Organizador de la "Exposición Bulldozer", que fue expulsado de Rusia durante 30 años: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La historia de la pintura rusa durante su existencia ha pasado por diferentes épocas, entre ellas no las mejores. También hay muchas páginas en él que han realizado cambios dramáticos en el curso de sus eventos y han cambiado radicalmente la idea del arte contemporáneo. Recordemos al menos la legendaria "Exposición de Bulldozer" de inconformistas en 1974 en la región de Moscú, uno de cuyos organizadores fue un destacado Artista expresionista y vanguardista Oscar Rabin … Fue por esta actividad clandestina que el artista informal fue expulsado por la fuerza del país y privado de la ciudadanía rusa durante muchos años.

Exposición de topadoras

La exposición no autorizada de obras de artistas soviéticos no oficiales, dispersadas en pocos minutos con la ayuda de excavadoras, máquinas de riego y personas vestidas de civil, recibió una gran respuesta, gracias a los periodistas extranjeros invitados a la acción con anticipación. Esta dispersión dio lugar a publicaciones en la prensa occidental que resultaron desagradables para el gobierno soviético, y la exposición en sí comenzó a considerarse un punto de inflexión en la historia del arte no oficial ruso. Fue ese día que pudo declarar su existencia y el derecho a la vida.

Así, los artistas de la nueva formación, que no se entendían en su Patria, que se llamaban los 60, ganaron reconocimiento en Occidente a finales de los 70, y la Exposición Bulldozer en sí se convirtió en un acontecimiento histórico y legendario en la historia de pintura de vanguardia en Rusia.

Puede leer más sobre este evento en el artículo: "Bulldozer Art": Verdad y mitos sobre la Exposición inconformista, que no duró más de un minuto.

Ese día de otoño, solo 1.500 personas pudieron visitar la exposición, pero permitió que se llevaran a cabo más exposiciones de artistas informales y fue de gran importancia para el arte contemporáneo ruso. Después de eso, ni siquiera intentaron dispersar las exhibiciones con excavadoras.

Piedra de tropiezo

Pero, ese mismo día, el 15 de septiembre de 1974, en un lote baldío en la región de Belyaevo de Moscú para muchos, este evento terminó en un fracaso: algunos artistas fueron arrestados, casi todas las pinturas fueron destruidas, los activistas fueron tomados con un lápiz por las agencias de aplicación de la ley, y la audiencia se dispersó vertiendo agua helada de las máquinas de riego. El propio organizador del evento no autorizado, Oscar Rabin, fue puesto bajo arresto domiciliario.

Sin embargo, la noticia de la anarquía de las autoridades soviéticas se filtró instantáneamente fuera del sindicato y, para evitar un escándalo, los artistas que participaron en la exposición no autorizada fueron dispersados a sus hogares. Y, sorprendentemente, en un instante, todas las direcciones occidentales prohibidas hasta ese momento de la pintura: abstraccionismo, expresionismo, vanguardismo, fueron repentinamente reconocidas en la Unión Soviética … Cierto, solo en el papel … De hecho, los informales todavía estaban muy presionados.

Punto sin retorno

Pero sea como fuere, los artistas underground comenzaron a ser admitidos en la Unión de Artistas, permitidos exponer. Pero en Oskar Yakovlevich, como principal organizador del movimiento de vanguardia en Rusia, por el contrario, la presión aumentó.

Entonces, varios años después de la dispersión de la "exposición de excavadoras", Rabin fue recordado literalmente por todo, y la expulsión del instituto "por formalismo", y la exposición personal de obras en Londres, y la venta de pinturas en el extranjero … Fue acusado de parasitismo, la prensa criticó enérgicamente lo informal por denigrar la realidad soviética, por la depresividad de sus obras, así como por la propaganda de la ideología occidental en el arte. En enero de 1977, después de presentar todos los cargos anteriores, fue puesto bajo arresto domiciliario.

Todo esto se convirtió en un obstáculo, por lo que el artista se vio literalmente obligado con su familia a emigrar de la Unión Soviética a Francia en 1978. Y después de un año, Rabin fue completamente privado de la ciudadanía soviética, por lo que las autoridades soviéticas cortaron todas las oportunidades para que un rebelde objetable regresara a su tierra natal …

Y así es como empezó todo una vez

Oscar Rabin nació en Moscú en 1928 en una familia de médicos. Cuando tenía 5 años, se quedó sin padre y, a los 13, sin madre. Un adolescente talentoso se convierte en alumno del pintor Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, y pronto en alumno de la Academia de Artes de Riga, donde se interesa por la forma romántica en la pintura. Y dos años después, el joven se trasladará a Moscú en el Instituto Surikov y cambiará radicalmente su visión del arte, dejándose llevar por las vanguardias. Ante lo que, en menos de un año, Oscar será expulsado de la universidad "por formalismo".

Y el aspirante a artista volverá con su primer mentor y comenzará a trabajar en su pintura de vanguardia, y al mismo tiempo se ganará la vida, descargando vagones de ferrocarril, trabajando como capataz en un sitio de construcción y luego decorando como artista VDNKh. En 1950, Oskar se enamora y se casa con la artista Valya Kropivnitskaya, la hija de su maestro, Yevgeny Leonidovich. Esta mujer recorrerá dignamente un largo camino de vida con el artista, compartiendo con él tanto la tristeza como la alegría.

A finales de los 50, Oscar, junto con E. L. Kropivnitsky, crearon el famoso grupo Lianozovo, que incluía a representantes del inconformismo. Por lo tanto, habiéndose convertido en la fuente misma de una nueva tendencia, que comenzó a desarrollarse rápidamente durante el "deshielo de Khrushchev", Rabin decidió luchar por la libre expresión de sí mismo. Su agudo espíritu rebelde no encajaba en los cánones generalmente aceptados del realismo socialista, con los que no podía llegar a un acuerdo.

Su trabajo, muy personal y muy alegórico, reflejaba el reverso de la brillante realidad soviética, su lado sórdido, es decir, la vida de la gente corriente en los cuarteles y en las afueras de Moscú. Y como el propio Oskar Yakovlevich caracterizó su trabajo en esos años: Ésta era toda la filosofía de sus creaciones.

Por cierto, el "grupo Lianozovskaya" en esos años se reunió en un cuartel, que durante siete años fue prácticamente el centro de la vida cultural de la capital. A mediados de los 60, durante el notorio "Deshielo de Jruschov", Oscar Rabin tuvo la suerte de mostrar sus obras a un público extranjero por primera vez. Este hito para el artista disidente tuvo lugar en Londres, en una exposición titulada “Aspectos del arte soviético contemporáneo”. Así, durante el año a través de este canal el pintor presentó cerca de 70 de sus lienzos para el "telón de acero" al juicio de espectadores extranjeros. Por supuesto, no regresaron a la unión, sino que fueron apresados por coleccionistas europeos.

Un estilo único que refleja la realidad

Tras emigrar a la fuerza a París en 1978 y liberarse del yugo del realismo socialista, el artista continuó pintando durante algún tiempo, representando la cruda verdad de la vida de las realidades soviéticas, que dejó una profunda huella en su alma. Las obras del artista disidente, distinguidas por su laconismo, colores magros con predominio de colores pesados y oscuros, fueron una visión extraordinaria de la realidad, además, no solo soviética, sino también francesa.

Como probablemente haya notado, la estilística de las obras del artista no ha cambiado, pero los objetos han cambiado fundamentalmente: la Torre Eiffel y las barcazas en el Sena han reemplazado los cuarteles de la región de Moscú y las iglesias antiguas. Fue en Francia donde Oscar Yakovlevich encontró un nuevo aliento, libertad en sus actividades y reconocimiento mundial.

En cuanto a la singularidad en la elección del género, los expertos sostienen por unanimidad que la obra de Oscar Rabin puede describirse como "naturaleza muerta y paisaje dentro de un mismo lienzo". Es en él que es reconocible, estilo y caligrafía de autor, su enfoque filosófico de la vida.

El artista en sus creaciones entrelazó estrechamente muchas técnicas y géneros pictóricos, utilizando la técnica del collage y el ensamblaje. Y lo que es notable, a menudo destacaba la dramaturgia de los lienzos con diversas inscripciones, trozos de prensa y documentos, que llevan la principal carga semántica de sus obras.

Y, a pesar de que la pintura, que se convirtió en la segunda vida de Oskar Rabin, reflejaba de manera realista la era lejana de los años 60 de la realidad soviética, no ha perdido su relevancia hasta el día de hoy. La singularidad del enfoque estilístico y la percepción inusual del mundo distinguieron significativamente al artista entre los muchos inconformistas de los años sesenta del siglo pasado. Por tanto, en Rusia, Oskar Rabin es considerado uno de los pintores más influyentes de la vanguardia soviética de posguerra. Hoy, sus creaciones se guardan en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, y también están incluidas en la colección del Centro Pompidou de París y, por supuesto, en las colecciones de coleccionistas privados.

Devolución de la ciudadanía rusa al artista disidente

Para su información, en 1990, por decreto del presidente de la URSS, Mikhail Gorbachev, se restauró la ciudadanía rusa de Oskar Yakovlevich. Pero solo en 2006, después de haber recibido un pasaporte de un ciudadano de la Federación de Rusia, el artista vino repetidamente a Moscú y llevó sus obras a exposiciones. Por cierto, Oscar Rabin recibió el título de Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, y en 2013 recibió la Orden al servicio del arte.

Sin embargo, el último refugio y la paz eterna fue otorgado al artista por París, en el cementerio de Pere Lachaise el 15 de noviembre de 2018.

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