¿Qué impacto tienen en las personas las pinturas de Savrasov, Levitan y otros pintores de paisajes famosos?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Para comprender estos paisajes, no se necesita ninguna educación artística, ni erudición general, ni siquiera conocimiento del nombre del artista. La imagen en sí atrae al espectador, evocando en él sentimientos olvidados hace mucho tiempo o, por el contrario, cuidadosamente conservados, toques en una especie de hilos del alma humana, íntimos, personales. Pero las emociones provocadas por los paisajes del estado de ánimo, sin embargo, resultan ser similares a las que experimentan otros al mirar estos lienzos. Y también con los que alguna vez hicieron que el artista tomara el pincel.

¿Qué son los paisajes del estado de ánimo y quién los hizo aparecer?

Cuando, al mirar un paisaje, el corazón de repente se aprieta, se aferra a la tristeza o, por el contrario, surge un sentimiento de felicidad, cuando parece que la imagen casi transmite sonidos, la frescura del viento, el frío o el calor: este es el paisaje. de humor. Esta tendencia en la obra de artistas de los siglos XIX-XX comenzó a destacarse recientemente. Anteriormente, el paisaje no jugaba un papel independiente, convirtiéndose en el fondo de un retrato, sujetos bíblicos o históricos. Pero gracias a la desviación de los estándares generalmente aceptados en la pintura, el desarrollo de sus propias opiniones sobre el papel de las obras de arte en el autoconocimiento humano, el paisaje comenzó a desarrollarse, convirtiéndose en un género independiente y prometedor.

Por ejemplo, cuando era difícil hablar directamente sobre la prisión, el lado de los convictos de la realidad rusa, la pintura "Vladimirka" de Isaac Levitan, que representaba solo una carretera que se perdía en la distancia, podía entablar un diálogo silencioso con el espectador. la Academia de Artes de Maestros, unida en la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Y no menos importante fue el instinto del mecenas Pavel Tretyakov, quien sin lugar a dudas sintió el estado de ánimo del paisaje y compró sus lienzos a los autores, lo que los impulsó a seguir trabajando en la misma dirección. Así es como aparecieron los maestros en la cultura rusa, creando casi todas sus obras en el género del paisaje del estado de ánimo.

La habilidad de estos pintores paisajistas no se limitaba a una reproducción precisa de un paisaje natural oa la captura de objetos naturales únicos y raros; esta es su diferencia de los artistas que hicieron de la precisión documental su tarea principal. Subordinada a un estado de ánimo general, también reflejaba la carácter del propio artista. En los paisajes de estado de ánimo, la personalidad de su creador siempre es visible, y la naturaleza se representa en ellos como una persona la ve en un cierto estado de ánimo. Esto se logra de diferentes maneras - por las peculiaridades de la composición, ritmo, "aire" y "luz", saturación o rarefacción. No tiene sentido buscar detalles, símbolos y acertijos que "hablan" en los paisajes del estado de ánimo, la idea principal y que todo lo abarca es sobre la relación de la vida interior de una persona con la naturaleza circundante.

Uno de los fundadores del género de "paisajes de estado de ánimo" se considera Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, quien eligió la pintura a pesar de la tradición familiar. Nacido en una familia de cosacos, se vio obligado a dedicarse al servicio militar, pero mientras estudiaba en el gimnasio, en secreto, pintaba constantemente. A la edad de diecisiete años, logró, no sin la ayuda de maestros, persuadir a su padre para que le diera permiso para estudiar en la Academia de Artes de la capital.

Dubovskoy se mostró brillantemente durante sus estudios, y después, cuando eligió la pintura de paisajes como el principal género de creatividad, logró el reconocimiento y el éxito. Ahora casi olvidado, Dubovskoy fue a finales de los siglos XIX y XX, quizás el más popular entre los pintores de paisajes. Además, fue uno de los líderes de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Siendo un romántico, Dubovskoy también percibió los paisajes como un medio para expresar ideas de romanticismo, cuando la naturaleza se convierte en una parte integral de la personalidad, cambiando, luchando con todo lo racional. y congelado. En las obras de Dubovsky, a menudo aparece la imagen del cielo, con la que, en términos del grado de variabilidad, solo el mar puede competir.

Una anécdota de la vida de Dubovsky ha sobrevivido cuando, al prepararse para su propia boda, de repente vio una vista impresionante desde la ventana, tomó un cuaderno de bocetos y … se olvidó de la hora. La boda, afortunadamente, tuvo lugar de todos modos. Por el cuadro "Tranquilo", en el que, según Levitan, "sientes los elementos mismos", Dubovskaya recibió la Gran Medalla de Plata de la Exposición Universal de París en 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, de una familia de comerciantes Sovrasov (el artista más tarde cambió la ortografía de su apellido él mismo), también actuó en contra de la voluntad de su padre, eligiendo el camino de un artista en lugar del comercio. Su trabajo le valió premios y el título de académico, y finalmente Savrasov dirigió la clase de paisaje de la Escuela de Pintura de Moscú.

Fue uno de los fundadores de la Asociación Itinerante. Savrasov fue especialmente popular con su pintura "Vista del Kremlin desde el puente de Crimea en un clima inclemente", en la que, según los contemporáneos, el momento se transmitió de manera inusualmente veraz: se podía adivinar tanto el movimiento de las nubes como el ruido de las ramas de los árboles. Los paisajes de Savrasov están escritos con un espíritu lírico, reflejando tanto las propias experiencias del artista como su amor ilimitado por su tierra natal.

Otro maestro de la Escuela de Moscú, más tarde reconocido como maestro del "paisaje íntimo", fue Vasily Dmitrievich Polenov, quien, aunque nació en la capital, tenía un gran amor por la naturaleza y guardaba en su memoria impresiones infantiles de sus viajes. a Karelia y la provincia de Tambov, donde se hospedó en la finca de su abuela. En 1890, Polenov realizó su sueño y compró su propia finca, en la provincia de Tula, a orillas del Oka, donde construyó una casa y un taller.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Tanto Savrasov como Polenov fueron los maestros del gran paisajista ruso Isaac Ilyich Levitan. Sus pinturas comienzan a familiarizarse con la pintura de paisajes rusa, y no por casualidad. Levitan amaba apasionadamente la naturaleza rusa, escuchó "su música", estaba imbuida de su silencio. Ya a la edad de 16 años, escribió una de sus primeras obras maestras: “Sunny Day. Primavera ", ya las 19 -" Día de otoño. Sokolniki”, una pintura que fue la primera de Levitan en entrar en la colección de Tretyakov.

"Vladimirka" se llama el paisaje histórico ruso: la imagen representa tanto el pasado como el presente de Rusia. Mientras el artista pintaba este paisaje, Vladimirka ya no era el camino por el que se enviaba a los presidiarios hacia el este: se utilizaba el ferrocarril. Pero el recuerdo del pasado parece disolverse en el paisaje mismo: alarmante, lúgubre, casi sin sombra de esperanza.

Otro "pintor de paisajes del estado de ánimo", como Levitan, que estudió con Savrasov en la escuela de pintura y escultura, es Konstantin Alekseevich Korovin, un impresionista ruso. Provenía de una familia de comerciantes, después de estudiar en Moscú ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, pero se decepcionó con los métodos de enseñanza en ella y, después de estudiar durante varios meses, se fue.

A los treinta y tres años, Korovin viajó por el norte ruso y extranjero, de donde trajo varios paisajes. En 1902, el artista compró una casa en el pueblo de Okhotino, provincia de Yaroslavl. "…" - así escribió Korovin hace más de un siglo.

Y más sobre el estado de ánimo que crean las pinturas: cómo se veía una noble vejez.