10 premios de cine de Cannes dignos de ver

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante más de 70 años, el Festival de Cine de Cannes se ha convertido en un lugar donde se muestran películas con un significado profundo. Si la película recibe la Palma de Oro, entonces para los verdaderos cinéfilos esto significa solo una cosa: esta cinta ciertamente debe ser vista. Desafortunadamente, en nuestra selección de hoy es simplemente imposible incluir todas las obras maestras mostradas en ese momento en el Festival de Cine de Cannes, pero las películas presentadas en ella merecen una atención especial por parte del público.

"El pianista", 2002, Polonia, Francia, Gran Bretaña, Alemania, director Roman Polanski

La historia del famoso pianista polaco Władysław Spielman ha ganado numerosos premios en varios festivales de cine. Vale la pena señalar que Adrian Brody, el actor principal, se mudó de su apartamento para sumergirse en el mundo de su héroe, vendió su automóvil y se negó a ver televisión. Y para que su apariencia coincidiera con la apariencia de un prisionero del gueto de Varsovia, Brody perdió 14 kilogramos.

"Pulp Fiction", 1994, Estados Unidos, dirigida por Quentin Tarantino

Esta película legendaria no necesita una presentación especial y sus numerosos premios hablan por sí mismos. El director, de una manera que solo le es característica, mezcla armoniosamente filosofía y humor, enfrentamientos criminales y bailes increíbles, amor, risas y lágrimas en el encuadre. Sin embargo, para apreciar la belleza de "Pulp Fiction", basta con verlo una vez.

"Las grullas vuelan", 1957, URSS, director Mikhail Kalatozov

El hecho de que esta película se convirtiera en la ganadora del Festival de Cine de Cannes, los espectadores soviéticos pudieron aprender de una pequeña nota en Izvestia, donde no se mencionaba ni el nombre de la imagen ni los nombres de los creadores de esta obra maestra. Y todo porque Nikita Khrushchev consideró indigno el comportamiento del personaje principal. Sin embargo, los espectadores de todo el mundo pudieron apreciar plenamente la película.

Apocalypse Now, 1979, Estados Unidos, dirigida por Francis Ford Coppola

La película sobre la guerra de Vietnam se basó en la novela Heart of Darkness de Joseph Conrad, escrita en 1902, repensada por el guionista y director y trasladada a otra época. Pero lo principal se conserva en la imagen: la actitud ante la guerra como el mayor horror del planeta, enloqueciendo y destruyendo todo a su alrededor.

"Parasites", 2019, Corea del Sur, dirigida por Bong Joon-ho

Es raro que una película reciba una ovación de pie de 15 minutos después de su estreno, pero eso es exactamente lo que sucedió en el Festival de Cine de Cannes con Parasites. Esta es la primera pintura surcoreana en recibir la Palma de Oro. La palabra principal no la dijeron los miembros del jurado, sino el público, gracias a cuya valoración la película se convirtió en la más taquillera de taquilla en diferentes países.

"La Dolce Vita", 1960, Italia, Francia, dirigida por Federico Fellini

Es gracias a "Sweet Life" que el término "paparazzi" ha entrado firmemente en nuestra vida, que se ha convertido en un derivado de Paparazzo, un amigo del protagonista. El Vaticano condenó la imagen por un episodio que a los líderes de la Iglesia católica le pareció una parodia de la venida de Cristo, y en España la obra maestra de Federico Fellini fue prohibida categóricamente durante 15 años después del estreno.

"Hombre y mujer", 1966, Francia, dirigida por Claude Lelouch

La imagen de Claude Lelouch se celebró no solo en Cannes. Ha recibido dos premios de la Academia: Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Guión Original. En la cuenta de "Hombres y Mujeres" todavía hay muchos premios, y es simplemente imposible describir la imagen en pocas palabras. Tienes que verlo y obtener un placer inolvidable con uno de los mejores ejemplos del cine francés.

Viridiana, 1961, México, dirigida por Luis Buñuel

La película, basada en la novela de Benito Pérez Galdós "Alma", provocó una auténtica explosión de público en España y la Roma católica, lo que provocó la prohibición oficial de la proyección en España durante 16 años. Viridiana planteó demasiadas preguntas incómodas, dejando al propio espectador buscando respuestas y, lo más importante, pensando antes de sacar conclusiones.

Dancing in the Dark, 2000, realizadores de 13 países, dirigida por Lars von Trier

Una película dura, y en algunos lugares incluso cruel, a la primera vista, te deja aturdido. Y te hace pensar, en primer lugar, en ti mismo y en tu vida, en tu actitud hacia las personas y en tu propia capacidad para acudir a cualquier inconveniente (ni siquiera sacrificio) por el bien de otra persona. Una imagen muy significativa y conmovedora que expone los nervios del espectador.

"Underground", 1995, Yugoslavia (FR), Alemania, Francia, República Checa, Hungría, Bulgaria, director Emir Kusturica

La película basada en la obra de teatro de Dusan Kovachevich "Primavera en enero" se rodó en toda Europa del Este: en Belgrado y Sofía, en Praga, Berlín y Plovdiv. Aquí se mezclan el dolor y la diversión, la desesperación y un poco de baile loco. El espectador que decida ver el "Underground" debe estar dispuesto a llorar y reír, viendo la tragedia de la gente alegre.

Por lo general, un director tarda un año o un año y medio en hacer una película y estrenarla. Durante este tiempo, se filman escenas individuales, se realiza la edición, se realiza el doblaje, se agregan efectos especiales y gráficos por computadora. Este plazo incluye tiempo para filmaciones adicionales y correcciones por circunstancias imprevistas. Pero a veces se tarda mucho más en hacer una película. Hay imágenes que se han filmado durante una década o incluso más.