¿Por qué el cliente no aceptó la primera versión de San Mateo y el ángel de Caravaggio y qué ha cambiado en el remake?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Michelangelo Merisi da Caravaggio nació medio siglo después de la contrarreforma de Luther King. Varios años antes de que naciera el artista, la Iglesia Católica convocó la última sesión del Concilio de Trento y estableció nuevas reglas para la imaginería religiosa. Al dirigirse a los santos y usar imágenes sagradas, debe eliminarse toda superstición, debe abolirse toda esencia inmunda. Sin embargo, su obra "San Mateo y el ángel" no encajaba en los cánones de las nuevas reglas. ¿Qué provocó el escándalo? ¿Y cómo era la segunda versión de la sagrada trama de Caravaggio?

Sobre el maestro

Nació en Caravaggio, cerca de Bérgamo. Su padre era albañil y durante 4 años el propio Caravaggio se ganó el pan como albañil. Sin visitar ninguna academia, Caravaggio aprendió a usar pincel y pintura, y entró al servicio del noble caballero Arpino en Roma como lacayo.

En Roma, el talento de Caravaggio fue descubierto por el artista Próspero, que comerciaba con obras de arte. Luego comenzó a encargar la primera obra al joven pintor. Una de las pinturas terminadas de Caravaggio fue adquirida por el cardenal del Monte, quien fue un actor clave en la promoción del joven artista. Incluso papá le encarga su retrato.

Órdenes de la Iglesia y la Contrarreforma

Michelangelo Merisi da Caravaggio nació medio siglo después de la contrarreforma de Luther King. Con su arte, hizo una gran contribución al nuevo deseo católico romano de resistir a los protestantes y confirmó la importancia de las imágenes religiosas en el cristianismo. Varios años antes de que naciera el artista, la Iglesia Católica convocó la última sesión del Concilio de Trento y estableció nuevas reglas para la imaginería religiosa.

Al dirigirse a los santos y usar imágenes sagradas, debe eliminarse toda superstición, debe abolirse toda esencia inmunda. Finalmente, se debe evitar toda depravación, perversión y embriaguez, así como la representación de los santos en el lujo y la riqueza. Así, la excesiva idealización de los sujetos sagrados del Renacimiento dio paso al naturalismo. Con este fin, Caravaggio trató de enfatizar la humanidad, el naturalismo y la humildad de Jesús y los santos. Para tratar de relacionar el pasado con los cánones reales, Caravaggio colocó a Jesús o los santos, a menudo en condiciones naturalistas, completamente alejados de las imágenes previamente familiares.

San Mateo y el ángel

Caravaggio comenzó a recibir órdenes de las iglesias. Uno de estos encargos fue la obra "San Mateo y el ángel", que se asocia con muchas historias interesantes.

Su "San Mateo" es retratado como un hombre humilde, arrugado y un pobre viejo romano. Caravaggio lo representó vestido con ropa romana de finales del siglo XVI, en una casa romana sucia con ventanas sucias. Y si bien esto parece ajustarse a las nuevas reglas estrictas de la Iglesia sobre arte religioso, parece que no estaban completamente preparados para lo que presentó Caravaggio.

¿Qué vemos en este trabajo? La mano de Mateo está ocupada escribiendo las primeras palabras sobre la vida de Jesús; el Evangelio de Mateo fue considerado el primero en ese momento. Y Mateo está tan asombrado por el milagro que está ocurriendo que no puede controlar sus acciones sin la mano de un ángel que lo guíe. El asombro y la conmoción transmiten perfectamente los enormes ojos del santo y la frente levantada. ¡Muy honesto y realista! Un ángel con concentración lleva la mano de un santo analfabeto, creando la primera historia sobre la vida del Salvador. Incluso podemos imaginar cómo las letras se convierten lenta y maravillosamente en palabras, y las palabras en oraciones, guiadas por un ángel maestro paciente. La ropa del santo deja al descubierto sus pies sucios, el artista dibujó con cuidado incluso las uñas sucias de Mateo. Caravaggio retrató al santo de la manera más natural y humana posible.

Y por esta razón, la iglesia censuró la pintura y se produjo un escándalo.

Escándalo y rechazo

Caravaggio estaba indignado. El escándalo y la reputación dañada alarmaron mucho a Caravaggio. Cuando la pintura con San Mateo y el ángel fue terminada y colocada en el altar, fue tomada por los sacerdotes, quienes dijeron que la figura con las piernas cruzadas y toscamente expuesta al público no tenía ni decencia ni apariencia de santo. ¡Qué podemos decir de los pies sucios del santo! Sí, al reproducir escenas de martirio, Caravaggio no recurre al retoque idealizado. Su Santo es un hombre con los pies sucios. No es de extrañar que más tarde, debido al realismo crítico en las escenas sagradas y la expresión no estándar de escenas de la Biblia, Caravaggio fuera proclamado apóstol de la fealdad. Sus obras parecían ser un pecado contra el espíritu santo del arte. Comenzaron a llamarlo "el pintor de pies sucios". Giovanni Baglione, un artista del manierismo tardío y el barroco en Roma, llamó a Caravaggio el destructor del arte, el anticristo de la pintura. La gente quedó impactada por lo que vieron "San Mateo y el Ángel", para ellos la imagen era una absoluta falta de respeto al santo. La pintura no fue aceptada y Caravaggio tuvo que volver a intentarlo. Esta vez, no tomó riesgos y se adhirió a las ideas generalmente aceptadas sobre cómo deben verse un ángel y un santo. El resultado, por supuesto, resultó ser menos naturalista. Y lo más importante, la segunda versión de la trama sagrada no fue tan honesta y sincera como la primera. Pero fue aceptado por la iglesia.

Segunda versión de San Mateo

Entonces, Caravaggio todavía preparó la segunda opción. El realismo del maestro aún se filtra a través de este lienzo. Pero ciertamente es en muchos aspectos inferior a la primera variación. Mateo en la imagen no parece un personaje cercano a la gente común. Este ya es un héroe, que recuerda a un antiguo filósofo, con lujosas túnicas rojas que fluyen (el rojo aquí es el color del respeto, la respetabilidad, la riqueza). Ya no tiene ese asombro magistral, el asombro por el milagro que sucedió, como en el rostro de Mateo en la primera obra. En esta versión, se representa a Matthew como en una película: ya conoce el guión, se estaba preparando para la situación actual. El ángel está representado en esta versión en la sombra, no es un maestro-mentor ni un asistente, está POR ENCIMA del santo. Él le dicta las palabras y Matthew tiene que escribir bajo el dictado. Estricta y canónica. El santo escribe él mismo, sin la ayuda de un ángel, sus piernas se dirigen hacia adelante, para no causar repentinamente posibles insultos. Y, lo más sorprendente, el San Mateo representado tiene un halo, un signo de divinidad. Ya no está asociado con la gente común. Esta versión de St. Mateo, con todos sus errores y distorsiones, refleja plenamente los cánones de la contrarreforma católica.

A pesar de las nuevas reglas estrictas sobre la imaginería religiosa establecidas por el Concilio de Trento, la Iglesia todavía no podía dejar de lado lo que consideraba una "manifestación de un santo". Para ella, todavía no debería haber amenazas de censura y escándalo. La Iglesia de San Luigi dei Francesi (donde se encontraba el cuadro "San Mateo y el ángel") todavía creía que las imágenes de los santos debían conservar un elemento de divinidad. Algo que los distinguiría de la gente común. Cualquier desviación, cualquier intento de sugerir una conexión entre la gente común y los santos todavía no era aceptable. Caravaggio estaba algo limitado por la ideología. Es por eso que el primer intento de Caravaggio de retratar de manera realista al santo apóstol no pudo penetrar los ideales de la Iglesia y fue censurado.