Personajes históricos en retratos fotográficos realistas creados mediante una red neuronal: de Jesús a Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hace un año, Bas Uterwijk comenzó a experimentar con la idea de recrear retratos de personajes históricos reales y ficticios. Y desde entonces, ha creado muchos rostros que son impresionantes por su realismo. Según el fotógrafo y artista digital, todo comenzó con una fotografía del notorio criminal Billy the Kid, y luego de ver los resultados positivos, el hombre continuó sus experimentos recreando el retrato de Napoleón. Y luego comenzó como un derribo y entre sus creaciones digitales se puede ver no solo a Julio César, sino a Jesucristo, sin embargo, como la Reina Isabel I, Frankenstein e incluso la cara bonita de la Estatua de la Libertad.

En una entrevista reciente con Bored Panda, el artista dijo que, en su opinión, el rostro humano no ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, solo han cambiado los peinados y el maquillaje. Sin embargo, a pesar de esto, el espectador a menudo ve retratos distorsionados de personas en formas de arte antiguas.

Recientemente, Bas comenzó a experimentar con redes neuronales generativas adversarias (principalmente Artbreeder) y cree que algún día puede convertirse en el sucesor de la fotografía.

- explica el artista.

Bas también dice que cuando usa el programa, permite que la IA haga la mayor parte del trabajo, pero a veces necesita hacer un poco de trabajo en Photoshop, terminar la ropa y los peinados clásicos (típicos de esa época).

El propio artista considera sus obras al borde de las impresiones artísticas, más que como obras de base científica. Y sin embargo, en la mayoría de los casos, para muchos especialistas, sus resultados parecen mucho más cercanos a la realidad que la mayoría de los otros métodos que todavía se utilizan en la reconstrucción facial.

1. Estatua de la Libertad

La Estatua de la Libertad es una creación colosal en Liberty Island en la Bahía Superior de Nueva York, Estados Unidos, que conmemora la amistad entre los pueblos de Estados Unidos y Francia. La estructura de noventa y tres metros, incluido el pedestal, es una mujer que sostiene una antorcha en la mano derecha levantada y una placa con la fecha de la adopción de la Declaración de Independencia en la izquierda.

Esta estatua es uno de los principales atractivos de la Gran Manzana, así como un lugar favorito de los turistas que, al llegar, se apresuran a subir al mirador en la corona de la figura. En el letrero de la entrada del pedestal está el soneto de Emma Lazarus El nuevo coloso (1883), pintado para ayudar a recaudar fondos para el pedestal.

2. Van Gogh

Van Gogh, el mayor de seis hijos de un pastor protestante, nació y se crió en un pequeño pueblo de la región de Brabante, al sur de los Países Bajos. Era un joven tranquilo y retraído que pasaba su tiempo libre deambulando y observando la naturaleza. A los dieciséis años, era aprendiz en la sucursal de La Haya de los marchantes de arte Goupil and Co., con su tío como socio.

La exposición diaria al arte despertó en él una sensibilidad artística, y pronto desarrolló el gusto por Rembrandt, Frans Galls y otros maestros holandeses, aunque tenía preferencia por dos artistas franceses contemporáneos, Jean-François Millet y Camille Corot, cuya influencia persistió a lo largo de la historia. su vida.

A Vincent no le gustaba comerciar con obras de arte. Además, su enfoque de la vida se nubló cuando su amor fue rechazado por una chica. Su ardiente deseo por el afecto humano fue reprimido y se sintió cada vez más solo y se dirigió al trabajo.

Vincent trabajó como profesor de idiomas y predicador secular en Inglaterra, y en 1877 trabajó para un librero en Dordrecht, Holanda. Impulsado por un deseo apasionado de servir a la humanidad, se propuso ingresar al ministerio y estudiar teología. Sin embargo, en 1878 abandonó esta empresa para una formación breve como evangelista en Bruselas. Surgió un conflicto con la autoridad cuando desafió el enfoque doctrinal ortodoxo. Al no ser asignado después de tres meses, se fue para hacer trabajo misionero entre la población empobrecida de Borinage, una región minera de carbón en el suroeste de Bélgica. Allí, en el invierno de 1879-1880, experimentó la primera gran crisis espiritual de su vida. Viviendo entre los pobres, Vincent, en un arrebato de pasión, renunció a todos sus bienes mundanos, después de lo cual fue despedido por las autoridades eclesiásticas por una interpretación demasiado literal de la doctrina cristiana.

Sin un centavo y sintiendo que su fe estaba destruida, cayó en la desesperación y se alejó de todos.

Fue entonces cuando empezó a pintar en serio, descubriendo así en 1880 su verdadera vocación como artista. Vincent decidió que su misión a partir de entonces sería traer consuelo a la humanidad a través del arte. Esta conciencia de sus poderes creativos le devolvió la confianza.

Pero, lamentablemente, su carrera creativa fue extremadamente corta (diez años). Durante los primeros cuatro años de este período, adquiriendo habilidades técnicas, se limitó casi por completo a los dibujos y las acuarelas. Primero estudió dibujo en la Academia de Bruselas, y en 1881 se mudó a la casa de su padre en Etten, Holanda, y comenzó a trabajar desde la vida. La carrera de Vincent no fue fácil, pero interesante. Aprendió mucho de otros maestros, mejorando sus técnicas y habilidades. Y como resultado, logró convertirse en uno de los artistas más destacados de la época, pasando a la historia y dejando una huella imborrable en él.

3. Retratos del entierro de Fayum

En las tumbas egipcias de todo Egipto, pero especialmente en el oasis de Al-Fayum, se han encontrado retratos de enterramiento de Fayum creados con la técnica de la encáustica que datan del período romano (siglos I al IV). Las imágenes de la cabeza y el busto del difunto se hacen en tablillas de madera (de unos 43 por 23 cm) y se colocan debajo de las vendas que cubren el rostro de la momia, o en la propia sábana de lino. Están coloreados con témpera o pigmentos mezclados con cera de abejas líquida.

4. David (Miguel Ángel)

David, escultura de mármol realizada entre 1501 y 1504 por el artista renacentista italiano Miguel Ángel. La estatua fue encargada para uno de los contrafuertes de la catedral de Florencia y fue tallada en una pieza de mármol. Después de que Miguel Ángel completó la escultura, el gobierno florentino decidió que esta creación merece la atención de todos y, como resultado, la estatua se colocó frente al Palazzo Vecchio. El original está ahora en la Accademia, y las copias están instaladas en Piazza Signoria y Piazza Michelangelo, con vistas a Florencia.

5. Jesús

Jesús, también llamado Jesucristo, Jesús de Galilea o Jesús de Nazaret (nacido alrededor del 6-4 a. C., Belén - murió alrededor del 30 d. C., Jerusalén), un líder religioso venerado en el cristianismo, una de las principales religiones del mundo. La mayoría de los cristianos lo consideran una encarnación de Dios. Y la historia de la reflexión cristiana sobre las enseñanzas y la naturaleza de Jesús se considera en el artículo "Cristología".

Los hebreos antiguos por lo general tenían un solo nombre, y cuando se requería más especificidad, generalmente se agregaba el nombre del Padre o el lugar de origen. Así, durante su vida, Jesús fue llamado Jesús el hijo de José (Lucas 4:22; Juan 1:45, 6:42), Jesús de Nazaret (Hechos 10:38) o Jesús de Nazaret (Marcos 1:24; Lucas 24:19). Después de su muerte, comenzó a llamarse Jesucristo. Cristo originalmente no era un nombre, sino un título derivado de la palabra griega christos, que se traduce como el término hebreo meshiah (Mesías), que significa "el ungido". Este título indica que los seguidores de Jesús lo consideraban el hijo ungido del rey David (Jesús fue el cumplimiento de la profecía de la simiente de David), que los judíos esperaban que restaurara la prosperidad de Israel.

6. Napoleón

Napoleón nació en Córcega poco después de que los genoveses cedieran la isla a Francia. Fue el cuarto y segundo hijo sobreviviente del abogado Carlo Buonaparte y su esposa Letizia Ramolino. La familia de su padre, descendiente de la antigua nobleza toscana, emigró a Córcega en el siglo XVI.

General francés, primer cónsul (1799-1804) y emperador de Francia (1804-1814 / 15), Napoleón fue uno de los personajes más famosos de la historia occidental. Revolucionó la organización y el entrenamiento militar, patrocinó el Código Napoleónico, el prototipo de los códigos civiles posteriores, reorganizó la educación y estableció un concordato de larga duración con el papado.

Las numerosas reformas de Napoleón dejaron una marca indeleble en las instituciones de Francia y gran parte de Europa Occidental. Pero su principal pasión era la expansión militar del dominio francés, y aunque después de su caída dejó Francia poco más de lo que ella era al comienzo de la revolución de 1789, fue venerado casi unánimemente durante su vida y hasta el final del Segundo Imperio bajo el liderazgo de su sobrino Napoleón III como uno de los mayores héroes de la historia.

7. Rembrandt

Rembrandt es conocido por su sobresaliente habilidad para transmitir la figura humana y sus emociones. También estaba extraordinariamente dotado como artista. La forma en que maneja su bolígrafo o tiza, aguja de grabado o pincel, desprende una gran sensibilidad y espontaneidad, y el trabajo resultante transmite una sensación de libertad y creatividad. Rembrandt reflexionó y experimentó con una mente aguda, acercándose al arte con particular originalidad. Prestó especial atención a todo tipo de composiciones, así como al papel del tono y el color en la creación de un espacio pictórico, sin olvidar la luz, la sombra y los reflejos, recordando cómo variar las propiedades de su pintura para obtener efectos específicos.

Otro aspecto del genio de Rembrandt es la atención entusiasta y amorosa con la que observaba el mundo que lo rodeaba. En sus retratos de mujeres y niños, animales y paisajes, mostró una profunda comprensión de los detalles importantes, pero celebró estas impresiones con extraordinaria libertad y economía. Esta doble cualidad lo convirtió en un modelo para artistas posteriores y, en cierto sentido, en uno de los primeros artistas "modernos".

Van Rijn fue un innovador en sus tres técnicas. Desde sus primeras y coloridas pinturas históricas hasta sus brillantes obras tardías, está claro que fue un artista en constante búsqueda de nuevas formas estilísticas de expresión, y que pertenece a esa pequeña categoría de maestros cuyo desarrollo nunca se detuvo. La evolución de Harmens culminó en su notable estilo tardío, que generalmente se considera el pináculo de su arte. En este sentido, se le puede comparar con artistas como Tiziano y Goya, o con compositores como Beethoven y Verdi.

8. Billy the Kid

Nacido en el East Side de Nueva York, Billy se mudó con sus padres a Kansas cuando era niño. Su padre murió allí y su madre y sus dos hijos se mudaron a Colorado, donde ella se volvió a casar. La familia se mudó a Nuevo México y, en su adolescencia, Billy se dedicó al robo y la anarquía, vagando por el suroeste y el norte de México, a menudo con pandillas. En diciembre de 1880, fue capturado por el alguacil Patrick Floyd Garrett y juzgado por asesinato en Mesilla, Nuevo México en abril de 1881. Kid fue declarado culpable y condenado a la horca. Sin embargo, el 30 de abril, escapó de la prisión, mató a dos ayudantes del alguacil, y permaneció prófugo hasta que Garrett lo localizó y le tendió una emboscada, quien le disparó la noche del 14 de julio en el rancho de Pete Maxwell. La tumba de Billy the Kid está en Fort Sumner, Nuevo México.

9. Frankenstein

Frankenstein, una película de terror estadounidense estrenada en 1931 que se basó en una adaptación teatral de la novela de 1818 de Mary Wollstonecraft Shelley, Frankenstein, o Prometheus Modern.

El torpe monstruo de la película, interpretado por Boris Karloff, es uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine.

La película comienza con un prólogo que advierte a los espectadores de la aterradora historia que seguirá. En un castillo de las montañas bávaras, el Dr. Henry Frankenstein (interpretado por Colin Clive) y su asistente jorobado Fritz (Dwight Fry) logran ensamblar un cuerpo humano a partir de partes robadas de varios cadáveres. Mientras se preparan para darle vida con electricidad, se les unen en el laboratorio un exprofesor de Frankenstein, el Dr. Waldman (Edward Van Sloan), su prometida Elizabeth (May Clark) y su amigo Victor (John Bowles), todos suplicando a Frankenstein. en vano reconsiderar el experimento … Sin el conocimiento de Frankenstein, el cerebro que Fritz adquirió para crearlos es el cerebro de un criminal, lo que supuestamente explica los arrebatos de ira del monstruo cuando finalmente cobra vida. Después de matar a Fritz y Waldman, la criatura, creada a partir de diferentes partes del cuerpo, escapa del castillo.

Más tarde, el monstruo logra hacerse amigo de una niña (Marilyn Harris) en el campo cercano, pero un día la ahoga accidentalmente en un lago. Finalmente, la multitud de la aldea reúne a la multitud y atrapa al monstruo en un molino de viento abandonado, que la multitud luego prende fuego, aparentemente destruyendo al monstruo.

La película generó una industria improvisada de secuelas, como Bride of Frankenstein (1935) e Son of Frankenstein (1939), así como muchas nuevas versiones. Desde entonces, se han restaurado escenas que originalmente fueron cortadas o censuradas de la película, como el prólogo y la escena de la niña ahogándose. El maquillador Jack Pearce, que estaba a cargo de la apariencia distintiva del monstruo, pasó a crear disfraces para varias otras criaturas notables de Universal Pictures, incluidos los personajes principales de La momia (1932) y El hombre lobo (1941).

10. Sandro Botticelli

El nombre Botticelli proviene del nombre de su hermano mayor Giovanni, un usurero llamado Botticello (barril pequeño).

Como suele ocurrir con los artistas del Renacimiento, la mayor parte de la información moderna sobre la vida y el carácter de Botticelli se extrae de las biografías de los artistas, escultores y arquitectos más destacados Giorgio Vasari, complementadas y corregidas a partir de documentos.

El padre de Botticelli era curtidor y después de graduarse le dio a Sandro un aprendiz de orfebre. Pero como Sandro prefería la pintura, su padre lo cedió bajo el ala de Filippo Lippi, uno de los maestros florentinos más venerados.

El estilo de pintura de Lippi, formado a principios del Renacimiento florentino, fue fundamental en la obra del propio Botticelli, y su influencia es notable incluso en las obras posteriores de su alumno. Lippi le enseñó a Botticelli la técnica de los paneles y los frescos y le dio un control seguro sobre la perspectiva lineal. Estilísticamente, Botticelli adquirió de Lippi un repertorio de tipos y composiciones, cierta peculiaridad elegante en el vestuario, un sentido lineal de la forma y una afición por algunos de los tonos más pálidos que aún son visibles incluso después de que Botticelli desarrolló sus propios esquemas de color fuertes y resonantes.

Bass no es la única persona a la que le gusta recrear retratos de personalidades destacadas. Por ejemplo, Becca Saladin mostró su serie de retratos, en los que presentó para que todos vieran no solo cómo se verían hoy.