10 pinturas de famosos pintores realistas que cambiaron la idea de la belleza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Rechazando un énfasis excesivo en la emocionalidad, que es tan inherente al romanticismo, y una glorificación entusiasta del pasado, los realistas, liderados por Gustave Courbet y Jean-François Millet, comenzaron a dibujar no solo a personas comunes, sino también a varios momentos con una precisión increíblemente confiable.. Y a pesar de que la mayoría de las pinturas realistas conocidas en la actualidad fueron muchas veces criticadas, provocando polémica por el hecho de que presuntamente mostraban situaciones tales que muchos artistas intentaron evitar en sus obras, considerándolas inapropiadas, sin embargo, muchos lograron conquistar el mundo., firmemente asentado en la historia del mundo del arte.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur fue considerada una de las artistas más populares del siglo XIX, que se hizo famosa en todo el mundo gracias a sus obras que representan animales. Pero su tremendo éxito le llegó solo cuando el mundo vio su asombroso trabajo llamado "Feria del Caballo", que captura el mercado ecuestre, que tiene lugar en el bulevar L'Hôpital de París. Y por muy gracioso que parezca, para transmitir todo lo que veía con la mayor precisión posible, la mujer acudía a la plaza casi todos los días durante una hora y media para realizar varios bocetos, que luego formaron la base de su pintura.

En 1853, tuvo lugar la primera muestra de su pintura en el Salón de París, tras lo cual la obra dio la vuelta al mundo, conquistando no solo a los habitantes de Europa, sino también a América. Y no es de extrañar que incluso la reina inglesa en un momento apreciara mucho esta obra y su verdadero valor, y el Museo Metropolitano incluso llamó a la "Feria del Caballo" la creación más famosa y notable.

2. Ilya Repin

Ilya Repin es bien conocido por trabajos como "Transportistas de barcazas en el Volga", que escribió con la impresión de relajarse en el río en 1870. Este trabajo es una extraña mezcla de fuerza humana, estratificación social y todas las dificultades a las que se enfrenta la gente común. Capturó magistralmente a once trabajadores que arrastran incansablemente la barcaza a lo largo del Volga, representando un todo único, lo que se puede llamar con seguridad un momento ininterrumpido. Y no es de extrañar que fue esta imagen la que recibió el reconocimiento internacional por transmitir de manera más precisa y confiable las vicisitudes que la gente común, descendiente de la clase trabajadora, tuvo que enfrentar.

Un éxito tan grande y colosal se convirtió en un impulso amable, muy agradable y no infructuoso para el inicio de la carrera del artista, convirtiéndolo en un verdadero maestro, capaz de documentar la notoria desigualdad social. Finalmente, el príncipe Vladimir Alexandrovich se convirtió en el propietario de la pintura, con la ayuda de quien se exhibió en el territorio de lo que entonces era Europa, convirtiéndose en un símbolo del verdadero realismo ruso de esa época.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins es el principal realista estadounidense que se destacó entre la multitud de otros maestros en que en sus obras retrató hábilmente la esencia humana y la individualidad de cada modelo, haciendo de este el énfasis principal. Quizás la pintura más popular del maestro es la obra llamada "The Gross Clinic", que representa a un destacado cirujano de los Estados Unidos: Samuel D. Gross. En la imagen, realiza una operación compleja, durante la cual extrajo el hueso dañado en el área del muslo. Elogiada por su realismo intransigente, muchos críticos consideran que The Gross Clinic es la pintura realista más fina de la historia del arte estadounidense. Es aclamado como la gran historia de la medicina del siglo XIX y se considera un retrato estadounidense increíblemente realista y detallado.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet es una de las figuras más destacadas del campo del realismo francés. Y también está dispuesto a estar a la altura de Gustave Courbet, ya que él, como este gigante de la pintura, se hizo famoso en todo el mundo por pinturas con imágenes de aldeanos comunes. Su obra, titulada "Ángelus", fue la última pero más famosa obra del autor, que personifica la devoción al catolicismo y la oración. Ella muestra una imagen de dos campesinos inclinándose ante Angelus al final del día para agradecerle.

Cabe señalar que en la región del horizonte se ve claramente la iglesia, y, muy probablemente, fue el repique de la campana de la iglesia lo que alertó al hombre y a la mujer sobre el final de la jornada laboral, para que, luego de terminar su jornada laboral. trabajo, dirían una oración. Inicialmente, la imagen tenía un nombre muy original "Oración por un campo de papas", porque el boceto representado muestra que todo lo que sucede está sucediendo en Barbizon, Francia, en uno de los campos de papas.

5. Gustave Courbet

Qué podemos decir, y Gustave Courbet todavía es llamado el maestro sobresaliente del realismo francés, su principal inspirador y activista. En el momento en que decidió crear su cuadro más controvertido "El origen del mundo", los motivos eróticos y un cuerpo humano desnudo sólo estaban permitidos en obras que llevaran motivos mitológicos o de cuento de hadas. Por lo tanto, no es de extrañar que el enfoque realista de Courbet simplemente haya puesto patas arriba el mundo del arte, cambiando la idea de lo correcto y presentable.

La artista retrata a una mujer desnuda y sus genitales con detalle y precisión, lo que es claramente visible, ya que su posición con las piernas abiertas permite ver todo con sus propios ojos. Esta pintura todavía tiene la capacidad de sorprender incluso al espectador moderno con su franqueza, sin embargo, esta obra logró crear controversia, lo que llevó a su censura y prohibición en muchos casos.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" es una pintura de un destacado artista estadounidense de esa época, que es una de las obras estadounidenses más destacadas y famosas del siglo pasado. Representa a una mujer tendida en un campo. La mujer mira la casa gris en el horizonte. El personaje principal de esta obra está lejos de ser un personaje de ficción, sino una persona real que inspiró al artista a escribirla. Anna Christina Olson era una vecina del artista que padecía un trastorno muscular degenerativo que le impedía caminar con normalidad. Un día, de pie junto a la ventana, Andrew la vio gatear con todas sus fuerzas por el campo. Fue este momento el que lo impulsó a crear "Christina's World". Incluso a pesar de que en el primer espectáculo la imagen se quedó sin la atención adecuada, gradualmente, con el tiempo, comenzó a ganar cada vez más popularidad, convirtiéndose en un verdadero símbolo del estilo estadounidense.

7. Jean-Francois Millet

Además del legendario "Ángelus", Millet tenía tres pinturas más sobresalientes que retrataban a personas humildes y comunes. "Las mazorcas de maíz" es la más famosa de todas las obras de este genio. Fue esta obra la que influyó en las obras de otros artistas que vivieron y trabajaron después de Millet, por ejemplo, como Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Representa a tres mujeres campesinas que deambulan por el campo, recogiendo las mazorcas que quedan después de la cosecha.

En su obra, Millet retrató el rango inferior de la sociedad rural con un estilo lúgubre y comprensivo, lo que provocó duras críticas de los aristócratas franceses y miembros de la alta sociedad durante la primera demostración de la pintura. Además, la indignación pública fue causada por las dimensiones del lienzo de 33 por 44 pulgadas, que a menudo se usaban para pinturas con motivos mitológicos y religiosos.

8. Gustave Courbet

La pintura "Entierro en Ornans" causó sensación, provocando una gran oleada de emociones y chismes entre el gran público en 1850-51. Representa el funeral del tío abuelo del artista, celebrado en el pequeño asentamiento de Ornand en Francia. Gustave retrató con increíble realismo a los ciudadanos que acudieron y asistieron a la ceremonia del entierro. Pero no fue esto lo que causó el descontento del espectador, sino el hecho de que el lienzo era increíblemente grande (10 por 22 pies) para una pintura de este tipo, porque tal formato estaba reservado exclusivamente para escenas heroicas y religiosas en la pintura histórica.

Además de todo esto, la indignación giraba en torno al hecho de que la procesión fuera representada sin ningún motivo sentimental y emocional, con lo que se estremecía el mundo de las bellas artes. A pesar de todo, habiendo pasado por críticas y chismes, este trabajo se convirtió en el principal, gracias a lo cual el público dejó de apreciar la dirección romántica, interesándose por un nuevo enfoque de la creatividad, más realista y vital, que se convirtió en un punto de inflexión en Francia en el siglo 19.

9. Edward Hopper

Una persona como Edward Hopper se hizo famosa por el hecho de que en sus obras logró revelar la soledad de la vida, obligando a todo el que mira la imagen a encender la imaginación para completar la narración artística. Esta pintura se inspiró en los recuerdos de un restaurante en Greenwich Avenue. En él, el artista representa a personas sentadas en un restaurante ubicado en el centro de la ciudad a altas horas de la noche. Para su asombro, muchos han interpretado esta trama como una ilustración de las horribles consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, así como una descripción del completo aislamiento de un individuo en medio del bullicio de Nueva York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet es un hombre que fue llamado en la sociedad de artistas nada más que un impresionista, pero él mismo se llamó a sí mismo un real realista. Prueba de ello es una de sus obras más famosas, el cuadro "Olimpia", que representa a una mujer desnuda acostada en una lujosa cama, acompañada de una criada. En 1865, esta obra se exhibió públicamente, provocando la indignación no solo por parte del público, sino también por parte de la crítica. No, no porque una chica desnuda fue capturada en ella, sino por una serie de detalles que claramente indicaban que estaba confundida, a saber: una orquídea que adornaba su cabello, una pulsera que llevaba en el brazo, pendientes de perlas y un fino chal oriental. en lo que ella se encuentra.

Además de todo esto, hay un gato negro en la imagen, que en ese momento también se consideraba un símbolo tradicional de la prostitución. La característica principal de esta imagen, según los críticos mundiales, no es en absoluto que esté inspirada en la imagen de la "Venus de Tiziano" de Urbino, sino precisamente en el hecho de que este lienzo no representa a una mujer hermosa, ni a una diosa, y ni siquiera una aristócrata, pero la mayoría que tampoco es una prostituta de élite. El aspecto clave de la imagen es la mirada confrontativa de esta mujer, que muchos interpretan como nada más que el pináculo de la desobediencia al patriarca.

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