Tabla de contenido:
- "Cachorros" y pelotas de Jeff Koons
- "Fuente" de Marcel Duchamp
- "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" de Damien Hirst
- Cajas y el misterio de la mujer de Salvador Dalí
- Arte invisible
Video: Las obras de arte más extrañas por las que la gente está dispuesta a pagar millones
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Si no se considera un conocedor del arte contemporáneo, quizás algunos de los objetos de arte presentados en esta selección le parezcan una broma o una provocación, pero todas estas son obras maestras generalmente reconocidas que tienen precios muy caros y se venden en subastas. Indudablemente, hacen pensar en qué es el arte real y cómo separar las obras verdaderamente talentosas, si no hay criterios exactos que no sean las sensaciones internas de cada espectador individual aquí y no puede ser.
"Cachorros" y pelotas de Jeff Koons
Este artista estadounidense es llamado "el más exitoso después de Warhol", además de un genio de la cultura kitsch. Su primer trabajo famoso fue un acuario con tres pelotas de baloncesto flotando en él. En 1992, Jeff conquistó el mundo entero creando un "Puppy" de 13 metros a partir de flores. Este whopper ya ha logrado viajar por todo el mundo: la primera versión se creó en Alemania para la exposición, luego la escultura, después de haber aumentado de tamaño, se mudó a Sydney, visitó una exposición temporal en Nueva York y luego fue adquirida por los españoles. Museo Guggenheim de Bilbao. Aquí, como en cualquier obra de arte que se precie, encontró admiradores y enemigos: tres personas disfrazadas de jardineros intentaron volar la escultura, pero la policía los capturó. Ahora "Puppy" es un hito local.
Otro perrito de Jeff Koons se encuentra entre las diez obras de arte más caras del mundo. Balloon Dog se vendió en Christie's por 58,4 millones de dólares. Si sabes hacer exactamente lo mismo a partir de bolas, pero no pensaste en venderlo, no te desanimes y mira las siguientes obras. Es posible que la inspiración creativa te visite en el lugar más inesperado. Por cierto, Koons 'Rabbit rompió este récord, pagaron 91,1 millones de dólares por él. Estas y toda una serie de esculturas brillantes similares fueron realizadas por el maestro en acero inoxidable.
"Fuente" de Marcel Duchamp
La historia de esta obra maestra es triste. Lamentablemente, su original se perdió tras la primera exposición, lo que puede haber dado lugar a una anécdota sobre una señora de la limpieza que tiró la instalación, confundiéndola con basura. Hoy solo podemos disfrutar de una única fotografía y 8 copias realizadas posteriormente por otros artistas. Pero en serio, la Fuente de Duchamp, creada en 1917 para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, se considera un hito importante en la dirección del arte del siglo XX y es reconocida por los expertos como la obra más grande de su época. Si se siente confundido, aquí hay una cita de uno de los defensores de este objeto de arte (por supuesto, Fountain logró el reconocimiento como resultado de acalorados debates):
(Beatrice Wood, artista, escritora y periodista estadounidense)
Entonces, ante nosotros no es solo un urinario ordinario con la inscripción "R. Mutt" (R. Fool), sino un readymade original y una obra maestra del arte conceptual. En diciembre de 2004, como resultado de una encuesta entre profesionales británicos, esta obra de Duchamp fue reconocida como la obra más importante del siglo XX, obteniendo el 64% de los votos y por delante de las "Doncellas de Aviñón" de Picasso. Una de las ocho copias se vendió en Sotheby's por 1,7 millones de dólares.
"La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" de Damien Hirst
Esta extraña instalación es la creación de uno de los artistas más ricos del planeta (en 2010, la fortuna de Hirst se estimó en 215 millones). Lo que, por cierto, habla de la demanda de su arte, porque el padre de Damien era un simple mecánico. Hirst, el "chico malo" que fue arrestado cuando era niño por robar en una tienda y luego se mostró reacio a llevarlo a las universidades de arte, es hoy considerado uno de los artistas más destacados de Gran Bretaña.
Un tiburón tigre sumergido en un enorme acuario de formaldehído, una de las obras de la serie "Historia natural", según los críticos de arte, es un hito para el arte británico de la década de 1990. En 2004, un famoso coleccionista compró esta extraña pieza por 12 millones.
Cajas y el misterio de la mujer de Salvador Dalí
Probablemente sea peligroso analizar en detalle la obra de un excéntrico artista español: puedes alejarte demasiado de la realidad y sumergirte en un mundo de ilusiones y asociaciones. Sin embargo, el tema de una mujer con los cajones deslizándose fuera de su cuerpo probablemente fue muy importante para Dalí. Por lo general, estas extrañas construcciones se explican por secretos y secretos femeninos, que también se "ponen en los estantes" en una mujer, como una criatura altamente organizada.
Arte invisible
Probablemente, cualquier persona asociada a la creatividad esté familiarizada con la sensación de que el mejor trabajo es el que aún no se ha escrito, dibujado, creado y está a nivel de diseño. En Nueva York, este principio fue capaz no sólo de "materializarse", sino incluso de vender. MONA (El Museo de Arte No Visible) es un museo de arte invisible. En las paredes blancas vacías solo hay carteles con el nombre de la obra y su descripción, así. Y aquellos que no pueden imaginarse a sí mismos como "la obra de sus sueños", ¡que no vayan a museos donde se exhiben obras tan grandiosas que nuestro mundo pecaminoso no es digno de su materialización! Según los creadores del museo, este es un nivel completamente nuevo de arte conceptual.
Sin embargo, resulta que es posible comprar una obra maestra de este tipo por un "metal despreciable" ordinario. Por ejemplo, en 2011, se compró una pintura invisible de James Franco "Fresh Wind" por 10 mil dólares. Bueno, entonces todos deciden por sí mismos que este es un esquema ideal de fraude, descrito por Andersen, o un gran avance y una nueva ronda en el desarrollo del arte contemporáneo.
Ver la continuación del tema: Arte al borde de una falta: 10 estatuas provocativas, cuyo significado no mucha gente conoce
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