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La misteriosa historia de la pintura, que se conoció solo 300 después de su creación: "The Fortune Teller" de Latour
La misteriosa historia de la pintura, que se conoció solo 300 después de su creación: "The Fortune Teller" de Latour

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Anonim
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Georges de Latour (1593 - 1652) fue un pintor barroco francés que pasó la mayor parte de su carrera artística en el Ducado de Lorena. Allí también logró pintar un interesante cuadro "The Fortune Teller". Es interesante no solo por la abundancia de mensajes metafóricos, sino también por la misteriosa historia de su descubrimiento. La obra fue descubierta en un castillo francés solo 300 años después de su redacción. ¿Dónde estaba antes y qué tramas ven en ella los críticos de arte?

Biografía de de Latour

El pintor barroco francés Georges de Latour nació en Vic-sur-Sueil, Francia. En 1620, ya un artista en ejercicio, se trasladó a Lorena (un ducado independiente entre el noreste de Francia y los estados alemanes). Hasta 1915, hasta que Hermann Voss lo salvó del olvido, la vida y obra de De Latour no fueron tan famosas. Incluso ahora, se ha conservado muy poca información documental sobre la vida y educación del artista. Sus pinturas tienen una notable influencia de Caravaggio. Pero, a diferencia del genio del barroco, las pinturas religiosas de De Latour carecen del drama típico.

Vitale Bloch escribió sobre él: “El contenido de sus pinturas es ambiguo. La interpretación de De Latour del "caravaggismo" parece demasiado desenfadada y algo caprichosa, su sentido de la veracidad es frágil, su presentación y visión tienden a arcaicas con una mezcla de hábitos manieristas. Aunque para el espectador moderno sus cuadros pueden parecer impresionantes, "modernos" y, si se prefiere esta expresión, cubistas, su significado plástico es más llamativo y sofisticado que convincente. Para nosotros, De Latour parece ser un aficionado muy talentoso, desigual en su habilidad, a veces ingenuo y, a veces, propenso a la afectación ". (Vitale Bloch, “Once More Georges de Latour”, The Burlington Magazine, Volumen 96, marzo de 1954).

El adivino Georges de Latour (década de 1630)
El adivino Georges de Latour (década de 1630)

Se cree que durante los 30 años de su carrera, de Latour escribió alrededor de 40 pinturas. Pintó principalmente escenas religiosas iluminadas por velas. Se especializó en composiciones de claroscuro, utilizando fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad. Algunas de las obras del maestro barroco pueden haber sido pintadas por su hijo Etienne. En la obra de De Latour hay problemas importantes con la atribución de pinturas. Uno de ellos se considera la obra "The Fortune Teller", escrita en la década de 1630.

Adivino

Esta pintura del siglo XVII representa una escena espeluznante: una adivina y tres mentirosos roban a un joven. La adivinación se considera parte de un ritual religioso para convocar deidades o espíritus. Históricamente, la adivinación provino del folclore antiguo y la magia renacentista asociada con los gitanos. En los siglos XIX y XX, las técnicas de adivinación de culturas no occidentales también se adoptaron para la adivinación en la cultura pop occidental. Pero en el cristianismo, el islam y el judaísmo hay una prohibición de la adivinación. Entonces. En la imagen considerada, el espectador ve a un joven. Está bien vestido y da la impresión de que también es rico y es ideal como "presa" de los delincuentes.

Héroes del cuadro "El adivino" de Georges de Latour
Héroes del cuadro "El adivino" de Georges de Latour

La atención del chico está completamente ocupada por una anciana de piel arrugada, quien se ofreció a leer fortunas en su palma y pidió una moneda de plata por este servicio. El joven ingenuo ignora por completo que la chica de su derecha está sacando su billetera del bolsillo. Sin embargo, esto no es todo lo que puede perder una persona joven. Una mujer joven se interpone entre el anciano adivino y el joven. Está vestida de forma más discreta. ¿Pero que hace ella? La astuta heroína está a punto de cortar el medallón de oro de la cadena alrededor de su cuello. Es asombroso cómo mira la cara del chico, tratando de averiguar si él es consciente de lo que está haciendo.

La pintura de De Latour se puede interpretar como un género o una escena teatral. Quizás el artista tomó prestada una escena de la obra. Algunos críticos de arte ven en la imagen un indicio de la parábola del hijo pródigo. La tercera versión no es menos interesante: dado que las preguntas relacionadas con el amor a menudo se formulan en la adivinación, es posible considerar esta imagen como una metáfora bidimensional de la vida personal de un joven.

Las heroínas que rodean al joven están vestidas de colores vivos, se hacen pasar por gitanos y pertenecen a diferentes grupos sociales. Probablemente representen metafóricamente las futuras relaciones amorosas de un hombre, que parecen conducir al mismo resultado: sus mujeres siempre se sentirán atraídas por el estatus y la riqueza. Este es el resultado de la llamada "adivinación" de De Latour. La inscripción de la pintura incluye el nombre de la ciudad donde vivió de Latour (Luneville en Lorena).

Infografía: héroes de la pintura (1)
Infografía: héroes de la pintura (1)
Infografía: héroes de la pintura (2)
Infografía: héroes de la pintura (2)

Descubrimiento misterioso

Curiosamente, el público no vio el cuadro hasta 1960. La historia de su descubrimiento es misteriosa. Hay información de que en 1942 una monografía sobre la obra de De Latour cayó en manos de un prisionero de guerra francés. Las reproducciones del libro le recordaron una pintura que vio en el castillo de su tío. Cuando terminó la guerra, ordenó al sacerdote que examinara el lienzo, y él, decidiendo que era el verdadero De Latour, se puso en contacto con el Louvre. Luego se llevaron a cabo negociaciones secretas. El marchante de arte Georges Wildenstein superó el precio del Louvre y en 1949 compró la obra por 7,5 millones de francos. La pintura permaneció en su poder durante los siguientes diez años, hasta que el Museo Metropolitano la adquirió en 1960. Debido a su origen relativamente desconocido, la pintura fue declarada en algún momento una falsificación del siglo XIX. Sin embargo, esto fue desacreditado más tarde por Pierre Rosenberg, quien dijo: "… es inconcebible que un falsificador escribiera una falsificación de Latour en el siglo XIX".

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