"Mensajes secretos" de comida en imágenes: por qué artistas famosos pintaron comida y por qué mucha gente la fotografía hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Aquí estás preparando un plato complejo de muchas etapas, al que has dedicado medio día. Las mascotas ya están esperando una comida deliciosa y están salivando. Pones todo en el plato, decoras con la ramita final de cilantro, pero no te apresures a servir. Foto primero. ¿Qué es? ¿Presumir o simplemente una declaración de moda? Una gran cantidad de fotos de comida de los internautas comunes no ha sorprendido a nadie durante mucho tiempo, y su número solo está aumentando.

Sin embargo, nuestros contemporáneos no son en absoluto innovadores en el deseo de multiplicar imágenes de alimentos. Artistas de todos los tiempos con un sentimiento especial representaron ciertos platos en sus lienzos, y no necesariamente naturalezas muertas. La mayoría de las veces, la comida se utilizó para enfatizar el estado de ánimo general de la imagen, aclarar los detalles y darle una profundidad especial. Y esto no es casualidad, la actitud de la humanidad hacia la alimentación siempre ha sido como algo más que un elemento de supervivencia.

La comida no es solo algo que nos da energía y nos permite vivir, es un símbolo. No es por nada que digan que eres lo que comes. Sin embargo, si se pone en esta frase el significado de la necesidad de una nutrición adecuada y saludable, en realidad es aún más complicado. Al demostrar lo que come, una persona muestra su estatus social, sus creencias sobre la nutrición, cómo entiende la belleza y cómo se relaciona con la vida.

Para los artistas de cualquier época, los "mensajes secretos" hechos con la ayuda de la comida son bastante comunes, y si intentas descubrirlos, es posible que encuentres datos muy interesantes.

La comida como símbolo de los pecados humanos

En la Edad Media, la comida se usaba con mayor frecuencia para resaltar la desigualdad de clases y demostrar el declive pecaminoso. Durante el período en que la comida se obtenía mediante el trabajo duro, no podía ser de otra manera.

Un pintor de la corte de Escocia pintó el cuadro "La parábola del rico y Lázaro", que se remonta al siglo XVI. Demuestra la desigualdad de clases muy claramente. Los señores feudales disfrutan del juego, tienen las mejillas rosadas, están contentos y felices. Y detrás de la puerta hay un pobre hambriento y las solicitudes de alimentarlo son ignoradas y no impiden que los ricos sigan comiendo. La segunda parte de la imagen pone todo en su lugar, prometiendo a los tacaños señores feudales un lugar en el infierno por su codicia y falta de voluntad para compartir la comida, que tienen en abundancia. Los pobres están destinados al cielo y al paraíso.

"Bacchus" de Caravaggio describe la comida de manera más sutil, sin establecer paralelos directos, sino más bien con insinuaciones que llevan al espectador a los vicios humanos. El plato de frutas se ve a menudo en pinturas y suele ser un símbolo de fertilidad y bienestar. Sin embargo, en esta imagen, no todo es tan simple, si miras de cerca, queda claro que las frutas se representan deliberadamente estropeadas. Las manzanas tienen lados rancios, en algunos lugares se las comen las orugas, las hojas están marchitas, las uvas tampoco son la primera frescura. Puede parecer que en la imagen de un joven hermoso, las frutas rancias personifican la fugacidad de la vida. Sin embargo, si miras de cerca las manos de un joven, o más bien sus uñas, el significado general también cambia. El hecho es que la joven niñera está representada con un borde negro debajo de las uñas. Sí, los artistas a menudo contrataban trabajadores simples para trabajar en pinturas, para quienes las manos sucias son una parte integral. Sin embargo, es poco probable que un artista que ha dibujado todas las pequeñas cosas con tanto detalle haya cometido tal descuido. Más bien, este detalle, así como los frutos con loque, demuestran que la belleza externa no solo pasa rápidamente, sino que también puede esconder algo realmente desagradable detrás de ella.

Alimentos que expresan la desigualdad de clases

El tema de las manos sucias y la comida se revela de manera más dramática en los primeros trabajos de Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Este trabajo suyo no fue apreciado, a menudo incluso se interpretó como un insulto a los trabajadores y un intento de ridiculizar al campesinado. La imagen oscura y lúgubre en la que la familia se reunió a última hora de la noche, a la luz de una lámpara en una cena sencilla, aquí todo es deprimente. Hay papas en la mesa, la gente está bien vestida, significa que hace frío en la habitación, tienen rostros grises, torturados, ellos mismos parecen papas. El artista trabajó en esta pintura durante mucho tiempo, quería transmitir lo duro que es el trabajo de las personas que trabajan día a día, para que por la noche tengan comida en la mesa. Al mismo tiempo, comen patatas para vivir y cuidar de esta misma verdura. Tal es el sombrío ciclo de acontecimientos. Toda la ruina de la existencia de esta familia, por así decirlo, enfatiza la desigualdad social en la sociedad. Mientras que algunos desayunan con ostras, otros dependen de las papas para vivir.

El héroe del cuadro de Pavel Fedotov "Desayuno de un aristócrata", a juzgar por la decoración de la habitación y la bata, no vive en la pobreza en absoluto. Incluso su caniche está bien recortado, y la hoja de la silla que dice Oysters sugiere que esta habitación claramente ha conocido días mejores. Sin embargo, hoy para el desayuno hay una corteza de pan y una billetera vacía. Si no hubiera sido por el invitado no invitado anunciado inesperadamente, el anfitrión habría desayunado tranquilamente con pan. Sin embargo, para nada quiere descubrir la disonancia entre su imagen de un quemador de vida y un magro desayuno frente a un extraño, por lo que se apresura a cubrir la mesa con un libro abierto. Por cierto, la pintura originalmente se llamaba "No en el momento del invitado", el segundo nombre apareció después de la muerte del artista. La imagen que retrató en el cuadro se encuentra a menudo en la literatura y se le llama el "rey del eslabón intermedio".

Naturaleza muerta como símbolo de la época

No es necesario conocer la historia o poseer una perspectiva artística especial para comprender qué simbolismo lleva el bodegón "Herring" de Kuzma Petrov-Vodkin. Esta es prácticamente una crónica artística de la época. Dos patatas, un arenque, un trozo de pan. Un ingenioso juego de almuerzo, sobre un mantel rojo que simboliza la revolución: todo se ensambla apresuradamente, incluso papas de tamaños absurdamente diferentes y formas extrañas, y el arenque está envuelto en pergamino. El pan se corta en rodajas como una ración, como demostrando las limitaciones, la presencia de estándares en todo.

Si Petrov-Vodkin utilizó deliberadamente el minimalismo en sus bodegones para enfatizar la importancia de otros eventos que tienen lugar en el país, entonces la legendaria comida enlatada de Can of Soup de Andy Warhol fue un verdadero avance en esta área. Si antes la naturaleza muerta se consideraba exclusivamente algo simbólico e incluso se desarrollaron símbolos secretos especiales para denotar los mensajes (por ejemplo, uvas, el sacrificio de Cristo, albaricoques, la caída y el limón, la traición), entonces la visión del estadounidense. artista de lo bello en lo ordinario, iba en contra de la representación familiar. La gloria no llegó al artista de inmediato, pero una lata de sopa se convirtió en la personificación de una era que luchaba por la producción en masa y difuminaba las líneas entre los individuos. Sin política, sin simbolismo. Solo una lata de sopa para el almuerzo. Tan simple como la forma en que se prepara.

Naturalezas muertas de los internautas

Al principio del artículo, ya mencionamos algunas de las razones que hacen que los internautas no solo tomen fotografías de su comida, sino que también la compartan en Internet. Este movimiento se ha vuelto tan común que incluso han aparecido las especialidades del fotógrafo y estilista gastronómico. Así, las cualidades estéticas de los alimentos se anteponen a su valor nutricional, no es tan importante lo que se come, es mucho más importante cómo se ve. Los psicólogos están seguros de que tal deseo indica un deseo de compensar la falta de atención y las impresiones vívidas. Tomar una foto de un plato para que resulte hermoso y atractivo no es tan fácil, requiere no solo ciertas habilidades, sino también las capacidades de un dispositivo. Todos estos "bailar con el teléfono" alrededor del plato retrasan el momento de comer y, por así decirlo, alargan el placer. Esta característica divertida puede indicar una dependencia seria de la comida en sí o de la aprobación social. Después de todo, otra razón por la que la gente publica fotos de su comida en las redes sociales es el deseo de obtener la aprobación de los demás, demostrarles su nivel de bienestar y enfatizar su importancia. Al mismo tiempo, no es del todo necesario que la comida sea de restaurantes o cafés, los platos caseros incluso tienen un cierto contexto íntimo, y su demostración es el deseo de una persona de compartir los detalles de su vida personal con los demás. A muchas personas les molestan las imágenes de comida en las noticias, y tanto es así que se dan de baja u ocultan de las noticias a un amigo que publica trabajos culinarios. No es de extrañar, porque a nivel subconsciente, cualquier persona entiende que esto no es solo una naturaleza muerta, sino una especie de mensaje secreto, exactamente igual que en cuadros famosos. Los holandeses tuvieron especial éxito en esta dirección, sus "sabrosos" bodegones se convirtieron en una dirección de pintura separada.