La pintura fantasmagórica como reflejo del alma: pinturas conmovedoras de Givi Siproshvili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ahora en Internet, a menudo se pueden encontrar obras de artistas contemporáneos que impresionan la imaginación del espectador con una vibración positiva y brindan un placer inolvidable de lo que ven. Con mucha menos frecuencia en Internet nos encontramos con obras de artistas que evocan ciertas asociaciones y nos obligan a pensar en sentido figurado y a penetrar en las profundidades del estado de ánimo de los héroes de las pinturas. Entre maestros tan asombrosos me gustaría nombrar un nombre Artista georgiano Givi Iraklievich Siproshvili. Para algunos, sus obras parecerán incomprensibles e inaceptables, para otros, literalmente revelan una vibración sutil de una percepción sabia del mundo y una fantasmagoría en su forma más pura.

Estos autores originales son raros en el mundo del arte contemporáneo. El trabajo de Siproshvili es tan extraordinario que un espectador receptivo lo asocia con el otro mundo, con uno en el que no hay materia burda, donde el color vibra y se fusiona entre sí sin límites claros. Y están aquellos en quienes su pintura evoca asociaciones persistentes con los lienzos de Bosch y Brueghel. Algunos expertos argumentan que esto no es pintura en absoluto, sino pintura con luz. A veces incluso parece que Givi tiene algún tipo de conexión con el otro mundo, y fuerzas sobrenaturales lo inspiran a crear pinturas impresionantes. Pero, a primera vista …

De hecho, la gama de fuentes de inspiración del maestro es mucho más amplia: en sus obras se puede ver la inocencia conmovedora y la franqueza sensual, la juventud ventosa y la madurez experimentada, la alegría y la tristeza, la sabiduría bíblica y los motivos "freudianos", la vida hirviente y la serenidad del otro mundo. Casi todas las pinturas del artista tienen elementos de simbolismo, alegoría y metáfora. Y la obra del maestro en su conjunto está literalmente imbuida de amor de principio a fin.

También vale la pena señalar que el rico espectro de asociaciones inherentes a las pinturas está cargado intelectual y emocionalmente. Y el esoterismo del pasado mitológico está tan orgánicamente entrelazado con las tendencias modernistas modernas que crea una extraordinaria integridad y armonía.

Al crear sus pinturas únicas, el artista pone en ellas no solo la trama, la forma y la imagen, sino también el alma. Y por lo tanto, esta alma parecida a una imagen encuentra fácilmente armonía y empatía con el alma de un espectador de sentimiento sutil. Los seres vivos se sienten atraídos por los seres vivos … Por lo tanto, las obras del artista son percibidas instantáneamente por el corazón. La calidez fluye literalmente de ellos, hay una gran sensación positiva y sutil de armonía. El concepto más adecuado aquí es la espiritualidad. ¿Y quién no quiere tener una fuente de calor en su hogar?

Por lo tanto, las pinturas del maestro georgiano son muy populares no solo en el mercado del arte. Sus obras se exhiben en las principales galerías de arte en Alemania, Estados Unidos, Polonia, República Checa, Francia. Su trabajo es muy apreciado por coleccionistas de todo el mundo.

Sus pinturas son un ejemplo del arte mismo que debe purificar y elevar a una persona, dirigir más allá de los valores ordinarios, y también recordar que detrás de los colores de nuestro mundo físico hay un mundo mucho más perfecto y hermoso …

La pintura de este pintor original se distingue por una fusión fantasmagórica de géneros y estilos de diferente contenido. Muchas de sus obras están envueltas en un simbolismo filosófico. Entre otras cosas, el Art Nouveau y el abstraccionismo, el impresionismo y el expresionismo se sienten en su investigación creativa.

Un maestro de Georgia trabaja en el género del retrato psicológico, el paisaje, la naturaleza muerta, utilizando diversas técnicas de pintura al óleo. A veces es difícil creer que la pintura al óleo se usó en trabajos con textura, por lo que a veces se parece al temple y, a veces, se parece mucho al pastel.

Como pintor, Givi es muy individual: en su trabajo utiliza técnicas de pintura originales, desarrolladas por él, así como varias técnicas para aplicar varias capas de pintura. En esta habilidad magistral del artista para utilizar y transformar el material visual, reside la caligrafía del autor o, como se dice ahora, el rostro del autor.

Al mirar la galería de sus retratos, muy pronto los pensamientos sobre la técnica artística se desvanecen en el fondo por sí mismos, y los rostros inspirados comienzan a atraer mágicamente la atención del espectador, obligándolo a mirar más de cerca la imagen. Y en algún momento, de repente llega una epifanía: no son las personas las que nos miran desde los lienzos, sino sus hermosas almas. La originalidad y sinceridad de los retratos de Givi Siproshvili cautiva incluso al espectador más exigente a primera vista, tocando muy profundamente sus hilos espirituales.

El propio artista describió una de sus obras de la siguiente manera:

Pero trabajando en imágenes femeninas, Givi Siproshvili, con un temperamento nacional verdaderamente georgiano, declara:

Un poco sobre el autor

Givi Iraklievich Siproshvili (nacido en 1940) - pintor, artista gráfico, miembro de la Unión de Artistas de la URSS y Georgia, miembro de la Federación Internacional de Artistas (UNESCO), miembro de la Unión de Artistas de Rusia. En 1971 se graduó de la Academia de Artes de Tbilisi con un título en pintura.

El trabajo del artista fue influenciado principalmente por la antigua cultura nacional y la historia de Georgia. Nacido en su tierra cálida y hospitalaria, Givi Iraklievich siempre se consideró parte integral de ella. Por lo tanto, en sus pinturas, expresa su cosmovisión nacional y su posición de vida:

Sin embargo, no todo en la carrera creativa del artista fue fluido y fluido. Al prepararse para la exposición individual del jubileo, el artista hizo un gran trabajo. Pero las pinturas nunca vieron a su espectador. Debido a una desfavorable coincidencia, literalmente fue robada toda la colección de sus pinturas. El artista, aunque no de inmediato, se enfrentó a este giro del destino:

Años más tarde, el artista restauró sus obras y sin embargo realizó una exposición, exhibiendo pinturas en la Galería Blanca (Tbilisi, 2002), la Galería de Arte (Tbilisi, 2005, 2006.) y participando en el Festival Internacional de Artes “Tradiciones y modernidad”(Moscú, 2008). Sus creaciones fueron muy bien recibidas por el público de todas partes.

Pero realmente hay algo que ver y calentar el alma …

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