10 películas biográficas sobre artistas de fama mundial que te ayudarán a comprender mejor sus pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las películas sobre artistas, que son lanzadas anualmente por varios estudios en todo el mundo, rara vez llegan a la cima de las listas de taquilla. No obstante, estas historias biográficas siguen siendo fuentes de inspiración indispensables para los aficionados al arte y al cine. Una de las razones por las que a los cineastas les encanta hacer películas sobre artistas famosos es porque estas películas tienen grandes escenarios e historias reales.

1. "Seraphina" (2008)

Esta es la trágica historia de la artista Serafina de Senlis, dedicada al poder supremo del arte. La película ganó siete premios César, incluido el premio a la mejor actriz para Yolanda Moreau. La cinta deleitará no solo a los amantes del arte, sino también a los adeptos del cine de calidad. La historia comienza en 1914, cuando el coleccionista de arte alemán Wilhelm Uhde alquiló un apartamento en Senlis. Allí también conoce a un artista que, teniendo un talento poco común, se ve obligado a trabajar como limpiador. Pasa su tiempo libre en busca de los ingredientes más inusuales para la creación de pinturas (sangre

carnicería, cera de velas de iglesia y diversas hierbas). Conocer a Ude le ayuda a dar vida a su talento, el coleccionista está tratando de vender sus pinturas. Sin embargo, pronto tiene que huir del país, ya que comienza la guerra. Muchos años después, Uhde la encuentra de nuevo, todavía pobre y todavía en el mismo pueblo, con el mismo trabajo modesto, y la convence de comenzar una carrera artística a tiempo completo.

2. "Pollock" (2000)

La película cuenta la historia de la vida del artista y expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock. Pollock (interpretado por Ed Harris, quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y también dirige la película) era conocido por sus increíbles películas.

La obra de Pollock es una de las obras de arte más caras jamás vendidas. La película muestra su viaje de un artista en apuros al éxito internacional, así como la lucha de Pollock con el alcoholismo y una trágica muerte en un accidente automovilístico. La coprotagonista es Marcia Gay Harden, quien interpreta a su esposa y artista Krasner Lee. Gay Harden, por cierto, también recibió un Oscar por su actuación.

3. "Agonía y éxtasis" (1965)

La cinta le cuenta al espectador la biografía de Miguel Ángel, así como la historia de la creación de la famosa Capilla Sixtina. Basada en la novela de Irving Stone y la directora Carol Reed, la historia de la creación de la Capilla Sixtina se convierte en una apasionante historia con Charlton Heston como Miguel Ángel y Rex Harrison como el Papa Julio II. La película contiene algunas de las caras más famosas de Hollywood de la época. Se puede llamar con razón una buena fuente de información histórica sobre el artista y el período de tiempo en el que trabajó.

4. "Utamaro y sus cinco mujeres" (1946)

La película es una historia de ficción de Kitagawa Utamaro. Este maestro es considerado uno de los diseñadores más experimentados de grabados y pinturas ukiyo-e (traducido literalmente como "mundo flotante"). El artista ganó fama en la década de 1790. Además de crear ukiyo-e, Utamaro es conocido por su bijin okubi-e (representaciones de mujeres hermosas con cabezas grandes) y su investigación sobre la naturaleza. La historia de ficción de Utamaro fue dirigida por Kenji Mizoguchi durante los 7 años de ocupación de Japón después de la Segunda Guerra Mundial.

5. "Night Watch" (2007)

Una película sobre Rembrandt y el asesinato que descubrió. El director Peter Greenaway, conocido por su extravagante puesta en escena neobarroca, ha creado una película conmovedora sobre la vida profesional y romántica de Rembrandt, incluida la controversia en torno a una de sus películas más famosas, La ronda de noche. La película se centra en una conspiración de asesinato en un regimiento de mosqueteros, así como en el intento de Rembrandt de transmitir la trama a través de los sutiles mensajes alegóricos que utiliza en su famoso retrato de grupo.

6. "Fantasmas de Goya" (2006)

Esta es una historia de ficción sobre la biografía de Goya. Una película hispanoamericana dirigida por Milos Forman nos habla de Francisco Goya y su intento de defender al país de la Inquisición. La película narra la verdadera situación del país y se basa en hechos reales sobre la vida de Goya. Protagonizada por Javier Bardem, Natalie Portman y Stellan Skarsgard. La película explora y transmite magistralmente las fuerzas que impulsan a Goya a crear sus obras complejas y en ocasiones oscuras.

7. "Artemisia" (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) es una de las primeras pintoras, cuyo nombre se incluye en la galaxia de los mejores artistas italianos de la época barroca. En ese momento, ser mujer, artista, significaba sentir desprecio e incluso humillación hacia uno mismo. Pero Gentileschi logró superar todos los obstáculos, así como sobrevivir a una experiencia traumática personal (violación por parte de un mentor) y convertirse en una de las artistas más progresistas de su generación y la primera mujer miembro de la Academia de las Artes de Florencia. La película provocó una gran oleada de críticas y diversas declaraciones de historiadoras del arte y feministas, aunque es una historia real.

8. Chica con un pendiente de perlas (2003)

La trama tiene lugar en el lejano 1600 en la República Holandesa. Young Grit (Scarlett Johansson) consiguió un trabajo como empleada doméstica en la casa del artista holandés de la Edad de Oro Jan Vermeer (interpretado maravillosamente por Colin Firth). La extraordinaria comprensión de la pintura por parte de la criada impulsa al protagonista a enseñarle los principios de su arte y la pintura en general. Durante el transcurso de la película, estudia composición, sombreado, creación de pinturas y, por supuesto, se convierte en la modelo de la pintura más famosa de Vermeer. El director Peter Webber hizo un excelente trabajo al recrear la compleja atmósfera social de la época. Por tanto, ver esta película no es fácil. Pero absolutamente seguro, esta película es una de las mejores películas sobre artistas.

9. "William Turner" (2014)

La película cuenta la historia de los últimos 25 años de la vida del mayor artista británico William Turner (1775-1851). Se trata de un maestro que ha ganado fama y respeto por su enfoque revolucionario de la forma y la luz en sus obras. Turner es considerado el predecesor de los impresionistas. La cinta describe los momentos asombrosos de su trabajo y experimenta con la forma. El director y guionista Mike Lee describió la película como una exploración de "la contradicción entre este hombre mortal y sus epopeyas, de una manera espiritual que solía retratar el mundo".

10. "Frida" (2002)

La película biográfica ganadora del Oscar de Julie Taymor sobre Frida Kahlo, protagonizada por Salma Hayek, contiene una buena cantidad de tomas y escenarios increíbles. Nacida de un judío alemán y madre mexicana, Frida Kahlo creció en la Ciudad de México en un momento en que era un hervidero de exilio e intriga. La película también muestra el trabajo de la propia Kahlo. El director Taymor transmitió magistralmente el talento artístico de Kahlo a través del prisma de las tragedias personales. La dramática historia de Frida y su esposo Diego Rivera (Alfred Molina), grandes artistas que se convirtieron en los pintores mexicanos más famosos de la historia, tampoco fue ignorada.