Cómo se resolvió el misterio del doble halo de Cristo en el crucifijo de Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En el siglo XVIII. Nacen técnicas pictóricas innovadoras, asociadas a la formación de una nueva cosmovisión del arte religioso. Una atención particular a este respecto requiere el trabajo de Cimabue, quien logró crear crucifijos verdaderamente magníficos. La Encarnación y el sacrificio de Cristo ahora están representados simbólicamente en la imagen de la cruz, que representa al Salvador crucificado, y en los lados, la Virgen María y Juan el Evangelista. ¿Cuál es el misterio del doble halo del crucifijo y por qué los críticos reaccionaron negativamente a la restauración de la obra?

Sobre el artista

Hay muy pocos datos biográficos sobre Cimabue. Se sabe que nació en Florencia en 1240 en una familia noble florentina. Los padres enviaron a su hijo a estudiar literatura en el monasterio de Santa Maria Novella. Aquí conoce a los grandes maestros del arte del mosaico bizantino, que llegaron a Florencia para crear obras de arte. Habiendo adoptado las habilidades de un pintor, Cimabue pronto desarrolla su propio estilo, que difiere "tanto en estilo como en color de sus mentores" (Vasari).

Crucifixión Cimabue

Hacia 1270 crea la Crucifixión de madera de la Iglesia de San Domenico en Arezzo. Y en esta obra, el pintor supera brillantemente al estilo bizantino no solo en técnica, sino también en transmisión emocional. Su visión de la tragedia del Calvario es más humana: en lugar de un Cristo triunfante, representa a un Salvador sufriente que lleva el peso del pecado del hombre. De hecho, Cimabue sienta las bases de las grandes innovaciones de Giotto y representa el estilo del Renacimiento italiano. Posteriormente, Cimabue crea un segundo gran Crucifijo de madera para la Iglesia de la Santa Croce.

La obra fue encargada por los monjes franciscanos de la Catedral de la Santa Croce. Se distingue por un diseño inteligente: el crucifijo está construido a partir de una compleja disposición de cinco tablas de madera principales y ocho auxiliares. Las dimensiones del crucifijo son muy simétricas y proporcionales. Es probable que los ideales geométricos de las relaciones y las reglas de diseño de los antiguos griegos se vean afectados. Es una de las primeras piezas de arte italiano que se diferencia del estilo bizantino medieval tardío y es famosa por sus innovaciones técnicas e iconografía humanista.

El personaje principal del mural

El cuerpo del Cristo muerto cuelga de la cruz, la cabeza inclinada sobre el hombro y el halo real parece sostenerla. La figura del Salvador tiene forma de S (símbolo del sufrimiento mental), las caderas y la cabeza están inclinadas hacia la izquierda y las piernas hacia la derecha. Esta forma de la figura de Cristo es un tipo de crucifixión muy extendida en el arte italiano del siglo XIII. Tales crucifijos crearon una imagen visible y sensualmente concreta del sacrificio expiatorio, correspondiente a las ideas religiosas cambiadas de la época.

En los extremos de las vigas transversales a ambos lados de la imagen de Juan y la Virgen María. Sus rostros están hechos por el autor intencionalmente con colores oscuros, porque llevan expresiones dolorosas y tristes. Ambos inclinaron sus cabezas hacia Cristo y las pusieron sobre sus manos. Por cierto, el tamaño y la posición de estas dos figuras se reducen en comparación con la iconografía bizantina. Cimabue hizo esto para centrar la atención del espectador en la pasión de Cristo.

Colores para pintar

Este trabajo se distingue principalmente por el brillo del color. Ajeno a todo afán por el naturalismo, el artista organiza una explosión de colores, cuya tarea no es imitar la textura de la madera, sino brillar. Cimabue logró lograr un procesamiento de color magistral. Las iglesias medievales, por regla general, estaban pintadas de manera extremadamente colorida: con frescos en las paredes, capiteles pintados y pintura con pan de oro. La pintura de Cimabue está dominada por tonos pálidos, con un mayor contraste (en el cabello y la barba de Cristo), que se utilizan para enfatizar sus rasgos faciales y resaltar los puntos focales. El nimbo de Jesús, el borde de la cruz, el fondo de las imágenes de Juan y María están cubiertos con pan de oro (esto se debe a la tradición bizantina).

La pintura utiliza los principales colores de pintura de iconos: rojo, dorado y azul. La cruz está pintada con pintura azul oscuro, que simboliza el cielo y la eternidad. Pero el cuerpo de Cristo está pintado en tonos amarillo verdosos, está cubierto con una tela translúcida y es muy alargado. Sus ojos están cerrados, su rostro está sin vida y derrotado. La desnudez destaca su vulnerabilidad y sufrimiento. En Cristo se encarnaron dos principios: Dios y el hombre. Cimabue transmite su naturaleza humana con luz, y divina, con la ayuda de un halo.

Autoría y restauración

Durante la redacción de la obra (1287-1288), hubo mucha controversia sobre el verdadero autor. Pero hoy en día es de conocimiento general que la autoría pertenece al pincel de Cimabue.

El crucifijo se instaló en la iglesia de Santa Croce a finales del siglo XIII y permaneció allí hasta 1966, cuando los ríos Arno inundaron Florencia. Miles de obras de arte han sido dañadas o destruidas; El 4 de noviembre de 1966, el río Arno rugió con fuerza, como resultado de lo cual la pintura resultó dañada. El agua sucia echó a perder el crucifijo, en algunos lugares la pintura se lavó por completo. El crucifijo ha perdido el 60% de su pintura. En realidad, la restauración comenzó con un trabajo de joyero para separar la capa de pintura de la base de madera, que había absorbido agua.

También fue necesario arreglar las pinturas donde se perdieron irrevocablemente. Sin embargo, se decidió no rellenar los espacios entre las áreas pintadas (por lo tanto, las manchas blancas en la pintura son muy notables). ¿Podrían haber hecho los restauradores de otra manera? El deseo de preservar solo lo que sin duda pertenece al autor fue llevado al extremo durante la restauración del crucifijo y no fue en beneficio de la obra que se salvó. Según el crítico Waldemar Januszak, el crucifijo fue “devuelto después de la restauración en un estado extraño. En parte una obra de arte original, en parte una obra maestra de la ciencia moderna … La obra del siglo XIII se convirtió en un híbrido del siglo XX.

Sombra de doble halo

La doble sombra del halo sobre la cabeza de Cristo no solo sirve como signo de su divinidad, sino que también materializa el espacio en el que está inscrita la figura del Salvador. Se logra un efecto similar al doblar el cuerpo: un arco ricamente acentuado, que expresa un dolor físico insoportable y un sufrimiento mental profundo, crea un espacio entre el espectador y la cruz.

El mural contiene elementos típicos de la obra religiosa de Cimabue (por ejemplo, una representación ilusoria de pliegues de cortinas, un gran halo, cabello largo y ondulado, rostros angulosos oscuros y expresiones dramáticas). Pero el resto de la "Crucifixión" corresponde a la estricta iconografía del siglo XIII. Los magníficos murales que muestran el increíble sufrimiento de Cristo son de suma importancia en la historia del arte y han influido en artistas desde Miguel Ángel, Caravaggio y Velázquez hasta Francis Bacon.