Cómo en la Edad Media las esposas infieles eran condenadas por traición, o el secreto del detector de mentiras en el cuadro de Cranach "La boca de la verdad"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

La Boca de la Verdad de Cranach demuestra una de las leyendas más populares que se originó en la antigua Italia. Durante este período, las pinturas sobre temas de diferentes historias y creencias fueron muy populares en la pintura europea. ¿Cuál es la trama del lienzo y por qué al león de la imagen se le llama el detector de mentiras de su tiempo?

Los orígenes de la fe

En primer lugar, es necesario comprender ¿qué es la “boca de la verdad”? Se trata de una antigua losa redonda de mármol de 1,75 m de diámetro que representa una máscara de Tritón, que data del siglo I d. C. Durante la época del Imperio Romano, una máscara cubría una de las escotillas de la Gran Cloaca en Roma. Sin embargo, la función más famosa de la "boca de la verdad" es su papel como detector de mentiras. Desde la Edad Media, se creía que si una persona que mentía metía la mano en la boca de una escultura, seguramente se la arrancaría de un mordisco. En el siglo XIV, esta tradición se convirtió en historia popular. En la escena real sobre el lienzo de Cranach, la "boca de la verdad" no está representada por la máscara del dios del río, sino por la aterradora escultura en forma de león.

Trama

La pintura "Boca de la verdad" demuestra una de las leyendas más populares que se originó en la antigua Italia. Según el complot, una mujer acusada de adulterio tuvo que pasar una prueba de la "boca de la verdad" en presencia de su esposo, testigos y un juez.

Ella afirma haber estado solo en los brazos de su esposo y el bufón, y mientras dice la verdad, el león deja su mano sana y salva. El problema es que a la mujer se le ocurrió un plan astuto cuando apareció frente a la estatua. Ella persuadió a su amante para que la acompañara bajo la apariencia de un tonto y la abrazara justo antes de que ella se acercara a la boca de la estatua, salvándose así de la exposición y la humillación. El bufón es de hecho su amante, pero los testigos no lo toman en serio. Y luego juró que ningún hombre, excepto su marido y este tonto, la había tocado jamás. La adúltera con confianza extiende su mano con plena confianza en que la estatua no la dejará sin un brazo gracias a su astuto engaño.

Héroes

A la derecha de la escena, Cranach representó a un esposo celoso con un abrigo negro sombrío, cuya mirada está fija en el león en anticipación del veredicto. A la izquierda están los jueces que confirman que la mano de la mujer estaba ilesa y a la derecha dos elegantes damas-testigos, aparentemente complacidas con el resultado. En algunos de sus detalles (especialmente en su enorme boca y melena), el león de Cranach tiene sorprendentes similitudes con el "león de Braunschweig". Es más que probable que Cranach supiera de primera mano sobre el león de Braunschweig, la pieza más importante del casting medieval. Creado en un único elenco espectacular, el León fue encargado por Enrique, duque de Sajonia, a mediados del siglo XII. Esta escultura icónica ha sobrevivido hasta nuestros días.

Composición

Cranach ha desarrollado una composición perfectamente equilibrada en el marco de un formato de lienzo cuadrado. La disposición de las figuras y los colores crean un ritmo claro en la obra. El bufón con un manto azul parece estar enmarcado por las figuras emparejadas de jueces y testigos. El manto de piel del cónyuge engañado se hace eco magistralmente de la melena del león. A la derecha hay otro héroe que mira directamente al espectador y lo convierte en cómplice del proceso y testigo de una escena teatral engañosa.

Paralelamente a la famosa historia de Tristán e Isolda

La "Boca de la Verdad" en su mensaje recuerda mucho a otra leyenda medieval sobre Tristán e Isolda. Isolda también es una mujer culpable que escapó del castigo gracias a su propia astucia. La mujer, acusada por su esposo, el rey Marcos, de cometer adulterio con Tristán, es llevada ante Dios y ante la corte, y hace juramento de inocencia. Y en esta leyenda, como en Cranach, la pareja usa trucos para engañar a la sociedad.

El rumor sobre la relación entre Tristán e Isolda pasa de boca en boca, crece cada vez más, y finalmente llega al punto que se hace necesario recurrir al juicio de Dios para probar la inocencia de Isolda. Para demostrar su inocencia, Isolda debe caminar descalza sobre un hierro candente. La prueba es extremadamente difícil. ¿Y cuál era el plan? Tristán se disfrazó de pobre peregrino y llegó a la corte. Nadie sospecha la verdad. Tristan disfrazado toma a Isolda en sus brazos y la lleva al lugar indicado. Entonces Isolda anuncia públicamente que nadie la ha abrazado jamás, excepto su marido y el peregrino que la llevó al lugar del juicio de Dios. Su disfraz se hace eco del disfraz del bufón interpretado por Cranach.

La obra maestra de la pintura renacentista alemana de Lucas Cranach el Viejo puede clasificarse como una de sus obras más importantes, que todavía es propiedad de coleccionistas privados. La obra se completó hace 500 años. A lo largo de los siglos, la legendaria fama de la "boca de la verdad" como detector de mentiras la ha convertido en un destino turístico popular en Roma. Este admirable motivo apareció incluso en una escena de la película de Hollywood de 1953 Roman Holiday, protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn.