Por qué el fotógrafo parisino del siglo XIX se llamaba "Nuevo Leonardo": Nadar y sus brillantes fotografías

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Este hombre, que vivió en el siglo XIX, se ganó legítimamente el epíteto de "nuevo Leonardo". Artista, caricaturista, químico, inventor, aeronauta, escritor, dramaturgo de teatro: sus talentos eran increíblemente diversos, pero la posteridad lo recordaba como un fotógrafo brillante. Es gracias a las fotografías del estudio de Nadar que hoy sabemos cómo eran muchos personajes famosos de esa época y, a partir de sus fotografías de París, los científicos están estudiando la historia de esta ciudad en la actualidad. En abril de 2020, el mundo celebró el 200 aniversario del nacimiento de un hombre que se convirtió en símbolo de su época.

Gaspard-Felix Tournachon nació el 6 de abril de 1820 en París en la familia de un editor. Sin embargo, el joven no disfrutó de una vida tranquila y segura por mucho tiempo. Cuando el joven tenía 17 años, su padre murió y la editorial quebró, por lo que realmente comenzó su camino desde cero. Después de abandonar la escuela de medicina, Gaspard decidió escribir para periódicos y se sumergió de lleno en la vida bohemia parisina. Salió de él con el bagaje de conocidos de los poetas, artistas y escritores más talentosos, con la merecida fama de periodista caricaturista y con un nombre bastante abreviado: el joven acortó el complejo apellido Turnashon en varios pasos a Nadar, y más tarde bajo este seudónimo se dio a conocer en todo el mundo.

En 1852, Nadar concibió su primer proyecto ambicioso. Decidió crear una enorme galería de retratos caricaturizados de contemporáneos famosos. El resultado de dos años de trabajo fue el "Panteón de Nadar", una enorme hoja litográfica en la que se apiñaban caricaturas de 240 escritores franceses. Era solo una cuarta parte del trabajo planeado, pero el artista no lo continuó, ya que la empresa resultó ser demasiado costosa. Nadar primero fotografió a todos los modelos (en ese momento se convirtió en copropietario del estudio fotográfico de su hermano) y luego pintó. Debo decir que este proyecto, aunque inconcluso, le dio gran fama al artista: los famosos no se ofendieron por las caricaturas hábilmente ejecutadas, pero tuvieron miedo de no meterse en el Panteón en compañía de otras estrellas, por lo que la reputación que ganó Nadar para él mismo durante estos años fue mucho más caro que los beneficios inmediatos de la litografía.

Gracias a su trabajo en Pantheon, Nadar quedó fascinado por la fotografía. Escribió: Durante su vida, Nadar se convirtió en el autor de toda una galería de magníficas fotografías de contemporáneos famosos: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, los hermanos Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt y muchos otros. Nadar se convirtió en un clásico del retrato fotográfico, desarrollando muchas de las técnicas que aún son la base de esta forma de arte. Su taller en el Boulevard des Capucines de París se convirtió en un ejemplo de salón ultramoderno: un edificio de vidrio y metal, un ascensor y una fuente en el interior y, lo más sorprendente, un letrero de neón, uno de los primeros en París. Este milagro luminoso de su tiempo fue encargado especialmente por Nadar a Antoine Lumiere, el padre de los famosos hermanos cineastas.

Además del más alto nivel artístico, el arte fotográfico de Nadar siempre ha estado un paso por delante desde el lado técnico, porque no en vano este hombre combinó talentos tan diversos. Sus primeros intentos de utilizar la electricidad en la fotografía causaron desconcierto entre los especialistas. La sociedad fotográfica francesa no creía en la posibilidad de la iluminación artificial hasta que Nadar tomó especialmente una serie de fotografías de demostración. Pero después de eso, el fotógrafo-innovador logró tomar fotografías en lugares que antes se consideraban inaccesibles para fotografiar. Nadar subió con su voluminoso equipo y logró sacar primero las catacumbas de París y luego las alcantarillas de la capital francesa. Por cierto, esta serie de sus obras hizo tan famosas las mazmorras que más tarde se pusieron de moda las excursiones por el "vientre de París". Los visitantes comenzaron su viaje en un carro especial de aguas residuales, luego las mujeres fueron llevadas a lo largo de canales subterráneos en una góndola, y los hombres caminaron a su lado. Por esos mismos años, por cierto, el amigo de Nadar, Víctor Hugo, describió la parte subterránea de la capital en la novela Los Miserables. Si en la imagen de abajo le parece que la figura humana se ve algo antinatural, tiene toda la razón. En ese momento, la exposición de la cámara bajo luz artificial era de 18 minutos. Durante el trabajo, Nadar rápidamente llegó a la conclusión de que era más fácil colocar maniquíes de cera en el calabozo que obligar a los trabajadores a permanecer inmóviles durante tanto tiempo.

Es interesante que mientras estudiaba el "fondo parisino" (en el sentido literal), a Nadar le fascinaba la idea de sobrevolar la gran ciudad. En 1861 diseñó y construyó el famoso globo gigante. Más de ochenta mil personas se reunieron en el Champ de Mars para presenciar su primer vuelo. Los curiosos no se sintieron defraudados: un enorme globo levantó una litera del tamaño de una casa pequeña, que contenía todo lo necesario para la vida, incluida una cocina. Se cree que fue el "Gigante" que Manet retrató sobre París en el cuadro "La Exposición Mundial de 1867". El globo despegó cinco veces, pero luego, desafortunadamente, se estrelló. Nadar y su esposa Ernestina resultaron heridos, pero esto no detuvo al artista, porque los vuelos se convirtieron en una parte importante de su trabajo: Nadar desarrolló durante varios años y luego patentó el primer método de fotografía aérea del mundo. Técnicamente, era incluso más difícil que arrastrar enormes baterías por los estrechos pasajes de las catacumbas. Para la fotografía a gran altura, el maestro tuvo que desarrollar composiciones especiales de reactivos. Pero a fines de la década de 1860, el fotógrafo finalmente logró tomar la primera fotografía desde una altura de más de quinientos metros.

Después de un período de prosperidad, Nadar enfrentó la inestabilidad financiera: no pudo hacer una gran fortuna durante su ascenso y los eventos de la Comuna de París socavaron su posición. Por lo tanto, al final de su vida, el gran artista fotográfico e inventor se dedicó principalmente a la creación literaria. Escribió y publicó varios libros en los que habló sobre su vida y amigos famosos. El "fotógrafo jefe del siglo XIX" murió en 1910, pocas semanas antes de cumplir 90 años. Su taller en París, bajo la dirección de su hijo Paul, funcionó durante mucho tiempo, hasta 1939.

Y en el siglo XXI el género de la fotografía sigue siendo demandado. Y aunque se ha vuelto lo más accesible posible, también hay verdaderas obras maestras. Entonces, el viajero toma fotografías de los interiores de los templos famosos del mundo, similar a un caleidoscopio.