Cómo el artista Francisco Goya transformó el mundo del arte: "El primero de lo moderno"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Por las innovaciones en la técnica de la pintura, la sátira obsesiva de sus obras y la creencia personal de que la visión del artista es más importante que la tradición, a menudo se llama a Goya "el primero de lo moderno". Su interpretación intransigente de la realidad de su tiempo marca el comienzo de un nuevo arte del siglo XIX.

Biografía

Francisco Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en una aldea aragonesa y estudió pintura en el taller del artista zaragozano José Luzano Martínez. La obra del artista español, que se desarrolló a finales de los siglos XVIII-XIX, abre el arte de una nueva era histórica. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron la agitación histórica e influenciaron a muchos artistas talentosos. Las imaginativas soluciones de Goya estuvieron marcadas por una visión artística del mundo especial, diferente al pasado. Como ninguno de los grandes maestros de España, Goya plasmó en su arte la tragedia y las heroicas aspiraciones del pueblo español, que atravesaba uno de los períodos más convulsos de su historia en ese momento. Francisco Goya afirmó admirar a tres maestros: Velázquez, Rembrandt y, sobre todo, la naturaleza. Los grabados de Rembrandt fueron su fuente de inspiración y le enseñaron el lenguaje del realismo. Las pinturas de Velázquez guiaron y pacificaron su carácter rebelde creativo. Y la naturaleza … la naturaleza le ha dado al mundo un artista y maestro increíblemente talentoso de todos los tiempos.

Datos interesantes sobre el artista

Los retratos oficiales de Goya en la corte española están pintados con un lujoso estilo virtuoso y enfatizan la riqueza y el poder de la familia real. Por otro lado, en sus obras, Goya disimuló magistralmente las críticas a la inoperancia e ineficacia del gobierno de los gobernantes y su círculo íntimo.

Goya es uno de los grandes maestros grabadores. Durante su carrera, creó cuatro series principales de grabados. Estas obras reflejan la originalidad del artista y su verdadera opinión de los acontecimientos sociales y políticos de su época incluso más que sus pinturas. El tema de sus grabados cambia de lo fabuloso a lo grotesco, del documental a lo imaginario y de lo humorístico a lo satírico.

Las mujeres son fundamentales en la obra de Goya, y sus representaciones de los Mahas (extravagantes representantes de las clases bajas de España en los siglos XVIII y XIX), brujas y reinas son algunas de sus interpretaciones más atrevidas y modernas.

Las últimas pinturas de Goya son algunas de las más oscuras y misteriosas de sus creaciones. Tres años antes de dejar su país de origen, Goya pintó 14 cuadros directamente en las paredes de estuco de su masía en Madrid. Estas obras, conocidas colectivamente como Pintura negra (1821), representaban horribles escenas sobrenaturales. Estas obras no tenían análogos en la pintura en ese momento, expresando los trágicos productos de la fantasía del artista. Son expresiones pesimistas de un genio sordo y envejecido que se ha desencantado de la sociedad y lucha con su cordura. Mientras vivía exiliado en Burdeos, Francia, el artista murió el 16 de abril de 1828.

Caprichos

"Caprichos" - la famosa serie de obras, que consta de 83 aguafuertes de la serie gráfica (1793-1797) - un ejemplo insuperable de grotesco realista fantásticamente audaz y singularmente nítido. Estas obras fueron un experimento artístico: una forma de condenar al artista por las locuras de la sociedad española en la que vivía. La crítica es generalizada y ácida: se pronuncia contra la superstición, la ignorancia y la ineficacia del gobierno de varios miembros de la clase dominante. El propio Goya describió este ciclo como una descripción de "las innumerables fallas y estupideces que se pueden encontrar en cualquier sociedad civilizada". Caprichos fue una crítica masiva a la España del siglo XVIII y a la humanidad en general. El estilo informal, así como la representación de la sociedad moderna que se encuentra en los grabados, hacen de Goya el precursor del movimiento modernista casi un siglo después.

Mach en las pinturas de Francisco Goya

Las obras maestras de Goya incluyen Maha Nude y Maha Clothed (c. 1800-05).

Desastres de guerra

1808 fue un año convulso para toda España. Fue ocupada por los franceses, estalló un levantamiento en Madrid, que desembocó en una prolongada guerra de guerrillas. Impresionado por el caos en el país, Goya tomó el cincel y creó un ciclo de aguafuertes El desastre de la guerra (1810-1814), que cuenta la historia de los horrores de la invasión napoleónica.

¿Con o sin sentido común? (Lo mismo). Un hombre se prepara para cortar la cabeza de un soldado con un hacha.

La verdad ha muerto (Murió la Verdad). Grabado final. Representa a una mujer tendida con el pecho desnudo, una alegoría de la España de la Verdad, o la Constitución española, rodeada de hombres que rezan con dolor. Justicia (derecha) se esconde en la Sombra.

No se puede hacer nada (Y no hay remedio). Disparos de prisioneros. Con reminiscencias del 3 de mayo de 1808 en Madrid

Retratos de Goya

El retrato ocupó un lugar significativo en la obra del maestro. Y aquí llama la atención el alcance de la evolución creativa de Goya a partir de retratos ceremoniales en el espíritu de las tradiciones del siglo XVIII. (por ejemplo, Retrato de la marquesa de Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) hasta obras que anticipan los logros más atrevidos del retrato realista del siglo XIX. El retratista de Goya tiene un sentido de la personalidad inusualmente vivo: la capacidad de reproducir con un poder impresionante la apariencia real de una persona y las características individuales de su estructura mental, que siempre tiene algún tipo de tensión elevada.

Francisco Goya no tuvo seguidores inmediatos, pero sus logros originales impresionaron profundamente a artistas franceses de finales del siglo XIX, como Eugene Delacroix, quien fue uno de sus grandes admiradores. La obra de Goya sigue siendo admirada por los expresionistas y surrealistas de los siglos XX y XXI.