10 obras maestras del cine injustamente olvidadas de grandes directores

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El público vuelve a visitar muchas películas famosas de grandes directores muchas veces seguidas, sabiendo de memoria la trama e incluso las palabras dichas por los héroes de la película. Sin embargo, en el trabajo de todo cineasta que dedicó su vida al rodaje, existen cintas poco conocidas, pero no menos significativas. Es en ellos donde muchos grandes directores se abren desde una perspectiva inusual.

"Infinity", 1991, URSS, director Marlen Khutsiev

Muchos espectadores ni siquiera conocen esta parábola, filmada por Marlen Khutsiev a principios de la década de 1990, aunque el director recibió el Premio Estatal de Rusia en 1993 y dos leones de plata en el Festival de Cine de Berlín en 1992 por su película. El creador de la película admitió que ella misma es un trabajo personal y más difícil. El héroe de la película está tratando de encontrar su verdad clasificando los fragmentos de recuerdos y fantasías. El director intentó acomodar toda una era en 200 minutos de tiempo en pantalla, mostrar valores reales y hacer que el espectador pensara en el significado de la vida.

"Pilots", 1995, Alemania, dirigida por Christian Petzold

Fue este director quien se convirtió en uno de los que iniciaron el concepto de la "Escuela de Berlín", y "Pilotos" se convirtió en su trabajo de diploma en la Academia de Cine y Televisión. La película cuenta la historia de dos vendedoras de una empresa de cosméticos, que se ven obligadas a viajar por la zona del Ruhr. Parece que la amistad entre dos rivales, compartida no solo por la edad, sino también por su actitud ante la vida, es simplemente imposible, es más que el más joven apunta al lugar del mayor y tiene preferencias de las autoridades debido al largo tiempo. -relaciones personales duraderas. Pero podrán no solo hacer amigos, sino también intentar escapar de la supervisión del liderazgo.

Macbeth, 1983, Hungría, directora Bela Tarr

Las primeras películas del director húngaro se rodaron con el espíritu del realismo socialista, pero luego se desilusionó con sus propias creaciones. En la encrucijada de la creatividad, se rodó la imagen "Macbeth", una conocida historia de Shakespeare, que logró rodar con solo dos tomas. La obra de teatro se representó en los laberintos del Castillo de Buda, lo que permitió aprovechar al máximo la magia de los eclipses naturales al crear una atmósfera especial de la obra de teatro.

Elvis, 1979, Estados Unidos, dirigida por John Carpenter

La película sobre el ascenso de la estrella Elvis Presley parece al menos inusual, porque fue filmada por un verdadero maestro de los horrores. Y la mano del director se siente en casi todas las escenas, ya sea que el joven Elvis se adentre en la tumba de su hermano, que nació sin signos de vida, o se sienta en una clase de escuela, donde notorios hooligans se esfuerzan constantemente por arruinar el peinado de la futura estrella, sin piedad. empuñando unas tijeras. John Carpenter ve al legendario intérprete en un halo de misticismo, como si volara desde otro planeta o desde algún lugar de mundos paralelos para volar la América puritana.

"Comunicación", 1996, Estados Unidos, directores Lana y Lilly Wachowski

Lana y Lilly Wachowski, la primera película de aquellos autores que luego sacudirían el mundo con su "Matrix", la llamaron un thriller cerrado y trataron de utilizarlo para desplazar los estereotipos de género. En cualquier caso, la imagen en la que una mujer seduce a otra, y juntas logran robar un par de millones de dólares a la mafia para comenzar una nueva vida, luce inusual y, sin duda, merece la atención de la audiencia.

"A Simple Plan", 1998, Reino Unido, Alemania, Francia, Estados Unidos, Japón, dirigida por Sam Raimi

Es difícil de imaginar, pero esta película del creador de Evil Dead no tuvo ningún éxito en el momento de su estreno. Seguramente, a los espectadores y críticos les tomó tiempo apreciar la creación de Sam Raimi. Como resultado, el thriller ganó dos premios Oscar, incluido el de Mejor Actor de Reparto. El ganador de este premio fue Billy Bob Thornton, cuyo trabajo en la película se considera uno de los mejores de su carrera.

Duelo, 1972, Estados Unidos, dirigida por Steven Spielberg

Con esta película, Steven Spielberg hizo su debut cinematográfico completo. Al mismo tiempo, tanto la dirección del estudio como los colegas del joven director quedaron impresionados con la capacidad del recién llegado para crear un espectáculo vívido literalmente de la nada. "Duel" impresiona, en primer lugar, con la atmósfera devoradora de la persecución, saturada con el olor del miedo y el horror sofocante de un camino caliente.

After Work, 1985, Estados Unidos, dirigida por Martin Scorsese

El director logró crear una imagen casi perfecta en un género llamado "El ciclo de la pesadilla de los Yankees". En la película de Scorsese, todos sus signos están presentes: un programador, como resultado de un conocimiento accidental, se encuentra repentinamente en un mundo completamente nuevo para sí mismo, donde los peligros acechan a cada paso, y es completamente incomprensible si el héroe lo hará. poder salir vivo del terrible barrio.

Music of the Heart, 1999, Estados Unidos, dirigida por Wes Craven

Los espectadores y críticos en un momento dejaron la película del creador de "Scream" casi sin atención. Mientras tanto, el director accedió en general a montar la tercera parte de El grito solo si se le daba la oportunidad de hacer una película sobre el violinista Robert Gaspari. Pero esta historia de afrontamiento puede ser una verdadera motivación para quienes tienen que afrontar las circunstancias.

American Graffiti, 1973, Estados Unidos, George Lucas

Esta película se convirtió en una película autobiográfica para el creador de Star Wars. George Lucas no filmó una película sobre el crecimiento de la juventud para poder leer sermones. Contó su propia historia de crecimiento y, por lo tanto, comprendió demasiado bien las acciones y aspiraciones de sus héroes. Solo una noche con el rugido del rock and roll Y luego, los créditos finales, que contarán cuál de los personajes estaba destinado a morir en Vietnam y quién pudo escapar de la guerra. Entre los supervivientes se encontraba el propio director.

Cientos de películas de amor se lanzan anualmente, pero no todas logran ganarse el corazón de los espectadores. Pero hay imágenes de sentimientos que pueden revisarse innumerables veces, redescubriendo los detalles, capturando los matices de la entonación y preguntándose con qué precisión los actores lograron transmitir la emoción emocional de sus personajes.