¿Por qué el brillante director Stanley Kubrick odió su primera película y por qué no dejó que el público viera "A Clockwork Orange"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Película (s Stanley Kubrick son desmantelados para citas visuales, llamados clásicos del cine y revisados decenas, si no cientos de veces. Después de todo, el maestro fue un director brillante y cambió todo el curso de la historia del cine. Su técnica incomparable ha inspirado a generaciones de jóvenes cineastas y ha definido la tecnología de filmación actual. Kubrick poseía un coraje increíble en todo lo relacionado con el cine, fue esta propiedad la que lo convirtió en uno de los directores más destacados del siglo XX. Pero el maestro mismo estaba lejos de estar siempre satisfecho con su trabajo, ¡y tanto que incluso estaba listo para destruir!

Stanley Kubrick famoso por su perfeccionismo simplemente meticuloso. Absolutamente todos los que tienen la suerte de trabajar con el director lo cuentan. El maestro puede gastar más de cien tomas en una escena hasta que logre exactamente lo que quiere ver al final. Kubrick no pudo viajar a los confines del mundo para grabar el sonido necesario o disparar el cuadro que necesitaba.

Sobre todo en su trabajo como director, le encantaba editar. Kubrick se encerró en su sala de edición y pudo permanecer allí durante días sin salir para controlar todo el proceso de trabajo, participar en él y ver qué pasaba al final. Es gracias a esta pasión del director que en sus películas aparecieron técnicas de autor tan singulares como la simetría del encuadre y una especie de paleta de colores.

La primera imagen que te viene a la mente cuando piensas en Stanley Kubrick es "2001: A Space Odyssey", culto en todos los sentidos posibles de la palabra. Ella fue la primera en su género de ciencia ficción. Además, si lo piensas bien, entonces, y esto es nada menos que en 1968, no existían los gráficos por computadora. Fue un negocio desastroso pintar efectos especiales en fotogramas de películas.

El maestro logró recrear tanto el efecto de la gravedad como los asombrosos paisajes de planetas inexplorados. Las sinfonías clásicas que acompañaron el desarrollo del drama en la nave espacial merecen una mención especial como efecto. A veces, al verlo, se siente incómodo con lo profética que resultó ser esta película. Todas las tecnologías modernas se presentan en él con mucha precisión. Incluso los ingenieros espaciales notaron la increíble precisión de los detalles tecnológicos y el realismo científico de la pintura.

El simbolismo de la acción que se desarrolla en la pantalla refleja el espíritu de la época en que fue filmada. La Guerra Fría, el rápido progreso tecnológico: todo esto inspira esperanza y asusta al mismo tiempo. Los cineastas modernos literalmente trazaron, pieza por pieza, desmantelaron la imagen del brillante director. Todos sus trucos: una cámara giratoria, como un mono tirando un hueso y en el mismo momento aparece una nave espacial del mismo tamaño y color, escenas prolongadas. Muchos ponen todo esto en la alcancía de su director.

Hay una historia interesante relacionada con la odisea. El famoso Monolito de esta película no era originalmente una losa negra misteriosa. Kubrick lo quería transparente. Con este fin, el director encargó a una empresa local de plásticos, Stanley Plastics, que fundiera un monolito a partir de un bloque sólido de acrílico transparente. Sin embargo, cuando se entregó el bloque de resina transparente brillante, el artesano se sintió decepcionado por su aspecto en la película. Al final, Kubrick lo rechazó a favor de una estructura sólida de madera revestida con un compuesto especial de grafito negro. Esto permitió obtener un brillo extremadamente suave en su superficie.

El Monolito, rechazado por Kubrick, estuvo almacenado durante varios años en el estudio cinematográfico Boreham Wood, acumulando polvo, hasta que fue adquirido por el famoso escultor londinense Arthur Fleischmann. Fleischmann, quien fue pionero en el uso del acrílico para tales fines, recibió permiso para hacer una escultura de corona brillante para celebrar el Jubileo de Plata de la Reina en 1977. Pesaba dos toneladas y era el bloque de acrílico más grande jamás moldeado. Durante tres meses Fleischmann talló pacientemente la escultura en una carpa de plástico cerca de los muelles de St. Catherine en Londres. En junio del mismo año, la propia Reina presentó este trabajo. Desde entonces, este monolito, convertido en escultura, ha sido expuesto al público en los muelles de Santa Catalina.

A menudo se mencionan las escandalosas obras del gran director: "Lolita", "La naranja mecánica" y "Ojos bien cerrados". A Kubrick le gustaba mucho hacer películas, lo que provocó una polémica y violenta reacción en la sociedad. Solo que a él no le importaba la opinión pública. Fue esta propiedad de su naturaleza la que le permitió convertirse en un gran genio en el campo del cine.

La primera película del maestro tiene una historia muy curiosa. Se lo quitó en 1953, se llamaba "Miedo y deseo". Fue un drama bélico inspirado en la Guerra de Corea. Esta historia de ficción fue escrita por el amigo de Stanley y futuro ganador del Premio Pulitzer, Howard Sackler.

La película era de bajo presupuesto, por lo que tenía un número mínimo de personajes. La película contó con la presencia de cinco actores, que representan a cuatro soldados atrapados después de un accidente aéreo y una niña extranjera. El narrador invisible fue interpretado por David Allen. Los títulos de trabajo fueron primero "Trampa", luego "Forma de miedo". Los planes de Stanley iban a costar 53.000 dólares. La mayor parte de Kubrick le suplicó al rico tío Martin Perveler, el resto fue recibido por él por su trabajo en un documental sobre Lincoln. El presupuesto fue tan modesto que el rodaje se llevó a cabo en silencio, y luego se agregó la actuación de voz.

Paul Mazursky, una de las estrellas de la película, dice de Stanley Kubrick: “No importa cuál fuera el problema, Kubrick siempre parecía tener una respuesta para todo. Para mí, incluso entonces, no había ninguna duda de que Stanley era un director genial.

Para publicitar su pintura, Kubrick recurrió al distribuidor de casas de arte Joseph Burstin. Todas las ideas sobre el significado profundo de la imagen fueron destrozadas por la campaña publicitaria, que presentó la cinta como una película banal sobre sexo. Stanley estaba increíblemente decepcionado. La taquilla también fue pequeña, a pesar de las buenas críticas de los críticos. El trabajo de dirección de Kubrick se destacó como un taller. Pero el propio director simplemente odiaba esta foto suya.

En 1966, Stanley Kubrick lo expresó de esta manera: “El guión es aburrido, no dramático y, en general, simplemente horrible. Actuar no es mejor. No tenía ni idea de cómo se hacen las películas. Sin embargo, hubo un par de aspectos positivos.

El director destruyó todos los materiales de esta película. Cuando se encontró una copia archivada y se mostró en Nueva York en 1994, Kubrick utilizó toda su influencia para evitar que ocurriera. En un momento, el director llamó a Fear and Desire un dibujo infantil en el refrigerador. Hasta los últimos días, no se deshizo del negativo de esta película. ¡No menciones el miedo y el deseo!

Una historia similar está asociada con la pintura "Una naranja mecánica", lanzada en 1971. Kubrick no permitió que se mostrara la cinta, preocupado por su contenido violento. En cuanto a Fear and Desire, en 2012 se descubrió la cinta original en Puerto Rico, complementando una copia existente de la herencia del maestro y un bootleg de muy mala calidad. La película fue restaurada y lanzada. Se puede ver en línea de forma gratuita. La imagen, a pesar de todos los defectos visibles, es impresionante tanto con una trama que toca las propiedades más secretas y antiestéticas de la naturaleza humana, como con el trabajo del director. El difunto perfeccionista ahora no podrá dejar de disfrutar de su legado.

Stanley Kubrick dejó una serie de proyectos sin terminar. Incluso la inteligencia artificial es una pintura en la que Kubrick trabajó originalmente. Al no ver por sí mismo la encarnación ideal de sus ideas en esta película, abandonó el proyecto y fue entregado a Steven Spielberg. Posteriormente, dijo que le resultó extremadamente difícil trabajar en la cinta. Fue una auténtica prueba de la profesionalidad de Spielberg como director encarnar toda la visión estética de Stanley Kubrick.

Stanley pasó mucho tiempo trabajando en un proyecto cinematográfico llamado The Aryan Papers. Luego abandonó el proyecto, diciendo que La lista de Schindler, filmada en 1993, ya decía todo sobre este tema. Durante dos años el maestro estudió minuciosamente, recogiendo poco a poco todos los hechos históricos sobre Napoleón, queriendo rodar un lienzo épico real sobre él. Kubrick también abandonó esta idea, decidiendo que la imagen increíblemente cara no sería rechazada en la taquilla, no atraería a una amplia audiencia. Probablemente lo siento mucho. El maestro podría haber hecho una excelente película sobre este tema.

El gran director Kubrick falleció en 1999. Sucedió apenas cuatro días después de terminar su trabajo en Eyes Wide Shut. Esta imagen surrealista de quién, según el maestro, en realidad gobierna Estados Unidos. El director murió mientras dormía de un infarto. Recibió varios premios de prestigio póstumamente por esta película. Desafortunadamente, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas no fue generosa con el maestro: solo tiene un Oscar.

Puede leer más sobre el período inicial del trabajo de Stanley Kubrick en nuestro artículo. Fotografías callejeras retro, a partir de las cuales comenzó la carrera del genial director.