Cómo el principal romántico de Alemania Kaspar Friedrich habló de Dios con paisajes atmosféricos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Caspar David Friedrich es una de las principales figuras del movimiento romántico alemán. Sus misteriosos paisajes atmosféricos y marinos proclamaban la impotencia humana frente a las fuerzas de la naturaleza e hicieron mucho por establecer la idea de lo Sublime como el problema central del romanticismo.

Drama familiar

La impotencia humana y la melancolía, los altos sentimientos del héroe en las pinturas son causados por eventos tristes en la vida del propio artista. Por coincidencia, Federico conoció la muerte muy temprano: su madre, Sophie Dorothea Behli, murió en 1781, cuando Kaspar tenía solo siete años. A la edad de trece años, Caspar David presenció cómo su hermano Johann Kristoffer cayó a través del hielo de un lago helado y se ahogó. Según algunos informes, Johann Christoffer murió mientras intentaba salvar a Caspar David, quien también casi se ahoga. Su hermana Isabel murió en 1782 y su segunda hermana, María, murió de tifus en 1791. Tristes circunstancias con sus seres queridos, así como la inmersión del artista en la poesía espiritual y mística, influyeron en su obra y sirvieron de base para la aprobación de Caspar David Friedrich como líder del romanticismo alemán.

Cruz en las montañas

La primera pintura importante de Friedrich apareció a la edad de 34 años: "La cruz en las montañas". El cielo lleno de nubes está coloreado en tonos rojos, rosas y púrpuras que van de oscuro a claro de arriba a abajo. Los rayos del sol provienen de un horizonte lejano e invisible. El marco (realizado por Karl Kuhn según un boceto del propio Federico) representa varios símbolos cristianos, incluidas las cabezas de cinco angelitos, una estrella, uvas y una vid, maíz y el ojo de Dios (trigo y uvas en la parte inferior del El marco son atributos de la Eucaristía, y las hojas de palma en la parte superior significan la victoria de Cristo sobre la muerte (la gente de Jerusalén se encontró con Cristo con ramas de palma). El ojo divino radiante contra el fondo del triángulo es un símbolo de la Santísima Trinidad. Este cuadro fue expuesto en 1808 y recibió una gran publicidad, porque por primera vez en el arte cristiano un paisaje puro se convirtió en un panel de altar.

Los críticos han argumentado que el paisaje no puede funcionar como un altar. Representa al Cristo crucificado de perfil en la cima del monte Calvario, solo, rodeado de naturaleza. La cruz es el punto más alto de la composición, pero visto de forma oblicua y desde la distancia. La montaña simboliza una fe inquebrantable, y comió - esperanza ("La cruz está sobre una roca, tan inquebrantable como nuestra fe en Jesucristo. Los árboles de Navidad crecen alrededor de la cruz, siempre verdes y eternos, como la esperanza de las personas en Él, el Cristo crucificado "). En respuesta a la polémica sobre el cuadro, Kaspar tuvo que escribir un comentario sobre la defensa de su obra, donde comparó los rayos del sol vespertino con la luz del Santo Padre. El hecho de que el sol se esté poniendo indica que el tiempo en que Dios se revela directamente al hombre ha terminado. La interpretación escrita de Frederick de su propia obra fue la primera y la última de su tipo.

Fue una reinterpretación revolucionaria del género de la pintura de paisajes, dándole un nuevo nivel de importancia potencial. La idea principal de la pintura de Frederick es que la divinidad de Dios se manifiesta mejor en la naturaleza. En estas primeras pinturas, Frederick defendió los ideales románticos, incluido el potencial espiritual del arte y la expresión de sentimientos religiosos a través del poder de la naturaleza.

Además de mostrar la relación "humano-divino", hay motivos políticos en la obra de Gaspar David. Antes de la caída del imperio de Napoleón en 1815, muchos de los contemporáneos de Federico interpretaron sus pinturas a través del prisma de la autodeterminación política y la herencia cultural, creyendo que prometen al pueblo la independencia futura de la interferencia extranjera.

Matrimonio y transformación en creatividad

A pesar de su reputación de hombre solitario que una vez declaró: "Para no odiar a la gente, debo evitar su compañía", el matrimonio con Caroline Bommer en 1818 y el posterior nacimiento de tres hijos hicieron sus propios ajustes al estado de ánimo completamente melancólico del artista: sus lienzos se volvieron frívolos y frescos. Aparecen figuras femeninas en sus obras, la paleta se vuelve más brillante y la simetría dominante y la severidad disminuyen. El cuadro "Acantilados de tiza en la isla de Rugen", pintado después de la luna de miel, es un excelente ejemplo de transformación en la obra de Caspar David.

Por primera vez, los héroes de las pinturas de este maestro no se vuelven hacia el espectador, miran el mar infinito. Por primera vez, el motivo establecido de una persona solitaria se rompió: comenzó a retratar a su esposa en algunas obras y, a veces, a retratar a una pareja.

Ideas clave en la creatividad

A partir del análisis de su trayectoria creativa, se pueden identificar una serie de ideas clave: ⦁ Los paisajes profundamente psicológicos de Friedrich, que a menudo empujan al espectador a la naturaleza salvaje, crean una conexión emocional con el espectador. Este eclecticismo de lo espiritual y lo natural le dio al artista el éxito.

⦁ A pesar de las numerosas disputas sobre la relación entre la religión y los paisajes de Friedrich, el artista argumentó que sus obras siempre brindan a los espectadores la oportunidad de contemplar la presencia de Dios en el mundo. Usando perspectivas dramáticas y extensiones nebulosas que eclipsaban cualquier figura, Frederick instó al espectador a aceptar el asombroso poder de la naturaleza como prueba del espíritu divino.

⦁ Rechazando las tradiciones pictóricas y los cánones de la pintura de paisajes, Friedrich cantó motivos románticos. A través de sus sensibles representaciones de niebla, oscuridad y luz, el artista transmitió el poder infinito del reino natural como un recordatorio de la fragilidad de la existencia humana.

⦁ La paleta de colores sutil de Friedrich y el énfasis en la luz a menudo creaban una abrumadora sensación de vacío. El minimalismo visual era tan inusual que sus espectadores a menudo confundían las nubes con las olas y el agua con el cielo (según los rumores, un grupo de amantes del arte que visitó su estudio miró el caballete al revés). El color apagado y la sencillez de las composiciones transmiten las profundas ideas del artista.