¿Leonardo da Vinci tuvo una segunda La Gioconda: Los acertijos de la Mona Lisa de Isleworth?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Durante décadas, se ha debatido si la Mona Lisa de Isleworth es la versión original y anterior de la obra más famosa de Leonardo da Vinci, que atrae a millones de visitantes al Louvre cada año. Las opiniones de los expertos, sin embargo, varían ampliamente.

Mona Lisa

El retrato de una mujer misteriosa Mona Lisa (o "La Gioconda") es la creación más famosa de la pintura europea. El lienzo es un retrato femenino de medio cuerpo. La dama está sentada en la terraza con el telón de fondo de un paisaje brumoso. Sus hombros están girados tres cuartos, su mano derecha descansa sobre su izquierda (esta posición de brazos cruzados cumple con todas las reglas de la decencia), una sonrisa es apenas perceptible y sus ojos miran al espectador. Se cree tradicionalmente que se trata de un retrato de Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante florentino Francesco del Giocondo (de ahí el segundo nombre de la pintura). Pero muchos críticos creen que el modelo es el favorito del duque florentino Giuliano Medici. Leonardo eligió un ángulo para su modelo que le proporciona formas femeninas, redondez de brazos y una sonrisa enigmática. Dato curioso: desde que la pintura apareció por primera vez en el Louvre en 1815, Mona Lisa ha recibido muchas cartas de amor y flores de sus admiradores. Incluso tiene su propio buzón y … una segunda copia.

Mona Lisa de Isleworth

El nombre "Isaelworth Mona Lisa" deriva su nombre de un coleccionista inglés que devolvió el retrato al estudio de su casa en Isleworth después de que lo adquirió de una "familia noble" en 1913. Con su cabello lacio y oscuro, técnica repetitiva de sfumato, sonrisa seductora, torso torso y posición de la mano, la llamada "Isleworth Mona Lisa" tiene muchas similitudes con su tocaya en el Louvre. Según varios historiadores del arte, estas similitudes sugieren que la pintura es una simple copia de otro maestro, mientras que otros investigadores creen que se trata de una versión anterior e inacabada del propio Leonardo da Vinci.

Correspondencia del retrato a la autoría de Leonardo

A primera vista, la segunda Mona Lisa de Isleworth se parece mucho a la Mona Lisa del Louvre. Una mujer de cabello oscuro y una sonrisa misteriosa se sienta en un ligero ángulo con el espectador en una logia con vistas a un paisaje panorámico. Excepto que esta mujer es claramente mucho más joven que el lienzo del Louvre. Si la Mona Lisa se hubiera escrito diez años antes, entonces se habría visto así. Es muy posible que Leonardo hubiera creado dos Mona Lisa. A lo largo de su carrera, Leonardo (junto con sus asistentes) escribió varias versiones. Por ejemplo, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" y "St. Anne". En 2012, la conferencia de prensa de Ginebra presentó "los resultados de 35 años de investigación y argumentos convincentes" de que la pintura era de hecho un retrato anterior de Lisa Gerardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, que Leonardo dejó inconcluso.

Inconsistencias del retrato de Leonardo

El caso es que es muy difícil atribuir obras de arte a la autoría de Leonardo. Los escépticos señalan que la Mona Lisa de Isaelworth fue pintada sobre lienzo, mientras que Da Vinci trabajó con mayor frecuencia en madera, sin mencionar otras inconsistencias en la técnica detallada de pintar el cabello, la ropa y, especialmente, el paisaje.

Sonrisa y felicidad

Leonardo utiliza la famosa "Proporción Áurea" para pintar la composición de las pinturas, así como la técnica del sfumato. Esta es una especie de suavidad ahumada de toda la composición. Juntos, estos efectos atraen la atención del espectador, lo que le da a la pintura un poder casi hipnótico que está en desacuerdo con su modesto tamaño y trama. Y el detalle más atractivo y mágico es la sonrisa. Esta sonrisa mitologizada le da al rostro una expresión provocativa que confunde el alma del espectador. Como lo describió el crítico de arte del siglo XVI Giorgio Vasari: "La sonrisa es tan agradable que era más divina que humana". La famosa sonrisa de Mona Lisa envuelve a la modelo en misterio, así como las ramas del enebro representan a Ginevra de Benchi, y el armiño representa a Cecilia Gallerani en sus retratos. De esta representación visual de la idea de felicidad, sugerida por la palabra italiana "la Gioconda", Leonardo hizo el motivo central del retrato: es esta obra del ideal.

Paisaje

La misteriosa mujer está representada sentada en una logia abierta con bases de columnas oscuras a cada lado. Detrás de ella, el vasto paisaje se desvanece en montañas heladas. Los caminos sinuosos y el puente distante demuestran que la gente vive cerca. Las sensuales curvas del cabello y la ropa de la mujer, creadas con sfumato, se reflejan en los ondulados, imaginarios valles y ríos detrás de ella. Contornos borrosos, una figura elegante, contrastes dramáticos de luz y oscuridad y una sensación general de calma son característicos del estilo de da Vinci. Debido a la síntesis expresiva que logró da Vinci entre niñera y paisaje, se puede argumentar que Mona Lisa debe verse como un retrato idealizado, ya que representa un ideal y no una mujer real. La sensación de armonía general lograda en la imagen, especialmente evidente en la leve sonrisa de la modelo, refleja la idea de una conexión que conecta la humanidad y la naturaleza.

La influencia de Mona Lisa

Por lo tanto, es probable que Leonardo pintó dos Mona Lisa: un retrato de la Mona Lisa de Isleworth (o una versión anterior) en 1503-1507, y el segundo retrato de la versión del Louvre en 1508-1515. El avivamiento y los tiempos posteriores fueron inmensos. Revolucionó el retrato. La pose de tres cuartos se ha convertido literalmente en el estándar para escribir figuras humanas. Los dibujos preliminares de Leonardo llevaron a otros artistas a explorar sus pinturas cada vez con mayor libertad. Gracias a los dibujos, los florentinos conocieron las obras milanesas de Leonardo. Además, su reputación y autoridad como artista y pensador se extendió a sus compañeros artistas y les garantizó una libertad de acción y pensamiento similar a la suya. En el Renacimiento, que unió toda la actividad humana, el arte significaba ciencia, el arte significaba verdad para la vida: Leonardo da Vinci fue una gran figura porque encarnó el deseo épico del arte italiano de conquistar los valores universales: él que combinó la sensibilidad vacilante y la profundidad del artista. la sabiduría de un científico.