Por qué los bebés en el arte medieval parecen adultos y espeluznantes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los bebés en el arte medieval tienen una cosa en común: no son como bebés. En cambio, se asemejan a versiones en miniatura de hombres y mujeres de mediana edad, a veces con la línea del cabello en retroceso y cuerpos robustos. Imágenes de bebés extraños y prematuros aparecieron a lo largo de la Edad Media y en el Renacimiento, cuando esta tendencia (afortunadamente) comenzó a desaparecer. ¿Cuál se convirtió en la razón principal de una imagen tan extraña de bebés en pinturas antiguas? Más adelante en el artículo.

El arte está lleno de simbolismo, y estos bebés espeluznantes que parecen querer vender el alma de otra persona al diablo no son una excepción. Quizás tales pinturas puedan parecer extrañas para el espectador moderno, pero los artistas de esa época tenían sus propios puntos de vista al respecto. Al final resultó que, esto no fue sin la teología cristiana, la medicina medieval y la teoría obsoleta de la infancia.

1. Jesús

Al representar a Jesucristo, el niño más comúnmente representado en el arte medieval, los artistas se basaron en las creencias cristianas predominantes. En ese momento, la iglesia creía que Cristo era, en esencia, una persona perfectamente formada e inmutable durante toda su vida.

Esto significaba que el niño Jesús tenía que aparecer en forma adulta, porque no tenía que cambiar con la edad. La iglesia no quería que se presentara a Cristo como un bebé. En cambio, preferían un hombre diminuto y lo suficientemente mayor.

2. Iglesia cristiana

En la Edad Media, los retratos privados eran raros. La mayoría de las pinturas con niños fueron encargadas por la iglesia cristiana, lo que significaba que las tramas generalmente se limitaban a unos pocos bebés bíblicos, incluido Jesús en la infancia.

Dado que Jesús fue uno de los bebés representados con más frecuencia, otros bebés en el arte medieval naturalmente comenzaron a compartir sus rasgos como una persona madura en el cuerpo de un niño.

3. La teoría del homúnculo

La tendencia de los artistas medievales a representar bebés con rasgos de adultos se derivó en parte de la teoría del homúnculo, que significa "hombrecito". Según la creencia, un homúnculo es un pensamiento humano completamente formado que existió antes de la concepción. La idea surgió por primera vez cuando el alquimista Paracelso usó el término en sus instrucciones para crear un niño sin fertilización ni embarazo.

La teoría del homúnculo se ha extendido a otras disciplinas, incluida la teología, las ciencias de la reproducción y las artes.

4. El arte medieval era expresionista

Mientras que los artistas del Renacimiento se centraron en el realismo, los artistas medievales estaban más interesados en el expresionismo. El profesor de historia del arte Matthew Everett dijo una vez que la extrañeza que vemos en el arte medieval se debe a la falta de interés en el naturalismo y que los pintores tendían más hacia las convenciones expresionistas.

A los artistas medievales no les importaba si los bebés en su trabajo parecían bebés reales. Los artistas de esa época estaban vinculados a las convenciones y los estilos de pintura eran en gran medida uniformes. En muchos casos, estas convenciones se basaron más en el simbolismo religioso que en la vida real. La iglesia tenía ciertos estándares para representar a Cristo en la infancia, por lo que la mayoría de los artistas se adhirieron a esta tradición.

5. Conceptos extraños sobre la infancia

Los científicos y filósofos medievales veían a los niños pequeños de manera diferente a la mayoría de los padres modernos. Hasta el siglo XVIII, las enseñanzas cristianas describían a los niños como adultos pequeños y discapacitados que necesitaban ser educados con disciplina estricta y lecciones morales.

El historiador francés Philippe Arieu sugirió que los niños medievales podrían considerarse adultos de pleno derecho a partir de los siete años. La iglesia consideraba que siete años era la "edad de la razón", la edad en la que un niño será responsable de los pecados. Dado que los niños desde una edad muy temprana eran percibidos como adultos pequeños, en consecuencia, fueron retratados como tales.

6. Prejuicios y creencias medievales

Ser padre en la época medieval no fue nada fácil. Las muertes infantiles se producían con regularidad. Según algunas estimaciones, alrededor del veinte por ciento de los niños no vivió para ver su primer cumpleaños, el doce por ciento tenía entre uno y cuatro años y el seis por ciento entre los cinco y nueve años. La representación de los bebés como niños fuertes, sanos y parecidos a los adultos puede haber personificado las esperanzas de los padres para los niños que sobrevivirían hasta la edad adulta.

7. Un ejemplo a seguir

Algunos expertos teorizan que los artistas medievales representaron bebés con rasgos de adultos para el beneficio de niños reales que podrían ver su trabajo. Las figuras fuertes y maduras representadas en las pinturas sirvieron como modelos a seguir para los niños medievales, quienes, mirándolas, tuvieron que esforzarse por convertirse en adultos, fuertes y fuertes como los niños adultos en la imagen.

8. Ideas reproductivas

El homúnculo estaba estrechamente asociado con la teoría del preformismo. Según esta escuela de pensamiento medieval, la vida humana no surgió de los componentes genéticos de ambos padres. En cambio, un individuo completamente formado existía en uno de los padres antes de la concepción. Algunos teóricos creían que un ser humano completamente desarrollado existe en una mujer y requiere una semilla masculina para activarlo de alguna manera química. Otros han argumentado que el bebé existe en el semen y se ha implantado en el útero. Esto significaba que cualquier niño podía ser considerado un homúnculo, como el bebé de Cristo, y por tanto también podía ser retratado como un adulto.

9. Sea adulto desde el nacimiento

Jesús no fue el único niño representado con simbolismo. Los artistas medievales y renacentistas también representaron a los niños de la realeza como adultos, incluso a una edad muy temprana. En tales retratos, la atención no se centró en su infancia, sino en las ambiciones aristocráticas que se les imponían. Incluso cuando eran niños, se pidió a sus figuras públicas que proyectaran las cualidades que necesitaban como futuros líderes.

10. Cambiar

Durante el Renacimiento, las economías comenzaron a cambiar y surgió una próspera clase media en ciudades de toda Europa. La gente común finalmente pudo permitirse el lujo de encargar retratos, un privilegio que anteriormente pertenecía a la iglesia y la aristocracia.

La nueva clase media quería retratos de sus hijos, pero se oponía firmemente a que los retrataran como ancianos. Como resultado, gradualmente los artistas comenzaron a alejarse del simbolismo medieval previamente impuesto, y los niños en las pinturas se volvieron mucho más bonitos.

11. Nueva percepción y visiones sobre el retrato

Los pensadores del Renacimiento ayudaron a cambiar la actitud de la sociedad hacia los niños. En lugar de tratarlos como pequeños adultos, la gente comenzó a apreciar a los jóvenes por su evidente inocencia. Los niños ya no eran percibidos como seres imperfectos que necesitaban corrección. En cambio, fueron vistos como personas inocentes que no sabían nada del pecado. Los padres comenzaron a valorar la infancia como una fase separada, separada de la edad adulta.

12. Los estilos artísticos cambiaron con la percepción de Jesús

Durante el Renacimiento, cuando la sociedad comenzó a admirar a los niños y su inocencia innata, la iglesia también comenzó a honrar la infancia de Cristo. Las obras de arte de esta época enfatizaron las virtudes naturales de Jesús. Los teólogos y artistas comenzaron a prestar menos atención a la piedad del niño Cristo y más a su inocencia y ausencia de pecado. Estas nuevas ideas llevaron a los artistas a retratar al Cristo infantil con más rasgos infantiles.

13. Renacimiento

El Renacimiento sacudió el mundo del arte y destruyó las convenciones que anteriormente habían frenado a los artistas, abriendo un nuevo interés por el realismo y el naturalismo. Los artistas comenzaron a mirar a su alrededor y a representar lo que observaban. Rompieron con las viejas convenciones y pintaron a los niños como los veían, lo que llevó a la aparición de niños realistas en el arte.

14. Revolución en el mundo del arte

El Renacimiento no revolucionó el arte de la noche a la mañana. Los estilos han cambiado con el tiempo, pero estos cambios se han extendido lenta pero ampliamente por todo el mundo del arte. Las representaciones artísticas de bebés gradualmente comenzaron a parecerse menos a personas mayores, pero los niños extremadamente musculosos todavía permanecieron en el Renacimiento. A lo largo de los siglos, los artistas abandonaron los estilos medievales en favor del realismo renacentista.

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