Qué secretos guarda la pintura más misteriosa de Bosch: "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

¡Cuántas conjeturas y temores tenía la gente sobre la fecha 2020-02-20! Los dos mágicos se acabaron hace mucho tiempo, pero el tema del fin del mundo sigue siendo popular. Uno de los pintores más famosos, cuyos lienzos están llenos de horror y presagio, es Hieronymus Bosch. Especialmente significativo es su cuadro "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas", que está lleno de escenas alegóricas y símbolos. ¿Tratemos de resolverlo?

Sobre el artista

Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas es una pintura tradicionalmente atribuida a Hieronymus Bosch, pintada alrededor de 1500. Hieronymus Bosch fue un pintor muy talentoso, excéntrico y religioso en los Países Bajos del siglo XV. El tema de sus pinturas consistió principalmente en advertencias teológicas, que el artista transmitió hábilmente a través de escenas alegóricas e historias de la Biblia. Su mecenas más famoso fue el rey Felipe II de España, quien, curiosamente, estaba muy interesado en las pinturas instructivas para su pueblo. En ese momento y hasta finales del siglo XVIII, el arte sirvió en parte como una herramienta eficaz para influir en las masas, especialmente si se trataba de pinturas de un artista de la corte.

Felipe II fue un destacado coleccionista de arte e influyó significativamente en las artes y la cultura en España. El famoso Museo del Prado es ahora el hogar de muchas de las obras de Bosch y otras colecciones del rey. Se sabe poco sobre la vida personal de Bosch, pero su obra es bien conocida por sus representaciones atrevidas y, a veces, aterradoras. Su estilo fantástico ha tenido un gran impacto en los artistas del norte, y el seguidor más famoso de Bosch es el pintor renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo.

La trama de la imagen

Increíblemente, la obra maestra de Bosch que estamos examinando - "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas" - fue concebida como un mueble para decorar el dormitorio del rey español Felipe II. La obra es una serie de pequeñas escenas que representan a personas comunes, cada una de las cuales comete uno de los pecados capitales bajo la atenta mirada de Cristo (representada en el centro). Su presencia le recuerda al pecador el Juicio Final, pero ellos continúan obstinadamente con sus fechorías.

El simbolismo de la imagen

Cuatro pequeños círculos - las últimas cuatro cosas (lo que la gente encuentra al final de su vida terrenal) - simbolizan "Muerte de un pecador", "Juicio Final", "Infierno" y "Paraíso". Pequeños círculos rodean al más grande, que representa los siete pecados capitales. Esto es ira (abajo), luego envidia en el sentido de las agujas del reloj, codicia, glotonería, abatimiento, lujuria y orgullo. Todos los símbolos reflejan escenas reales de la vida, no alegorías. El centro del círculo grande representa el ojo de Dios (y también hay una "pupila" en la que se puede ver la imagen de Cristo saliendo de la tumba). A continuación se muestra la inscripción en latín Cave Cave Deus Videt ("Miedo, miedo, porque el Señor lo ve todo").

Análisis de escenas de lienzo

Cada escena de la pintura representa un pecado diferente. - en la escena con Pride, un vanidoso aristócrata preeners frente a un espejo. Se pone sus preciosas joyas y sus mejores ropas para mirar su reflejo una y otra vez.¿Y quién está a su lado? El demonio que la impulsa a mirarse en el espejo una y otra vez - en la escena con Anger, un hombre enojado, después de haber peleado con un vecino, va a matar a una mujer (asesinato como consecuencia de Anger) - el panel sobre Codicia representa un noble rico sobornando a un juez con un soborno para que actuara a su favor y diera la orden de quitarle todo el dinero y las propiedades al campesino pobre - en la escena con Envidia, se representa a personas comprando cosas que no necesitan, simplemente porque sus conocidos habían adquirido las mismas cosas antes. Esta escena instructiva debería enseñar a las personas a contentarse con lo que ya tienen y a abstenerse de deseos innecesarios por celos. Los perros que ladran aquí y el comerciante con el hueso son figuras alegóricas que se refieren al viejo proverbio holandés: "Dos perros con un hueso rara vez se ponen de acuerdo" - en el panel con Desanimo, una monja de la iglesia no puede despertar a un feligrés perezoso de su sueño sin rumbo. La mujer está profundamente dormida, sin mostrar interés en la iglesia ni en nada más que dormir. Y en este caso solo la espera el infierno, los cuatro pequeños círculos también tienen sus propios detalles curiosos. Por ejemplo, en La muerte de un pecador, la muerte misma está representada en el umbral junto con un ángel y un demonio, y el sacerdote ya está diciendo sus últimas oraciones. En la escena del Juicio Final, Cristo se muestra en gloria, en este momento los ángeles despiertan a los muertos, y en el infierno los demonios torturan a los pecadores.

De acuerdo, un lienzo alegórico muy interesante. Solo Bosch podía crear una imagen con una composición asombrosa, moralizante, detalles meticulosos y temas alegóricos extremadamente interesantes. Todo esto conforma el estilo individual único del pintor holandés Hieronymus Bosch.