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Video: Lo que se sabe de la primera pintura del gran Leonardo: "Madonna del clavel"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
La Virgen del Clavel es una pintura de Leonardo da Vinci y está en exhibición permanente en la Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munich. Se cree que esta obra fue escrita a finales del siglo XV, entre 1472 y 1480. Esta es la primera creación independiente del artista.
Motivo en las obras de otros artistas
La Virgen del Clavel fue un motivo común para los artistas medievales y renacentistas. Otras pinturas famosas con este tema pertenecen al pincel de Rafael y Bernardino. La imagen de la Virgen del clavel da Vinci, a primera vista, es relativamente condicional. El Niño Jesús es algo más realista que otros ejemplos del motivo. Si da Vinci hubiera creado esta obra en 1472, como sugirieron algunos, la habría pintado en el taller de Andrea del Verrocchio, al que se unió a la edad de 14 años. Al fondo vemos arcos a través de los cuales el paisaje es tradicional para Italia. El artista logró crear un lienzo magnífico, sorprendente por su pureza y ternura. En la obra del joven Leonardo, la pasión por las texturas suaves y los materiales duros ya es visible (como se practica en el taller de un artista florentino).
Trama
Esta pintura representa a la Virgen María sentada con un niño Jesús extremadamente regordete y algo desproporcionado en su regazo. En su mano izquierda sostiene un clavel, símbolo de curación. Derecha: sostiene al bebé. Da Vinci ilumina los rostros de María y el Bebé, pero sombrea el fondo con la técnica del claroscuro. Tenga en cuenta que los personajes no tienen contacto visual: el niño mira hacia arriba, la madre mira. Parece que el objeto de su mirada es el símbolo principal de la imagen: el clavel. El interior del retrato está representado por una sala con dos ventanas que enmarcan a la Virgen María. Los contemporáneos notaron un detalle expresivo: da Vinci representa un decantador de agua, en el que el maestro logró transportar el agua de la manera más realista posible. El artista también usa hábilmente la paleta de colores.
La pintura está dominada por tonos marrones, rojos y dorados. Parece que todo el lienzo está inundado de una luz especial (esto también es un homenaje al claroscuro). Leonardo crea un lienzo sobre un tema religioso, ¿cómo se representa a su Madonna? Esta es una hermosa mujer común y corriente que sostiene a su bebé en sus brazos. Y se divierte juguetonamente con una flor. Bonito idilio familiar. Si el espectador no sabía que se trata de la Virgen María y Cristo, bien podría pensar que se trata de gente común. Los héroes de su creación cobran vida. Parece que en otro momento, ya hablarán. Los detalles están tan magistralmente renderizados. Quizás esta sea la misma imagen sobre la que escribió Vasari: “Madonna es una hermosa obra que llegó a manos del Papa Clemente. Los detalles de esta pintura eran un jarrón de agua y flores, pintado con un realismo asombroso, sobre el que había gotas de rocío que parecían más convincentes que las reales ". Esta obra se compara a menudo con la Virgen Benois del Hermitage. Por supuesto, la imagen que estamos examinando es más compleja en composición y disposición espacial, aunque quizás menos espontánea. No sabemos cómo llegó la obra a la "Old Pinakothek" en Munich después de que fuera adquirida por un coleccionista privado alemán. En un principio, debido a la fuerte influencia del taller de Verrocchio, se le atribuyó la pintura, pero hoy es absolutamente seguro que este es el pincel del joven Leonardo.
la Virgen María
Ante nosotros está la Virgen María. Ella es simple y asombrosamente hermosa. Sus rasgos son realmente perfectos. El cabello castaño ondulado tiene un estilo elegante. La Virgen María en la obra de Leonardo está vestida con ropas preciosas y joyas preciosas. La ropa confeccionada en telas caras llama la atención por su esplendor, es interesante que los colores e incluso la forma de su complejo vestido estén en armonía con el estilo de las montañas del fondo del cuadro. Su rostro no expresa ningún sentimiento. Nada perturba la tranquilidad de sus rasgos perfectos, y la media sonrisa de Madonna crea una impresión aún mayor de aislamiento del mundo.
Jesús
En los brazos de la Virgen María vemos a Cristo. El bebé extiende las manos hacia la flor que sostiene su madre. Este gesto es muy importante. Señala que el niño es completamente inocente, y al mismo tiempo predice la crucifixión que le espera en el futuro. En contraste con la tranquila Madonna, el bebé se muestra con una espontaneidad infantil y en un proceso de curiosidad activa con un clavel. Intenta alcanzar el clavel que despertó su interés. Jesús es representado como un bebé ordinario, que busca con cierta torpeza el símbolo de la pasión en la mano de María. La decisión de retratar a Jesús como un simple niño en lugar de una deidad hace que la pintura de Da Vinci sea reconocible y familiar para el público en general.
Simbolismo
El clavel se interpreta como símbolo de curación o símbolo de pasión. Un jarrón de cristal con delicadas flores habla de la pureza de la heroína. Es ella quien transmite la inocencia y el encanto de la Virgen María. Durante el Renacimiento, el clavel simbolizaba la crucifixión o el amor puro de la Virgen. Por lo tanto, la imagen sugiere que Cristo, incluso cuando era un bebé, aceptó su futuro sacrificio en la cruz, y la expresión melancólica de su madre implica su comprensión de los eventos futuros y el amor incondicional.
De hecho, la riqueza de las cortinas, la inmensidad del paisaje montañoso con tonalidades púrpuras y doradas, la vitalidad de las flores cortadas en un jarrón de cristal y la suavidad de la carne del Infante son elementos que demuestran un alejamiento del estilo más característico de Verrocchio. El estilo adquiere esos rasgos formales característicos del Leonardo maduro. Además, no debemos perder de vista las llamativas similitudes -en rasgos faciales y otros detalles- con la ya mencionada Madonna Benois (la joya que sostiene el vestido de la Virgen en su pecho) y con la Anunciación de los Uffizi. Se trata de obras que, en su invención figurativa y expresiva, demuestran con bastante claridad la evolución del estilo de Leonardo.
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