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Video: ¿Qué óperas rusas necesitan ser escuchadas, aunque solo sea porque el mundo las aplaudió?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La ópera rusa nació en un momento en que el francés, el alemán y el italiano ya estaban en su mejor momento. Pronto, la escuela de ópera rusa no solo alcanzó, sino que también superó a sus competidores, ganando audiencia en diferentes países. Hoy, las óperas clásicas de Tchaikovsky y Mussorgsky, Prokofiev y Shostakovich se representan en los mejores escenarios del mundo. Nuestra reseña de hoy contiene las mejores óperas rusas que han tenido éxito en el extranjero en diferentes momentos.
Siglo 19
En la segunda mitad del siglo XIX, la música rusa fue bastante popular en el extranjero. En Dresde, la ópera “Bianca y Gualtiero” de Andrei Lvov fue recibida con aplausos, en Weimar pudieron ver la ópera “Siberian Hunters” de Anton Rubinstein. A Life for the Tsar de Glinka y Ruslan y Lyudmila se representaron con éxito en varios escenarios europeos, más tarde se representaron The Queen of Spades, Eugene Onegin y The Maid of Orleans de Pyotr Tchaikovsky. En los Estados Unidos, "Nero" de Anton Rubinstein fue un éxito, y "The Demon" del mismo autor estuvo en Londres.
Primera mitad del siglo XX
En este momento, La reina de espadas de Tchaikovsky se presentó con éxito en Nueva York, aunque se mostró en alemán. Le siguieron "Boris Godunov" de Mussorgsky, "Prince Igor" y "Sorochinskaya Yarmarka" de Borodin, "Eugene Onegin" en italiano, y también "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. A finales de la década de 1920, "The Stone Guest" de Alexander Dargomyzhsky se representó en el Festival de Salzburgo, y Emmanuel Kaplan y Sophia Preobrazhenskaya interpretaron los papeles principales en la ópera de Rimsky-Korsakov "Koschey the Immortal".
Segunda mitad del siglo XX
Durante la Segunda Guerra Mundial, y luego la Guerra Fría, las óperas rusas apenas se representaron en Europa. La excepción fue Boris Godunov, que tuvo éxito en Salzburgo. En esta ciudad se representó la ópera desde 1965 hasta 1967. Al mismo tiempo, la parte principal fue cantada por Nikolai Gyaurov, un búlgaro de nacionalidad, Grigory Otrepiev fue interpretado por Alexei Maslennikov. A principios de la década de 1970, los oyentes extranjeros pudieron comprar una grabación de Boris Godunov y escuchar las asombrosas partes del Holy Fool interpretadas por Alexander Maslennikov y Marina Mnishek interpretadas por Galina Vishnevskaya.
En la Ópera Metropolitana de Nueva York, el interés por la música rusa fue mucho mayor. En 1943 y 1977, Boris Godunov inauguró la temporada del principal teatro de Estados Unidos, en 1957 el público pudo disfrutar de Eugene Onegin, en 1950, la Khovanshchina de Mussorgsky. Debido a la falta de talentosos cantantes de ópera de habla rusa en Occidente, el público estadounidense no pudo escuchar las óperas rusas en el original. Solo ocasionalmente sonaban voces rusas en el escenario cuando los solistas del Teatro Bolshoi venían de gira.
Sin embargo, en 1972 logró poner en escena La reina de picas en el original, utilizando en la actuación al tenor sueco Nikolai Gedd, de raíces rusas, y a la soprano Raina Kabaivanska de Bulgaria. Al mismo tiempo, los artistas tuvieron que aprender el idioma ruso hablado y vocal con la ayuda de un tutor Georgy Chekhanovsky. En 1974, Boris Godunov sonó en ruso en Nueva York, y desde 1977, Eugene Onegin se ha interpretado en ruso y, desde 1985, en Khovanshchina.
1990-2000
A principios de la década de 1990, las óperas rusas comenzaron a representarse en el extranjero con mucha más frecuencia. Las óperas de Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart y Salieri" y "El gallo de oro" fueron populares en Europa. El repertorio de teatros famosos incluye La encantadora de Pyotr Tchaikovsky, El jugador de Sergei Prokofiev, así como Francesca da Rimini, El caballero codicioso y Aleko de Sergei Rachmaninoff.
Nueva York mostró Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitry Shostakovich, Iolanta y Mazepa de Pyotr Tchaikovsky, El jugador y Guerra y paz de Prokofiev, Valery Gergiev, director principal del Teatro Mariinsky, y solistas de San Petersburgo.
Una verdadera sensación en el Metropolitan Opera en 2002 fue la ópera Guerra y paz, puesta en escena junto con el Teatro Mariinsky, dirigida por Andrei Konchalovsky. La joven Anna Netrebko interpretó el papel de Natasha Rostova, y la imagen del príncipe Andrei Bolkonsky fue encarnada brillantemente por Dmitry Hvorostovsky.
Casi cien años después del estreno de Prince Igor en Nueva York, se volvió a montar en la Metropolitan Opera en 2014, dirigida por Dmitry Chernyakov, y protagonizada por el Teatro Mariinsky Ildar Abdrazakov.
Desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad, el Festival de Salzburgo acogió las óperas Boris Godunov y Khovanshchina de Mussorgsky, Mazepa de Tchaikovsky, La reina de espadas y Eugene Onegin, Guerra y paz de Prokofiev, la ópera Nightingales de Stravinsky, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" de Shostakovich.
La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov, Iolanta y el cascanueces de Tchaikovsky, y Boris Godunov de Mussorgsky con el director belga Ivo van Hove se exhibieron con éxito en la Ópera Nacional de París. "Prince Igor" está dirigida por el director australiano Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko se convirtió en el primer tenor ruso en ser invitado al mejor teatro de ópera de Estados Unidos. Dedicó 30 años al Teatro de Ópera y Ballet de Kiev, y sus canciones y arias son sorprendentes incluso hoy.
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