La vida de Anna Akhmatova en 7 retratos de artistas famosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Más fuerte del mundo, rayos de ojos tranquilos": esta hermosa cita pertenece a la pluma de Anna Akhmatova, la famosa poetisa, a quien a los artistas rusos les encantaba retratar en sus lienzos. Todos querían capturar un símbolo viviente de esa era especial. Es sumamente interesante considerar la naturaleza de esta importante figura de la literatura rusa del siglo XX a través del prisma de las pinturas de los pintores. Considere las obras más famosas.

Sobre la poetisa

El verdadero nombre de la poetisa es Anna Andreevna Gorenko. Nació en 1889 y pertenecía a una familia de terratenientes de clase alta. Creció en Tsarskoe Selo, una zona respetable en las afueras de San Petersburgo. El padre de Akhmatova insistió en que la niña escribiera bajo un seudónimo (era muy peligroso escribir bajo su propio apellido, y su padre no necesitaba una fama tan dudosa para él). Fue en San Petersburgo, en una gran tienda por departamentos, donde Akhmatova conoció a su futuro esposo Nikolai Gumilyov. La acechó durante años, incluso tratando de suicidarse en nombre de un amor no correspondido. Pronto, un largo noviazgo condujo al matrimonio y al posterior nacimiento de un hijo. El niño se llamaba Leo. Para su actividad creativa, Anna eligió el nombre Akhmatova en honor a un pariente lejano de origen tártaro.

Datos interesantes sobre Ajmátova: ⦁ Su estilo, caracterizado por la moderación emocional, fue sorprendentemente original y característico de los contemporáneos de la Edad de Plata.

⦁ Su voz femenina fuerte y pura dio a luz a un nuevo acorde en la poesía rusa. El escritor Korney Chukovsky dijo: "Los jóvenes de dos o tres generaciones se enamoraron, por así decirlo, con el acompañamiento de los poemas de Akhmatova, encontrando en ellos la personificación de sus propios sentimientos".

⦁ Su trabajo fue condenado y censurado por las autoridades estalinistas. Pero fue lo suficientemente valiente como para seguir escribiendo en secreto y permanecer en Rusia, presenciando los acontecimientos a su alrededor.

⦁ Sus temas son extensos: la fugacidad del tiempo, la memoria, las dificultades de la vida, el amor, etc. El amor era el tema dominante en la poesía de Akhmatova, y su voz literalmente intoxicaba a los lectores desde el principio.

⦁ Su poesía inspiró y ayudó a un gran círculo de jóvenes escritores y poetas soviéticos a crecer profesionalmente (Iosif Brodsky prácticamente creció bajo su sabia tutoría).

⦁ Miles de personas acompañaron su trascendental ceremonia. Murió en 1966 a la edad de 76 años. Se organizaron dos ceremonias en Moscú y Leningrado.

¿Cuáles son los retratos más famosos de la poetisa?

1. Dieciséis retratos de Modigliani (1911)

Hace un siglo, la poeta rusa Anna Akhmatova hechizó a París y … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, de 21 años, con ojos negros y un cabello deliciosamente hermoso, llegó a París en 1910 con su esposo. La pareja tuvo su luna de miel. Poetas famosos en su Rusia natal, se dirigieron directamente a Montparnasse, el lugar favorito de la vanguardia parisina. Allí conocieron a pintores, escultores, poetas y compositores que se habían trasladado a la zona desde Montmartre en busca de alquileres baratos, cafés baratos y edificios en ruinas que pudieran servir como estudios. Uno de ellos era Amedeo Modigliani, de 25 años, un artista de aristocrática nariz romana, mandíbula fuerte y cabello negro. Encantó a Anna. Fue un encuentro de corazones y mentes. Durante su estancia en París, Modigliani la llevó repetidas veces a la galería egipcia del Louvre para contemplar al poeta entre las estatuas y frisos. El cuerpo alargado de Akhmatova y la nariz con una elegante joroba personificaban a las diosas y reinas egipcias que admiraban a Modigliani. El artista pintó 16 retratos de Akhmatova.

2. El retrato más famoso: Nathan Altman (1914)

Este retrato es una de las mejores obras del artista ruso Nathan Altman y la encarnación más famosa de la imagen de la poetisa. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) fue un artista de vanguardia, artista cubista, escenógrafo e ilustrador ruso y soviético. Nació en una familia de comerciantes judíos. El famoso retrato se inspiró en la poesía y el conocimiento personal de Anna Akhmatova en París en 1911 y en San Petersburgo. El retrato fue preseleccionado para el Premio Nobel en 1965 y obtuvo el segundo lugar. La pintura representa a la poetisa exactamente como la recuerdan muchos contemporáneos: alta, esbelta, con formas angulosas y un perfil de rostro afilado. Y, por supuesto, una mirada triste. La poetisa está representada sobre un fondo de cristales brillantes, que simboliza el mundo de los sueños sublimes y abstractos.

3. Retratos llenos de pérdidas: Yuri Annenkov (1921)

En 1921 en Petrogrado, en una acogedora casa en la calle Kirochnaya, Yuri Annenkov pintó dos retratos de Akhmatova a la vez: uno se hizo con un bolígrafo y el otro, con aguada. La diferencia es que el segundo retrato representa a la escritora de cintura para arriba, donde se quedó paralizada en un semi-perfil, poniendo graciosamente su mano sobre su pecho. Pero sobre el primer dibujo, Evgeny Zamyatin escribió: “Un retrato de Akhmatova - o, más precisamente: un retrato de las cejas de Akhmatova. De ellos, como nubes, sombras ligeras y pesadas en la cara, y hay tantas pérdidas en ellos. Son como una llave en una pieza musical: esta llave se pone - y escuchas lo que dicen los ojos, el luto del cabello, el rosario negro en el peine . Los ojos grandes y expresivos de la heroína son como un espejo del alma, nos dicen qué tristeza sintió esta gran mujer en ese momento difícil cuando se preparó el retrato. Por cierto, el segundo retrato en color de la poetisa se vendió en 2013 en Sotheby's por 1,38 millones de dólares.

Annenkov es un artista héroe. Logró sobrevivir a las represiones estalinistas, el asesinato de Trotsky, el derrocamiento del culto a la personalidad de Stalin. Vio el éxito de la ciencia soviética avanzada en el espacio y, al mismo tiempo, la intensa persecución política en la URSS. Y al final de su período creativo, el ex artista revolucionario Annenkov se convirtió en ilustrador de los libros prohibidos de Alexander Solzhenitsyn.

4. Retrato durante el período de tragedias: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

El epígrafe ideal para el retrato de Kuzma Petrov-Vodkin serían las palabras de la poetisa: “Y sabemos que en la evaluación tardía / Cada hora estará justificada; / Pero no hay gente en el mundo que sea más llorosa, / más arrogante y más sencilla que nosotros . (1922). El retrato fue pintado en un año muy difícil para la poetisa y lleno de tragedias. Durante este período de tiempo, el primer marido de Akhmatova, Gumilyov, recibió un disparo.

Akhmatova sobrevivió a la brutalidad de la revolución cuando su esposo, entre docenas de otros intelectuales, fue asesinado a tiros en 1921 por conspirar para derrocar al gobierno. Además, murió su maestro y mentor favorito, Alexander Blok. El hijo de Gumilyov y Akhmatova, Lev, un conocido historiador, también fue arrestado durante las purgas estalinistas, condenado por "agitación contrarrevolucionaria" y enviado al GULAG. Akhmatova constantemente hizo campaña por su liberación, poniendo su propia vida en peligro. "El marido está en la tumba, el hijo está en la cárcel, / Por favor, reza por mí", escribe Akhmatova en uno de sus poemas más famosos, Requiem. El divorcio de su segundo marido fue otro punto de inflexión para ella. Curiosamente, los hechos vividos no se plasmaron en el retrato. Por el contrario, se la representa con la cabeza en alto. Aunque la propia poetisa habló del retrato de la siguiente manera: "No lo parece, es tímido".

5. Ángel negro y el perfil perfecto: Nikolay Tyrsa (1928)

El año es 1928. Para entonces, Ajmátova había dejado de publicar por completo: “Después de mis veladas en Moscú (primavera de 1924), se aprobó una resolución para poner fin a mi actividad literaria. Dejaron de publicarme en revistas y almanaques y dejaron de invitarme a veladas literarias. Conocí a M. Shaginyan en Nevsky. Ella dijo: "Qué persona tan importante es usted: hubo un decreto del Comité Central sobre usted, no para arrestar, pero tampoco para publicar". Después de la guerra, el Partido Comunista decidió que Ajmátova era el representante de "poesía vacía, desprovista de ideología, ajena a nuestro pueblo". A los comunistas no les gustó lo que consideraban el espíritu decadente y el esteticismo excesivo de su poesía. El líder del partido, Zhdanov, describió su poesía como alejada de la gente por sus "pruebas insignificantes y erotismo religioso y místico". Y el silencio fue lo más destructivo para ella. Para una mujer que vivió para escribir poesía, la supresión de Stalin de todos los aspectos de la vida cultural que estaban fuera de sintonía con el régimen (finalmente prohibió su trabajo por completo) fue insoportable. En este momento, el artista Nikolai Tyrsa crea una serie de retratos de Akhmatova, utilizando materiales inusuales: una mezcla de acuarelas con hollín de una lámpara de queroseno. Osip Mandelstam quedó impresionado por las obras del artista:

Como resultado, los poemas de Akhmatova no se publicaron en ninguna parte, sino que se distribuyeron entre la intelectualidad en forma de samizdat. La gente los memorizaba, los anotaba, se los pasaba a sus amigos y … los quemaba. Mantener la poesía "dañina" era un juego peligroso.

6. Retrato de antes de la guerra: Benjamin Belkin (1941)

La primera evidencia conocida del trabajo de Belkin en el retrato de Akhmatova se remonta a mayo de 1922. Veniamin Pavlovich escribe a Berlín: "Me dedico diligentemente a la pintura, pinto un retrato de Ajmátova y bocetos". El Museo Anna Akhmatova (Fountain House) contiene una copia del White Flock, que ella le entregó al artista, con la siguiente inscripción: “A la querida Veniamin Pavlovich Belkin el primer día de nuestro retrato en la primavera de 1922. San Petersburgo ". Posteriormente, por alguna razón desconocida, el artista reescribe este retrato y lo muestra nuevamente en la exposición "Artistas de la RSFSR en 15 años" en 1932. El retrato completo se completó en 1941.

7. Agotado, pero igual de fuerte: Moses Langleben (1964)

El retrato de 1964 del artista Langleben representa a una mujer agotada por la enfermedad y las penurias, pero no rota, que sobrevivió a la muerte de su marido, al arresto y encarcelamiento de su hijo, a la persecución literaria, a la partida de familiares y al olvido. Un año antes de su muerte, a la edad de 75 años, cuando sus poemas no se publicaron en su tierra natal durante 18 largos años, Akhmatova fue invitada a Inglaterra y recibió su doctorado en la Universidad de Oxford.

En el discurso solemne se dijo que “Con razón llamo a esta majestuosa mujer la segunda Safo (poeta y músico griego antiguo). En noviembre de 1965, poco después de que le permitieran viajar a Inglaterra para obtener un doctorado honoris causa, sufrió un infarto y murió. Posteriormente, el talento y la propiedad de Anna Akhmatova serán reconocidos en todo el mundo.

El interés de historiadores y críticos literarios también es el trágico destino del hijo de Anna Akhmatova, y que Lev Gumilyov no podía perdonar a su madre.