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Video: El secreto de la popularidad del cuadro de Picasso "La niña con la pelota": la historia del cuadro y el juego de contrastes
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Una de las pinturas más famosas de Picasso, junto con "Guernica" - "Chica en una pelota" - fue escrita en 1905. "Girl on a Ball" marca el final del período "azul" en la obra de Pablo Picasso y el comienzo de uno nuevo, que los investigadores llamaron "rosa".
Una obra maestra del período "rosa"
El doloroso período "azul" dio paso a un "rosa" positivo, vivo y lírico. Una metamorfosis tan sorprendente en la naturaleza de la obra de Picasso fue causada por su relación con la belleza de ojos verdes Fernanda, con quien el artista tenía fuertes sentimientos. Picasso la conoció en París en 1904. Fernanda Olivier es diseñadora de moda, una mujer con la que Picasso mantuvo la relación más duradera (7 años).
En este momento, los lienzos de Picasso son cada vez más optimistas y ligeros. Si el período "azul" estuvo marcado por el hambre, el frío, la pobreza y la pobreza, el dolor y la tristeza, entonces en el nuevo período aparecen sonrisas y signos de diversión. En este momento, el artista era un visitante frecuente del circo de Medrano. Arlequines, actores errantes y acróbatas se convierten en personajes de sus pinturas. Cabe señalar que Picasso no fue el único que eligió el tema de sus cuadros: a principios de siglo, muchos artistas utilizaron el motivo de los artistas circenses, sintiendo una especie de cercanía espiritual con ellos. Picasso cautiva la vida de los artistas circenses: por un lado, románticos y libres, por el otro, pobres y hambrientos (ecos del período "azul").
Trama
En el lienzo "Girl on a Ball", Picasso representó una compañía de acróbatas errantes. En el centro de la composición del artista hay una niña gimnasta y una atleta. La figura de la niña está elegantemente curvada. Levantó las manos para mantener el equilibrio. El atleta se sienta inmóvil, su poderoso cuerpo está lleno de calma. Al fondo hay figuras de una mujer con un niño, un perro y un caballo blanco como la nieve. Se eligió como fondo una imagen de un desierto desnudo o estepa (no corresponde en absoluto al tema del circo). Así, el artista enfatiza que la vida de estas personas consiste no solo en diversión, júbilo y aplausos del público. En sus vidas hay pobreza, enfermedad y falta de fondos.
Juego de contrastes
¿Qué ven los espectadores en la imagen? Un juego de contrastes: la ligereza y la flexibilidad de una niña en equilibrio sobre una pelota se oponen a la masividad y estabilidad del cubo sobre el que se sienta el atleta gigante. En general, se acepta que la principal herramienta artística de Picasso es la forma, que también es evidente en esta obra (bola y cubo). Los movimientos flexibles y redondeados de la niña, que repiten la forma de una pelota, están en clara contradicción con la forma cuadrada y musculosa de una persona sentada en un cubo.
Composición
El artista se siente atraído por el plástico, que contribuye a la creación de armonía en la composición de la pintura, que se resuelve de una manera asombrosa. Dos figuras equilibran la imagen, mostrando una conexión invisible e inextricable. Aunque las opiniones de los personajes principales no se superponen, parece que solo pueden existir juntos. De hecho, si el espectador imagina por un momento a una niña equilibrándose sin el apoyo tácito del artista de circo, puede perder el equilibrio instantáneamente, resbalando de la pelota. Y si excluye a la niña gimnasta, la presencia de un hombre fuerte no tendrá sentido. La pierna de un hombre doblada en ángulo recto se percibe en sentido figurado como un soporte para la frágil figura de una niña. La magia que impregna la obra del gran maestro se basa en el equilibrio, los contrastes, la iluminación, la armonía de colores. La imagen sorprende con una agradable paleta de luz pastel: es un color azul rosado con tonos beige. El principal método de trazado es la línea oscura.
El predecesor del cubismo
Toda la "construcción" de la imagen está impregnada de antónimos: un hombre fuerte y pesado y una niña elegante y flexible, un cubo y una pelota, detallados por el primer plano cercano y el borde posterior más alejado. Esta famosa obra puede ser la predecesora del cubismo: la pintura se distingue por una asombrosa combinación de formas geométricas de objetos y figuras humanas.
Delicados tonos perlados, rosas y azules, una nueva sensación de aire y espacio hacen de "Girl on a Ball" una de las obras maestras del período "rosa" de Pablo Picasso. La niña suavemente iluminada se ve frágil, menuda, efímera. El hombre severamente iluminado parece musculoso, digno, con los pies en la tierra. Ella es el cielo. O agua. Es tierra o piedra. Y realmente no pueden existir el uno sin el otro.
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