregar objetos, creando así mega-obras maestras grupales. Y quién sabe, tal vez no esté lejana la hora en que un artista virtual podrá no solo ver sus trazos, líneas y trazos, sino que, habiéndolos tocado, es bastante real sentirlos.