Cómo un amable surrealista revolucionó la publicación de libros: la estrella de la ilustración rusa Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Kirill Chyolushkin es familiar para muchos rusos por el libro "Japanese Fairy Tales", publicado en la década de 1990. Imágenes espeluznantes e irónicas, los rostros de los actores del teatro Kabuki y máscaras extrañas, animales, familiares y a la vez demoníacos, burbujeantes, inquietos, como piedras y nubes hirvientes … Sin embargo, él, uno de los artistas más caros en Rusia, entró en la esfera de la ilustración de libros casi por accidente, y ha ido más allá de ella.

Cheolushkin es quizás uno de los ilustradores rusos más famosos. Nació en Moscú en 1968. Chyolushkin recibió una educación en arquitectura, se graduó del Instituto de Arquitectura de Moscú - Instituto de Arquitectura de Moscú. Curiosamente, el famoso ilustrador nombra a muchos arquitectos modernos entre sus inspiradores: el padre del Peter Cook de alta tecnología, Fry Otto con sus experimentos biónicos y paredes de membranas enmohecidas … MARCHI lo atrajo con un enfoque sistemático del estudio de la cultura y el arte - y la falta de presión ideológica … Hubo apoyo mutuo de los estudiantes, la oportunidad de participar en exposiciones y muchas opciones para "ingresar" a la profesión …

Comenzó a estudiar ilustración mientras estudiaba en el Instituto de Arquitectura de Moscú, en los primeros años, por interés. Cuando salió el primer libro de Cuentos de hadas japoneses, no tenía un conocimiento tan profundo de la cultura de Japón y se basó en el arte tradicional chino, no en el japonés. Las ilustraciones de la segunda edición, que apareció seis años después, eran mucho más elaboradas; para entonces, el artista se había sumergido de lleno en el estudio del vestuario, las armas y la vida cotidiana de los japoneses. Los "Cuentos japoneses" con ilustraciones de Chelushkin fueron nominados para la Bienal de Ilustración de Bratislava, el foro más grande y con mayor autoridad del mundo en el campo de la ilustración. Este trabajo llegó a todas las exposiciones y foros importantes, ganó una gran cantidad de premios y trajo contratos de Cheolushkin con editoriales extranjeras, lo que sorprendió al propio artista.

A mediados de la década de 2000, Chyolushkin, dijo, había "pasado por todo tipo de relaciones" con editores de todo el mundo y sentía que su trabajo como ilustrador estaba empezando a agotarlo. Rompió relaciones con todas las editoriales con las que trabajaba, de forma pacífica y educada, pero sintiendo que cerraba la puerta tras él. Sin embargo, muy pronto se le ocurrió la idea de crear su propia editorial: así es como apareció Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin vio que la publicación nacional de libros estaba en un punto muerto, y la organización de su propia empresa se convirtió para él en una rebelión contra la situación actual, un experimento audaz y un entretenimiento. El editor declara que las tecnologías de impresión modernas permiten producir un producto de excelente calidad, y no se puede dejar de aprovechar esto. Los productos de la editorial realmente resultaron ser de gran calidad y estética, aunque no todos los proyectos se llevaron a cabo. Chelushkin sueña con lanzar una serie de literatura de terror, y tiene una docena de ideas más en stock.

Chelushkin, además de la ilustración, trabajó con Harry Bardin en la creación de la caricatura "El patito feo" como diseñador de producción, y también encontró su lugar en el campo del arte contemporáneo.

En 2004, en Moscú, presentó pinturas escandalosas que representan escenas explícitas y estructuras arquitectónicas; así es como el artista expresó su actitud ante el surgimiento de la censura en Rusia. También creó una serie de siete paneles gráficos de gran formato bajo el título general "Adaptación", donde explora el tema de la interacción simbólica entre la ciudad y la persona.

Una importante fuente de inspiración para un artista es el cine. Neorrealistas, directores de la "nueva ola", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … El propio Chelushkin sueña con hacer su propia película, pero hoy se ha probado en el campo del videoarte, mapeando, creando esculturas de espuma con un imagen de video proyectada sobre ellos. Cheolushkin dice a menudo en sus entrevistas que el lenguaje de la pintura se ha agotado.

La incapacidad de superar a los maestros del pasado es una buena razón para no hacer algo familiar, sino para buscar su propio camino, fundamentalmente nuevo. Ser un artista contemporáneo significa crear algo que aún no se ha convertido en "arte clásico", algo para lo que el espectador aún no está preparado. Se vendieron esculturas de espuma, animadas por videoarte, a galareys de coleccionistas extranjeros. Tal es el destino de muchas de las obras de Cheolushkin: desde la década de 1990, ha estado exhibiendo activamente en el extranjero, en Asia y Europa, está familiarizado con todos los galeristas franceses famosos y ha ganado el éxito entre el público estadounidense.

También trabajó con editoriales estadounidenses, creando ilustraciones para obras famosas de los clásicos de la literatura estadounidense. En Rusia, no se han publicado tantos libros con sus ilustraciones: dos colecciones de cuentos de hadas japoneses y dos libros de Tolkien (¡tuvieron que esperar doce años para su lanzamiento!). Como emprendedor, Chelushkin publicó varios libros más. Están escritas e ilustradas por él, y cuentan las fantasmagóricas aventuras de la niña Alice, significativamente diferente a la de Carroll, pero inmersa en la misma atmósfera loca e ilógica.

Desde sus años de estudiante, el artista se ha sentido atraído por las nuevas tecnologías, sigue de cerca el desarrollo del campo del diseño de realidad virtual y sueña con crear una pantalla líquida. Sin embargo, en su propio trabajo utiliza métodos bastante conservadores, en sus palabras, "tan simple como mugir, el lenguaje del dibujo". Lienzos, pinturas, cuchillos y papel de lija para crear texturas expresivas son las principales herramientas del ilustrador, nada de infografías, puntos de color y un lápiz óptico en lugar de un pincel. El lienzo se convierte en la base del próximo trabajo porque el papel y el cartón no pueden resistir los experimentos del artista. La combinación de texturas complejas y la posesión magistral de la línea, el carácter nítido de los personajes, la combinación de la imagen, la desproporción al borde de lo grotesco, la superposición de imágenes, detalles inesperados, surrealismo y un color complejo y borrado … todo esto es Chelushkin el ilustrador.

Texto: Sofia Egorova.