10 momentos brutales de la historia del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En comparación con profesiones "masculinas" como la tala o la caza de osos, el arte a menudo parece ser una ocupación para gente sofisticada y exaltada. Pero, de hecho, los pintores y escultores famosos eran a menudo muy brutales.

1. Caravaggio fue una tormenta en las calles

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue el verdadero "chico malo" en el mundo del arte. Durante su corta pero tormentosa vida, se acostó con numerosos hombres y mujeres, participó en peleas al azar, atacó a una prostituta con un cuchillo y mató a un chico debido a una pelea de cartas. Él, como sugieren los historiadores modernos, trabajó como proxeneta y de alguna manera atacó a otro artista con una espada porque se burló de una de sus obras. Sin embargo, nada supera a su pandilla callejera romana. El grupo de artistas y arquitectos que vivía bajo el lema "nec spe, nec metu" ("sin esperanza, sin miedo") era una pandilla muy inusual. Por la noche se vestían como caballeros pasados de moda y patrullaban las calles de Roma a caballo. Solo que en lugar de proteger a las niñas en problemas, derribaron a las prostitutas, se pelearon y provocaron a todos a un duelo, y también intentaron matar a sus rivales. Su líder era un arquitecto llamado Honorio Longhi, que quizás estaba incluso más loco que el propio Caravaggio.

2. Fra Filippo Lippi vivió como una estrella del porno

El pintor renacentista florentino Fra Filippo Lippi tenía un talento extraordinario. Pero debido a la alta competencia (algunos de los más grandes artistas de la historia vivieron durante su tiempo), es menos famoso hoy de lo que realmente debería ser. Pero hubo un área en la que Lippi eclipsó a sus contemporáneos: sus aventuras amorosas suenan como una descripción de algún tipo de película de la categoría XXX. La Enciclopedia Británica lo llama "el señor de las aventuras amorosas". A pesar de esta reputación, en 1456 fue invitado a pintar un cuadro en el Monasterio de Santa Margherita en Prato. Poco después de su llegada, Lippi se asomó con una monja llamada Lucrezia Buti. Cuenta la leyenda que le pidió a la abadesa que le proporcionara una monja para que posara para él para un cuadro, y luego la sedujo. Luego (dependiendo de las diferentes leyendas) escapó con Lucretia o la secuestró. Aunque toda Italia estaba indignada por el escándalo, Lippi ni siquiera fue condenado, ya que estaba bajo los auspicios de la familia Medici.

3. La masacre de los futuristas en Italia

A principios del siglo XX, el movimiento futurista fue muy popular en el arte italiano, en el que la guerra se veía como una fuerza positiva para cambiar la sociedad en la dirección correcta. Entonces, cuando los futuristas de Milán se pelearon con sus contrapartes florentinas, solo hubo un resultado posible. Después de que Ardengo Soffici escribiera un artículo en 1910, en el que hablaba con imparcialidad sobre la exposición futurista de Milán, los miembros de la escuela de Milán se reunieron y fueron a Florencia. Allí encontraron el café Guibbe Rosse, en el que a Sofici le gustaba sentarse, y comenzaron a golpearlo. Pero Soffici no estaba solo en el café. Cuando los futuristas florentinos se dieron cuenta de lo que estaba sucediendo, se abalanzaron sobre los milaneses. El resultado fue una de las peleas más épicas de la historia del arte. Duró varias horas y terminó solo después de que todos sus participantes fueran arrestados. Lo que es más interesante, después de una pelea a tan gran escala, los artistas florentinos y milaneses se convirtieron en mejores amigos.

4. Thomas Moran vivía en el desierto cuando pintó sus cuadros

En 1871, Estados Unidos era un lugar en gran parte inexplorado. Regiones enteras en el oeste seguían siendo terra incognita, por lo que la gente sentía que Occidente estaba lleno de aventuras y peligros. Para disipar este mito, el gobierno envió a un grupo de personas a explorar estos territorios. Entre ellos se encontraba el paisajista Thomas Moran, quien se mudó a los Estados Unidos desde Inglaterra. Cuando la expedición inspeccionó el área del actual Parque Nacional de Yellowstone (famoso por sus extraños cráteres, géiseres y corrientes de vapor que escapan del suelo), Moran pasó 40 días en esta vasta área desértica, dibujándola. Incluso hoy en día, es difícil para los turistas pasar 40 días en Yellowstone, pero ¿qué podemos decir de la época en que no había las más mínimas comodidades y el parque estaba lleno de animales salvajes?

5. Miguel Ángel pintó dibujos obscenos

Quizás el pintor y escultor más grande de la historia, Miguel Ángel fue un genio tal que incluso sus bocetos se consideraron obras maestras. Sin embargo, este maestro del Renacimiento tenía sus propios pequeños secretos sucios. En una época en la que no tenía órdenes, a Miguel Ángel simplemente le encantaba dibujar … dibujos "sucios". En particular, se han conservado imágenes detalladas y odas completas en las que cantaba el ano humano.

6. Amantes del ballet y disturbios

No es frecuente que las palabras "ballet" y "disturbios" se encuentren en la misma oración. Pero la audiencia de ballet a principios del siglo XX era muy diferente de las asombrosas multitudes que asisten a los estrenos de hoy. Cuando el compositor Igor Stravinsky dio el estreno de "El rito de la primavera" el 29 de mayo de 1913, el público parisino estaba tan indignado que literalmente comenzó a alborotar. Aunque hoy "El rito de la primavera" se considera un clásico, en ese momento el ballet era demasiado atrevido y experimental. El público comenzó a abuchear la producción desde el momento en que se levantó el telón, y cuando comenzó el baile, a los artistas les arrojaron verduras podridas y se desató una pelea en la sala.

7. Rimbaud - contrabandista de armas

Arthur Rimbaud fue por la poesía más o menos lo mismo que Caravaggio por la pintura. Se quedó sin padres temprano y fue extraordinariamente cruel en su juventud. A los 17, se convirtió en un mendigo sin hogar en las calles de París. En este momento, él y el destacado poeta Paul Verlaine comenzaron un apasionado romance homosexual, durante el cual Rimbaud se volvió adicto a las drogas. Cuando tenía 25 años, Rimbaud dejó de escribir y se dirigió a África Oriental, donde se convirtió en contrabandista de armas. En 1885, Rimbaud compró varios miles de rifles en Europa, los cargó en camellos y viajó por Etiopía para vender rifles en lo que entonces era Abisinia. Desde entonces, Rimbaud no escribió ni una palabra de poesía, sino que permaneció en África, trabajando primero como mercenario y luego como traficante de esclavos.

8. Maxwell Bodeheim: un ejemplo de vida bohemia

En la primera mitad del siglo XX, el escritor estadounidense Maxwell Bodeheim era conocido por su vida loca. En sus últimos años, el ex gran escritor se convirtió en el artista más bohemio de la historia. En la década de 1940, literalmente abandonó la sociedad y se convirtió en un alcohólico sin hogar. Dormía con su esposa en los bancos del parque y solo estaba sobrio cuando escribió su poesía. Iba a fiestas literarias con arpillera y borracho como un señor. Antes de ser un borracho sin hogar, Bodenheim era muy popular entre las mujeres. Durante 2 meses sedujo y abandonó a cuatro famosas bellezas, que luego intentaron suicidarse. En febrero de 1954, el amante de su esposa disparó contra un loco bohemio.

9. Artistas británicos en guerra

La Primera Guerra Mundial cambió a Gran Bretaña de manera más dramática que incluso la Segunda Guerra Mundial. Varios artistas británicos decidieron ir al frente para dibujar todo lo que vieron. El artista Eric Kennington fue enviado al Frente Occidental en Francia. En esa época era invierno y afuera la temperatura era de -20 grados centígrados. En enero de 1915, perdió un dedo del pie a causa de una infección y estuvo a punto de perder la pierna. Desmovilizado del ejército por problemas de salud, pronto regresó al frente como artista militar oficial. El artista Richard Nevinson se ofreció como voluntario para la Cruz Roja, donde veía cientos de cadáveres y heridos mutilados todos los días. Pronto enfermó de fiebre reumática y fue enviado a la reserva. Hay decenas de historias similares de artistas británicos que arriesgaron sus vidas para esbozar imágenes de la masacre en Europa.

10. Carlo Gesualdo era un tipo loco

Don Carlo Gesualdo de Venosa estaba completamente loco. El compositor de finales del Renacimiento era aficionado al sadomasoquismo y al asesinato. A la edad de 20 años, se casó con su prima de 24, Maria d'Avalos, quien supuestamente era tan apasionada que dos hombres murieron mientras la disfrutaban. Poco después de la boda, encontró a su esposa en la cama con Fabrizio Carafa, duque de Andria. En un ataque de rabia, los mató a ambos, mutiló sus cuerpos y luego (este hecho es inexacto) mató a su hijo, lo que sugiere que pensó que podría ser del duque. Como Gesualdo era aristócrata, escapó al castigo. Tratando de salir de la depresión, el compositor reunió a todo un grupo de jóvenes en su castillo para participar en orgías sadomasoquistas regulares.

Oscuros secretos, y si para las personas con mentalidad creativa todo tipo de "anomalías" son una especie de norma, en el caso de la Iglesia católica no todo es tan claro. Aquí 10 hechos aterradoresque los católicos intentan no recordar una vez más.