¿Por qué un artista ruso, cuyas pinturas se estimaron en millones, se arrepintió de mudarse a los EE. UU

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Originario de la Escuela de Arte de Kazán, uno de los mejores estudiantes de Ilya Repin, retratista de renombre mundial y exitoso impresionista estadounidense. Todo esto se trata de un artista: Nikolai Feshin. En algún momento decidió vivir y trabajar en Estados Unidos, habiendo alcanzado altos niveles tanto en creatividad como en mejoramiento de vida. Pero, permaneciendo solo en la vejez, llegó a la conclusión de que era imposible salir de su tierra natal. Porque en una tierra extranjera, no todas las personas viven, solo existen físicamente.

Curación milagrosa

Nikolai Feshin se crió en la familia de un tallador de iconostasio bastante famoso en Kazán. A la edad de cuatro años, el niño fue superado por una meningitis, que lo llevó a un coma. Los médicos consideraban que la medicina era impotente y aconsejaban a los padres que se prepararan para cualquier resultado. Pero Nikolai sobrevivió milagrosamente, sin dejar de ser un niño débil durante mucho tiempo. Al verse obligado a estar en casa, comenzó a pintar. A los 9 años ya trabajaba en el taller de su padre, elaborando bocetos y cumpliendo sus propias ideas.

A pesar de que Feshin Sr. era un maestro talentoso, recibió repetidamente medallas y diplomas por su trabajo, gradualmente se fue a la quiebra y se endeudó. El futuro artista lo pasó mal, pero se graduó de la escuela pública y, de alguna manera, obtuvo ganancias únicas. En 1895, un artista abrió en Kazán y Nikolai ingresó al primer cuerpo estudiantil. Pronto los padres se separaron y se separaron, dejando al niño de 14 años solo en la ciudad. Sin desesperación, Feshin también pasó esta prueba. En 1900, un talentoso graduado de una escuela de arte fue a conquistar la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo.

Popularidad en el extranjero mientras vivía en Rusia

En los exámenes de ingreso, Feshin mostró el segundo resultado. Aquí Ilya Repin se convirtió en su principal maestro. Incluso antes de graduarse de la Academia, a Nikolai se le ofreció enseñar en Kazan Artists, donde se le asignó un taller personal para trabajar en su pintura de graduación. Hasta su matrimonio, Feshin no solo trabajó, sino que vivió en un taller de la escuela. Durante este período, se interesó por el retrato. Una estudiante adinerada, Nadezhda Sapozhnikova, posó para él. Después de enviar trabajo a Pittsburgh, Feshin logró un éxito sin precedentes. La prensa local calificó su retrato como uno de los mejores de la exposición, a pesar de que entre los participantes había eminentes impresionistas franceses. El trabajo de Feshin se vendió de inmediato. Por cierto, hoy este retrato se encuentra en la colección de California del Museo de Arte.

Pronto, las obras de Feshin comenzaron a exhibirse en Munich, Amsterdam, Roma, Venecia. Especialmente su caligrafía enamoró a los conocedores de las bellas artes de los Estados Unidos. La participación regular en exposiciones estadounidenses, además del reconocimiento, le proporcionó un apoyo financiero estable. Feshin también fue apreciado en casa. Él, el único artista reconocido de la periferia, recibió el título de miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes. Este título en la Rusia prerrevolucionaria fue el mayor reconocimiento a los talentos y méritos de los artistas. Es cierto que con la llegada de la Primera Guerra Mundial, la situación cambió y cesaron los contactos regulares con el extranjero.

La hambruna del Volga como excusa

En 1921, la región del Volga fue golpeada por una hambruna catastrófica, cruel en escala y consecuencias. En este momento, Feshin estaba a cargo de la parte educativa de la escuela de arte en Kazán.

Al mismo tiempo, colaboró con el Departamento de Educación Pública de Kazán, como artista en el desarrollo de escenarios estándar para representaciones del teatro obrero y campesino, fue el diseñador jefe de la producción de la aclamada ópera "Carmen" en la ópera local. casa. Además, Feshin recibió pedidos de retratos de Vladimir Lenin, Karl Marx, el Comisario de Educación del Pueblo Anatoly Lunacharsky.

Los acentos en la actividad creativa, modificados en el espíritu de la época posrevolucionaria, llevaron sistemáticamente al artista a una pérdida de interés por el trabajo. No toleró todo tipo de restricciones creativas y la subordinación del arte a nuevos objetivos propagandísticos. En un círculo estrecho, Feshin se quejaba cada vez más de la inútil pérdida de tiempo y la falta creativa de libertad. Así surgieron los pensamientos sobre la emigración. Habiendo contactado con estadounidenses influyentes, Feshin abandonó Rusia en 1923. La hambruna de la región del Volga fue solo un pretexto. De hecho, un artista no afectado por la pobreza se esforzó por lograr la máxima relevancia y realización creativa.

Anhelo de Rusia

Feshin, gracias a patrocinadores y patrocinadores de alto rango, se adaptó rápida y exitosamente a la vida estadounidense. Inmediatamente después de la mudanza, le presentaron al director del Art Institute of Chicago, el artista Harsch, quien ayudó con la organización de la primera exposición individual y el lanzamiento de un catálogo de obras. El prólogo de la colección fue escrito por el reconocido crítico estadounidense Christian Brinton. Los más brillantes y creativamente fructíferos fueron los años de la vida de Feshin en Taos. Aquí, además de la pintura, su aburrido talento se reveló plenamente en la escultura, la arquitectura y el tallado en madera. En el centro de la antigua cultura india, el artista encontró nuevas imágenes para pinturas. Los indios aceptaron calurosamente al pintor ruso, permitiéndole incluso asistir a ceremonias religiosas cerradas, protegidas sagradamente de miradas indiscretas.

Los conocedores del arte tienden a creer que fue Feshin quien presentó a los indios taoístas de la manera más romántica y sublime. El artista construyó una casa inusual, luego compró una segunda en Hollywood. Y todo parecía ir de maravilla, pero en los últimos años de su vida la soledad se apoderó de él. Después del divorcio de su esposa, solo su hija permaneció en un país extranjero, con quien se reunió ocasionalmente. Todos los ahorros acumulados estaban llegando a su fin, y Feshin incluso tuvo que volver a enseñar. Pero estos ingresos apenas alcanzaban para la comida. En 1955, el artista murió en un sueño, dejando un testamento con la solicitud de entregar sus cenizas a la tierra rusa. Reflexionando en sus últimos años sobre el significado de la vida, Nikolai Feshin escribió que una persona debería vivir donde nació. A lo largo de su vida, llegó a la convicción de que el fundamento espiritual establecido desde la infancia se fortalece y se desarrolla solo en su tierra natal. Y en tierra extranjera, solo existe una persona, condenada a la soledad.

Por cierto, algunos artistas estadounidenses utilizaron seudónimos rusos. Por ejemplo, Arshile Gorky, con la trágica historia del artista bajo el seudónimo de Maxim Gorky