13 mujeres y hombres cautivadores que se han convertido en musas de grandes artistas y fotógrafos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La historia está llena de musas cautivadoras: desde bellezas míticas idealizadas hasta mujeres comunes y corrientes, pasando por hombres que han inspirado a artistas, escultores, poetas, compositores, cineastas, guionistas, fotógrafos y músicos, independientemente de la época en el patio. Cada uno de ellos era único e interesante a su manera, tanto es así que las personalidades creativas, literalmente perdiendo la cabeza, les dedicaron no solo sus obras de arte, sino a veces toda su vida.

1. Amelie Gotro

La alta sociedad parisina, la bella Amelie Gautreau (más conocida como "Madame X"), fue la principal causa del escándalo que estalló en torno al cuadro de John Singer Sargent en 1884. La pintura causó un escándalo en París cuando se presentó en una exposición en el Salón de ese año: la imagen, incluida la ropa de Gautreau, fue reconocida como "descaradamente vulgar", por lo que ella y Sargent fueron humillados por la crítica pública. De hecho, esta sensación acabó con la carrera de Sargent como retratista en Francia, lo que lo llevó a mudarse a Londres.

Antes del escándalo, Amelie era una "belleza profesional", cuya apariencia, según testigos presenciales, literalmente noqueó a todos. Estaba anormalmente pálida, tanto que se rumoreaba que había ingerido una pequeña cantidad de arsénico para lograr su palidez "de otro mundo". Pero más tarde se demostró que la mujer parisina de piel clara usaba arroz en polvo con un ligero aroma a lavanda.

En Madame X, la oreja abierta de Amelie es rosa, aunque algunas fuentes sugieren que se tiñó las orejas para mantener su tono de piel natural.

En su relato dramático Strapless, Davis revela que el otrora famoso Gautro nunca se recuperó por completo del escándalo que se apoderó de ella después de que se dio a conocer el retrato. Se convirtió en una reclusa, quitó todos los espejos de su casa y murió en relativa oscuridad.

2. Prueba a Louise Meuran

La artista Quiz Louise Meuran es mejor conocida por ser la musa del propio Edouard Manet, quien la interpretó en su emblemática obra Olympia de 1863. También se la representa en Breakfast on the Grass, Woman with a Parrot, Railroad y varias otras pinturas.

Louise nació en París en una familia de artesanos: su madre era sombrerera y su padre patinaba esculturas de bronce. Comenzó a modelar a los dieciséis años y trabajó por primera vez con Manet en 1862 en su cuadro "The Street Singer", aunque todavía no se sabe cómo se conocieron. También trabajó como modelo para los artistas Edgar Degas y Alfred Stevens.

A diferencia de muchas otras musas, especialmente en ese momento, Quiz no era la amante de Manet, aunque se suponía que tenía una relación sentimental con Stevens.

3. Audrey Manson

Conocida como Miss Manhattan y Panama Pacific Girl, Audrey Manson fue la modelo más popular de su tiempo. Según el artículo de Oxford de 1915, "posó para la mayoría de las esculturas de la Exposición Panamá-Pacífico" (que contó con más de 1.500 esculturas).

Cuando tenía quince años, posó por primera vez para el escultor Isidore Conti y se convirtió en la modelo preferida de Alexander Stirling Calder. En 1915, Audrey desató un escándalo entre los censores de la industria cinematográfica estadounidense cuando interpretó a la musa del artista, convirtiéndose en la primera mujer en aparecer completamente desnuda en una película (no pornográfica).

En sus memorias, escribió:

Su vida comenzó a ir cuesta abajo en 1919 mientras vivía en una pensión de Nueva York. Aparentemente, Audrey fascinada, su casero, el Dr. Walter Wilkins, mató a su esposa. Los tabloides inmediatamente llamaron al asesinato un "crimen pasional", inspirado (aunque sin saberlo) por el modelo más famoso de Estados Unidos. Condenado a muerte, se ahorcó en prisión y la reputación de Manson quedó irremediablemente dañada.

Tres años después, incapaz de encontrar trabajo y asentarse con su madre en un pequeño pueblo del estado de Nueva York, intentó suicidarse. En 1931 fue ingresada en un hospital psiquiátrico, donde permaneció hasta su muerte, falleciendo en 1996 a la edad de ciento cuatro años.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, también conocida como Kiki de Montparnasse, comenzó a posar desnuda para artistas cuando tenía catorce años. Se convirtió en una de las artistas modelo más famosas de París, además de cantante de discoteca, pintora y actriz. Ha posado para decenas de artistas, incluidos Jean Cocteau, Moses Kisling y Alexander Calder, y también ha protagonizado cortometrajes.

Kiki fue la musa del fotógrafo Man Ray, con quien mantuvo una relación a lo largo de la década de 1920. Fue Man Ray quien fotografió a Kiki como Le Violon d'Ingres (Violín Ingres), en el que se la representa desde atrás, con dos agujeros de violín pintados en la espalda.

A finales de la década de 1920, se la conoció como la "Reina de Montparnasse". La niña actuó en un cabaret, y en los años 30 abrió su propio cabaret "Chez Kiki".

Su apariencia era legendaria: una melena negra muy recortada con flequillo recto y grueso, piel blanca pálida, labios rojo oscuro y cejas muy pintadas. Este icónico peinado de casco se puede ver en arte que incluye pinturas, fotografías y un Kiki de Montparnasse de bronce de 1928 de Pablo Gargallo.

Kiki era conocida por su optimismo y entusiasmo, así como por su carácter provocador: consideraba la ropa interior burguesa, aunque esto puede haber sido comprensible dado su primer trabajo en una imprenta a la edad de doce años, asociado con copias encuadernadas del Kama Sutra.. Se convirtió en un símbolo del floreciente ambiente bohemio en la margen izquierda de París en las décadas de 1920 y 1930, junto con figuras tan famosas como Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach y James Joyce.

En 1927, Kiki disfrutó de una exposición agotada de sus propias pinturas en la Galerie Au Sacre du Printemps. Sus memorias, publicadas en 1929, contenían una introducción a Hemingway. El libro estuvo prohibido en los Estados Unidos hasta los años 70 por motivos de obscenidad.

La legendaria musa murió de abuso de sustancias a la edad de cincuenta y un años y fue muy llorada.

5. Louise Flöge

La compañera de vida de Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, aparece en su obra maestra de 1908 El beso, que muestra a la pareja como amantes cubiertos de oro reluciente. Klimt también interpretó a la diseñadora de moda austriaca en una pintura de 1902 llamada Emily Flöge.

Aunque nunca se casaron oficialmente, estuvieron juntos hasta la muerte del artista en 1918.

El investigador de Klimt Paul Simpson escribe en su libro Flöge and the Klimt Family Affair que hay más de seiscientas cartas de amor entre la pareja a lo largo de sus diez años de romance. Sin embargo, también se rumorea que Gustav se acostó con muchas de las modelos y bellezas de la alta sociedad que pintó, e incluso se dice que tuvo al menos catorce hijos.

6. Edie Sedgwick

La socialité y la pobre niña rica Edie Sedgwick tenía una relación innegablemente codependiente con el ícono del pop Andy Warhol.

Edie ha sido una parte integral de la icónica Warhol Factory, así como una estrella en dos pruebas de pantalla y varias películas, ¡incluida Chao! Manhattan.

Warhol también la dibujó varias veces. La imagen y el sentido icónico del estilo de Edie, que incluía un corte de pelo corto, pendientes colgantes, abrigos de piel y, a veces, sin pantalones, cautivaron al artista pop bastante tímido. También se dice que Sedgwick fue la inspiración para canciones de Bob Dylan como "Rolling Stone", "Just Like a Woman" y "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, también conocida como Cicciolina, se casó con Jeff Koons en 1991. Se inspiró en una estrella del porno y un político italiano en una botella para crear una serie sincera "Made in Heaven", que presentaba fotografías y esculturas de una pareja haciendo el amor en diferentes etapas.

Después de que su matrimonio se vino abajo en 1994, la pareja entabló una feroz batalla por la custodia de su hijo Ludwig de dos años. A pesar de que Koons ganó la custodia, Ilona mantuvo a su hijo a su lado en Italia y supuestamente se negó a permitir que el artista lo viera. Esta situación pronto se convirtió en la inspiración para Koons, que dio origen a una serie de obras "Celebración", que presenta globos grandes y brillantes en forma de animales.

8. Camille Claudel

Camille Claudel fue una artista importante por derecho propio, pero su trabajo a menudo se vio ensombrecido por la relación con su mentor, Auguste Rodin. Comenzó su carrera trabajando en su estudio y, a pesar de la diferencia de edad de veinticinco años y el cariño de Rodin por la pareja de muchos años, Rosa Bere, pronto comenzaron una aventura que duraría más de diez años.

Rodin creó varias esculturas que representan a Camille, incluido un retrato de Camille con sombrero. Desafortunadamente, Claudel destruyó la mayor parte de su propio trabajo y pasó las últimas tres décadas de su vida en un manicomio. La trágica historia de su vida ha inspirado libros, películas y obras de teatro que exploran su vida como artista y musa.

9. Ada del Moro

Ada del Moro es la esposa del artista Alex Katz, quien la retrató como una belleza clásica de cabello oscuro en más de cuarenta obras imaginativas, incluyendo Vestido negro, Ada con gorro de baño y Pañuelo rojo.

En 2006, el Museo Judío acogió la exposición "Alex Katz pintando el infierno", que presentó sus retratos hechos con amor.

La pareja se conoció en 1957 en una de las exposiciones de Katz en la Tanager Gallery de Nueva York. En un artículo sobre la pareja en la revista T, Katz dice que ya era una leyenda en el mundo del arte cuando se conocieron, mientras que ella afirma que en realidad le daba vergüenza ir a las galerías.

Los retratos de la esposa de Katz tienden a mostrar su positividad radiante y elegantemente vestida.

- dijo Katz.

10. Dora Maar

La belleza de cabello oscuro Dora Maar fue la musa de Pablo Picasso en las décadas de 1930 y 1940. Ella inspiró al artista a pintar algunas de sus pinturas más famosas, como Guernica y La mujer que llora.

Dora conoció a Picasso en 1936 y se convirtió en la única persona a la que se le permitió capturar las sucesivas etapas del Guernica como Picasso la pintó.

11. Gala Dyakonova

Nacida en Rusia como Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova se convirtió en una musa no para uno, sino para tres hombres. Comenzó como esposa del poeta surrealista Paul Eluard y también fue la amante del pintor Max Ernst; el trío pasó tres años en el ménage à trois. Pero es mejor recordada por su relación con Salvador Dalí. Conoció a Dali, entonces un aspirante a artista, en 1929, y a pesar de que ella era diez años mayor que él, se enamoraron.

Y desde ese mismo día ella se convirtió no solo en su amante y esposa, sino en la principal inspiración a la que dedicó la mayoría de sus obras.

12. George Dyer

George Dyer, un pequeño estafador, conoció al artista Francis Bacon en 1963. Su romance fue turbulento y finalmente trágico: solo dos días antes de la inauguración de la retrospectiva de Bacon de 1971 en el Grand Palais, Dyer se suicidó.

En el libro de Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon recuerda las circunstancias de su encuentro:

Bacon pintó varios retratos de su amante y musa antes y después de su muerte. Un trabajo posterior, un tríptico de mayo a junio de 1973, está dedicado directamente al momento de la muerte de Dyer.

13. Sandra Bush

No todas las musas son amantes. Para Mikalaine Thomas, su mayor fuente de inspiración fue su madre, Sandra Bush. Mikalaine retrató a su madre, una ex modelo, en varias de sus pinturas de collage característicamente exuberantes como la quintaesencia de la década de 1970, complementada con un atuendo afro grueso y con incrustaciones de diamantes de imitación.

En la película de 2012 Happy Birthday to a Beautiful Woman, Thomas muestra un lado diferente de su madre: una mujer anciana con enfermedad renal que cuenta su propia increíble historia de vida a través de preguntas hechas por Mikalaine, quien se queda detrás de escena.

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