La historia de una obra maestra: por qué el mundo de Christina de Wyeth se convirtió en un culto estadounidense

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Casi todas las naciones tienen obras de arte de culto que reflejan plenamente su espíritu, mentalidad y actitud. Hoy me gustaría hablaros de una creación pintoresca. Artista estadounidense Andrew Wyeth "Christina's World" - un lienzo de culto, que para la gente de América tiene el mismo significado que para nosotros los lienzos más famosos de los artistas clásicos rusos.

Andrew Wyeth (1917-2009): pintor realista estadounidense, uno de los pintores estadounidenses más famosos del siglo XX. Era hijo del reconocido ilustrador Newell Converse Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y la artista Henrietta Wyeth Heard, y padre del artista Jamie Wyeth.

Wyeth eligió la vida provinciana y la escasa naturaleza de las praderas americanas como tema de su obra. Cada lienzo del pintor es una historia, y en ocasiones incluso una novela completa, a través de la cual el maestro, mediante medios pictóricos, transmite al espectador su actitud y sutil mundo interior.

Sus obras, formadas por los más pequeños trazos, pueden contemplarse durante un tiempo infinitamente largo y cada vez encuentras algo nuevo para ti. Y lo que es interesante, algunas de sus pinturas parecen estar escritas de forma hiperrealista, pero nadie dirá que parecen fotografías. Y esta es probablemente la razón por la que los críticos le dieron a la obra del artista una definición: "realismo simbólico".

Entonces, "Christina's World" es la pintura más famosa de un artista estadounidense. A primera vista, nada sorprendente, solo un poco la situación parece no estándar. En medio de un campo con pasto seco, vemos a una frágil niña sentada de espaldas al espectador. Mira fijamente los edificios representados en el fondo. Sin embargo, al comenzar a mirar más de cerca la imagen de la heroína, vemos que no somos en absoluto una persona joven: sus mechones de cabello ya se han plateado notablemente con gris.

Y cuando la mirada se vuelve hacia sus manos, se vuelve completamente incómoda. Sus manos, marchitas por la delgadez, están extrañamente tensas, pero los dedos retorcidos, grises por el polvo, que literalmente se adhieren al suelo, están especialmente temblando. En este gesto se puede rastrear un esfuerzo y una lucha increíbles … Entonces la mirada cae a sus pies, los mismos delgados, pero sin vida, y el espectador, conmocionado hasta el fondo de su alma, comienza a comprender mucho.

La historia de la pintura

En cuanto a los orígenes oficiales de la pintura, puede conocer la impactante historia de la vida de Christine Olsen (1893-1968), una mujer que vivía al lado del artista en Cushing, Maine. Cuando tenía 3 años, contrajo polio, una enfermedad que afectaba la parte inferior de su cuerpo. Luego logró sobrevivir, pero su estado de salud se deterioró cada año y a la edad de 30 años solo podía dar un par de pasos. Y luego Christina vivió hasta el final de sus días con las piernas paralizadas, gateando por la casa y la finca. Por supuesto, tenía silla de ruedas, pero para no molestar a su familia con pedidos de trasladarla de un lugar a otro, la mujer prefirió moverse de forma autónoma de tal forma para preservar su libertad.

Un día, Andrew Wyeth desde la ventana de su casa, que estaba al lado de la casa de la familia Olson, vio a Christina gateando por el campo. Sorprendido, al artista se le ocurrió de inmediato la idea de ayudar a la desafortunada mujer; por primera vez vio que se movía por el vecindario de esta manera. Y entonces me di cuenta de que ella no cubría esa distancia por primera vez, y no por última vez … Y contuvo el impulso para no ofender con piedad.

Lo que vio emocionó tanto al artista que decidió crear una imagen. Sin embargo, no se atrevió a sugerirle a esta mujer, ofendida por el destino, que posara para él. Por eso, su esposa Betsy Wyeth posó para el artista. Por cierto, Christina Olson tenía 55 años cuando Wyeth creó este cuadro, y vivió después de otros 20. Muchos residentes de la ciudad, incluido el artista, admiraron la fuerza del espíritu de esta frágil mujer.

Más tarde, el maestro recordó haber trabajado en el lienzo de esta manera:

De hecho, al principio, según la idea del artista, no había imagen de una mujer condenada, todo tenía que parecer como si el espectador estuviera mirando el mundo a través de sus ojos. Pero luego cambió de opinión y todavía escribió la heroína con el vestido rosa con el que la vio en el campo.

Y debe tenerse en cuenta que el artista trabajó en sus pinturas durante mucho tiempo, ya que prescribió meticulosamente todos los detalles más pequeños. Y en el caso de "Christina's World" prescribió solo una hierba seca durante unos 5 meses, ya que trabajaba con un cepillo seco, que consistía literalmente en un cabello. Wyeth usó témpera en su trabajo, que, a diferencia de las pinturas al óleo, permitió al maestro crear obras tan delicadas.

Gracias a la perspectiva combinada, el espectador tiene la impresión de que hay un gran espacio frente a él, ya que ve la estructura a lo lejos a través de los ojos de Christina sentada en el suelo. Y la propia mujer - desde arriba - a través de los ojos de un artista que contempla esta escena desde el segundo piso de su casa. Esta perspectiva, elegida deliberadamente por el artista, sumerge al espectador en el mundo de una persona discapacitada, en el que hay tan poco y al mismo tiempo inmensamente.

Por cierto, la casa que el autor pintó en el lienzo ahora se conoce como la "Casa Olson". Ha sido reformado para parecerse al que representa Wyatt, catalogado como Monumento Histórico Nacional en el estado y abierto al público.

Después de escribir, la obra del pintor fue notada con mucha moderación por los críticos, y muy pocos sabían de su existencia. Pero el destino de la pintura cambió drásticamente tan pronto como se compró para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después de la primera exposición, su popularidad comenzó a crecer rápidamente y hoy se considera un símbolo estadounidense del arte moderno.

Wyeth pintó otros retratos de Christina, representándola ya dentro de las paredes de su casa.

Otro de los mejores lienzos de Wyeth, Wind From the Sea, también se basa en la actitud de Christina Olson.

El propio Andrew Wyeth también es un misterio para sus contemporáneos y su posteridad. Toda su vida parecía estar dividida en inviernos, que vivió en Chadds Ford y meses de verano, que pasó en Cushing, Maine. El artista llevó un estilo de vida solitario, trabajando mucho en sus obras. Y lo que es curioso, en sus obras a menudo no hay imágenes de personas, y si todavía las retrató, entonces nunca miraron al espectador: sus miradas se volvieron hacia la ventana o simplemente hacia la distancia. No soñaron con el futuro ni recordaron el pasado lejano.

Continuando con el tema de la historia de la creación de pinturas de arte mundial, una historia sobre el lienzo. "La inundación de Biesbosch en 1421"., que fue creado por Lawrence Alma-Tadema, 400 años después del terrible desastre, basado en la leyenda del gato que salvó al bebé.