15 hechos poco conocidos sobre el drama criminal épico del padrino

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La épica saga de gángsters El Padrino es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Esta película ha sido citada, imitada y admirada. Una excelente y vívida historia, una ingeniosa dirección de Coppola, una magnífica interpretación de Al Pacino y Marlon Brando, excelente música, todo esto hizo que la película "El Padrino" fuera inolvidable.

1. Película de gánsteres con diálogo o drama con una flecha

Francis Ford Coppola (a quien se le encomendó el rodaje debido a su película anterior, Rain Men) estaba lejos de ser la primera opción para el director. Antes de eso, Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks y Costa Gavras rechazaron la oferta de filmar El padrino. Y después de que comenzó la filmación, los productores no estaban contentos de que la película se estuviera convirtiendo en un drama con mucho diálogo. Querían una película de gánsteres con mucho rodaje, por lo que constantemente amenazaban con despedir a Coppola.

2. "Cuerdas de títeres"

El estudio originalmente quería cambiar el ahora famoso e icónico logo de "títeres de cuerdas" (que fue creado por primera vez por el diseñador gráfico S. Neil Fujita para la novela). Coppola insistió en mantener el logo porque coescribió el guión con el autor de la novela, Mario Puzo.

3. Paramount quería ahorrar dinero

También insistió en mantener la línea de tiempo y la ubicación de la trama. Para reducir los costos de utilería, Paramount le pidió a Coppola que rediseñara el guión para que la trama se desarrollara en 1972 y que rodara la película en Kansas City, en lugar de en la más cara Nueva York. Coppola convenció a los productores de que la película debería filmarse en Nueva York basándose en los acontecimientos que tuvieron lugar después de la Segunda Guerra Mundial.

4. Las cenas familiares ayudaron a acostumbrarse al papel

Coppola realizó ensayos improvisados durante los cuales invitó a los actores a una cena familiar. En este caso, los actores tenían que "estar a imagen de su personaje".

5. Intriga, detrás de escena … ¡Brando

Cuando Coppola mencionó inicialmente que Brando podría interpretar a Vito Corleone, el director de Paramount, Charles Blahdorn, le dijo a Coppola que el actor "nunca aparecerá en ninguna película de Paramount. El estudio quería traer a Laurence Olivier para el papel, pero Coppola invitó en secreto a Brando. Cuando Coppola apareció" el estudio el metraje, Brando se le permitió continuar filmando.

6. Al Pacino no fue el único candidato para el papel de Michael Corleone

El estudio quería ver a Robert Redford o Ryan O'Neill en este papel, pero Coppola siempre quiso que Al Pacino interpretara a Michael.

7. De Niro audicionó para el papel de Sonny

Robert De Niro audicionó para el papel de Sonny, pero Coppola encontró su personalidad demasiado violenta para el papel. De Niro apareció más tarde como el joven Vito Corleone en El Padrino: Parte II y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto.

8. Coppola improvisó mucho

Para agregar un sentido de realidad a las escenas de la boda (y también porque solo tenía dos días para rodar), Coppola improvisó por completo durante estas escenas.

9. Lenny Montana tartamudeando

Lenny Montana, quien interpretó a Luca Brasi, fue luchador profesional antes de convertirse en actor. Estaba tan nervioso que constantemente se perdía durante el diálogo con Brando durante una escena en la oficina del padrino. Como Coppola no tuvo tiempo de volver a filmar la escena, agregó una nueva escena en la que Luca Brasi ensaya su conversación con Vito Corleone y explica su tartamudeo con entusiasmo.

10. Casa en Staten Island

La residencia se puso a la venta en 2014 por poco menos de $ 3 millones.

11. Una carrera vertiginosa

Durante sus paseos diarios por el set, Coppola veía a menudo un gato callejero. El día que se filmó la escena en la oficina de Vito, Coppola le pidió a Brando que tomara al animal en sus brazos. A Brando le gustó tanto el gato que se sentó en el regazo del actor durante todo el día.

12. Todo es justo

De hecho, se dio un puñetazo en la mandíbula para lucir natural en las filmaciones posteriores (anteriormente, su personaje en la historia recibió un puñetazo en la cara).

13. Naturalismo

No era una falsificación, la cabeza cortada fue traída de la masacre local.

14. "No olvides el Cannoli"

“No te olvides de los cannoli”, recuerda la esposa de Clemenza al salir de casa. Esto no estaba en el guión, pero el director se inspiró para insertar una escena en los diálogos donde la esposa del personaje le pide que compre un popular manjar italiano de postre.

15. Intermedio fallido

Una película de 175 minutos es demasiado larga para Hollywood. Inicialmente, se suponía que iba a ser un "intermedio", pero luego los realizadores sintieron que esto destruiría la atmósfera.

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