¿Qué significaban las mariposas en las pinturas de artistas de fama mundial?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La mariposa y la polilla son uno de los principales símbolos del arte y un número significativo de grandes artistas incluyen esta imagen en sus lienzos. Es de destacar que la mariposa en la mayoría de los fenómenos alegóricos se considera un símbolo del alma, la inmortalidad, el renacimiento y la resurrección. Tradicionalmente, la gente veía en este insecto la capacidad de transformarse, transformarse a medida que nace y transformarse de orugas mundanas en una criatura celestial alada. Además, la mariposa es el prototipo de la Madre de Dios.

Winslow Homer

Cuando una ilustración o pintura pretende transmitir una calidad de ensueño o celestial, los artistas suelen incluir varias mariposas en su trabajo. También lo hizo el artista y artista gráfico estadounidense Winslow Homer, que utiliza activamente mariposas en sus pinturas, por ejemplo, en el lienzo "Chica con mariposas", "Peces y mariposas", etc.

Osias Bert

Se pueden encontrar imágenes más sutiles de mariposas en pinturas como la naturaleza muerta de Osias Bert con cerezas y fresas en Naturaleza muerta con pan, y Naturaleza muerta con fresas, peras, melocotones, vasos de chupito y mariposas. La mariposa era un símbolo de salvación, mientras que el mal tomó la forma de una libélula. Las cerezas y las fresas se consideraban frutas del paraíso y, por lo tanto, representaban el alma de las personas.

Frida Kahlo

El autorretrato más significativo de la artista mexicana Frida Kahlo fue Autorretrato con un collar de espinas y un colibrí. Según algunos historiadores del arte, Kahlo quería retratar que resucitó y comenzó una nueva vida con esta pintura. El colibrí simboliza la esperanza y la buena fortuna en la cultura mexicana. Sin embargo, los espectadores pueden notar que un gato negro, conocido como símbolo de mala suerte, está tomando su lugar detrás del hombro derecho de Kahlo. Varias interpretaciones sugieren que el colgante de colibrí se refiere a Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra que lastima internamente a Kahlo. Otros símbolos importantes de la pintura fueron las mariposas y un collar espinoso. Las mariposas simbolizan la resurrección y esto puede referirse a su renacimiento en la vida después de un accidente. Y un collar de espinas puede ser un símbolo de la corona de espinas de Jesús.

Vincent Van Gogh

Las mariposas también aparecieron en una serie de pinturas del artista postimpresionista holandés Vincent Van Gogh en 1889 y 1890. Van Gogh creó al menos cuatro pinturas de mariposas y una con una polilla. La metamorfosis de una oruga en una mariposa fue simbólica para Van Gogh como la capacidad de las mujeres para transformarse. En una carta a su amigo Emile Bernard (junio de 1888), Van Gogh escribió: "… la posibilidad de pintar en las mejores condiciones de una existencia diferente es un fenómeno, quizás no más complejo y no más asombroso que la transformación de un de oruga en mariposa. Ésta es la existencia de un artista. Las mariposas, tal vez, fluyan sobre algunas de las innumerables luminarias ". Pinturas de jardín con mariposas se pintaron en el orfanato de Saint-Remy en 1888 después de un colapso mental. Las mariposas son quizás una metáfora adecuada de la fragilidad de su trágica vida.

Dosso Dossi

Volviendo al Renacimiento, recordemos el cuadro del italiano Dosso Dossi llamado

"Júpiter, Mercurio y Valor" (1522-1524). Dossi fue pintor de la corte de los duques de Este de Ferrara y, a menudo, pintaba con su hermano Battista, que trabajó con Rafael. En esta pintura, el dios Júpiter está pintando mariposas en un lienzo, pero como es un dios, el simple acto de dibujar les da vida.

Salvador Dalí

Las mariposas han sido el símbolo favorito de Dalí desde la década de 1950. En 1956 - esta es una pintura con una pintura de Salvador Dali "Paisaje con mariposas", que representa dos mariposas volando en el desierto. Parecen algo estáticos, como si ni siquiera aletearan. Una luz fuerte emana de la esquina superior derecha, proyectando las sombras de las mariposas, así como proyectando una sombra larga desde la pared con forma de roca detrás de ellas.

James Whistler

La famosa mariposa del artista estadounidense James Whistler apareció por primera vez en la década de 1860 debido a su interés por el arte asiático. Estudió firmas de cerámica sobre porcelana, que comenzó a coleccionar y decidió representar un monograma de sus iniciales. El monograma de JW, que se ha convertido en una mariposa a lo largo de los años, se ha convertido en la marca registrada y la firma de Whistler.

Antonio Pisanello

Otra imagen de una mariposa encontró una viva expresión en el retrato de Ginevra d'Este del destacado artista italiano del quattrocento Antonio Pisanello, que ingresó en la colección del Louvre en 1893. La imagen es típica de los retratos de principios del Renacimiento. El vestido y el tocado de moda están cuidadosamente elaborados para formar una silueta ligera y femenina. El fondo, que representa un jardín floreciente con mariposas revoloteando, juega un papel decorativo en lugar de celebrar la belleza de la naturaleza.

William-Adolphe Bouguereau

El mayor representante de la pintura de salón académico, William-Adolphe Bouguereau, completó la pintura titulada "Cupido y la mariposa" en 1888. La trama se refiere al hermoso mito antiguo del dios del amor, en este caso representado como un pequeño Cupido regordete y una mariposa ligera. Bouguereau interpretó al joven Cupido, un personaje famoso en la mitología griega, recogiendo con cuidado una mariposa que aterrizó en su mano. Las manos del pequeño Cupido están representadas de manera especialmente delicada y hermosa: pone una mano en su muslo, con la palma hacia arriba y la otra, sostiene con cuidado la mariposa, estirando el dedo meñique y el anular hacia arriba.

Corcos Vittorio

Otra obra, ya un pintor italiano del siglo XIX, Corcos Vittorio se llama "La bella y la mariposa". El retratista representa a una niña mirando una mariposa. Y aquí hay una simetría artística absoluta: belleza versus belleza.

Autor: Djamilya Art