Imágenes que dieron vuelta a la idea de la fotografía y llegaron a las portadas de las revistas más prestigiosas del mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Maria Svarbová es un joven fotógrafo de Eslovaquia. La niña se educó como arqueóloga restauradora, pero luego se interesó por la fotografía. Fue en este entorno donde se encontró. Su estilo artístico personal único le ha ayudado a ganar el reconocimiento internacional de María. Además de todo tipo de premios y nominaciones, su trabajo fue publicado en publicaciones tan influyentes como Moda, Forbes y El guardián.

Maria nació en Bratislava (Eslovaquia) en 1988. Ella todavía vive y trabaja allí. Se interesó por el arte fotográfico en 2010. María tuvo que trabajar en su estilo durante mucho tiempo hasta que descubrió el suyo.

Al comienzo de su carrera, Svarbova se alejó de todas las ideas tradicionales sobre la fotografía y se centró por completo en experimentos creativos con el color, la atmósfera y el espacio. Las obras de María muestran un interés por la arquitectura y los edificios de la época socialista.

La persona y su cuerpo en las fotografías de Svarbova se convierten en algo así como una base, un soporte, pero sin ningún signo de emoción e individualidad. Las fotografías del fotógrafo desprenden una especie de esterilidad y se asemejan a fragmentos de sueños. Al mismo tiempo, provocan una sensación de tensión y cierta ansiedad, y al mismo tiempo llenan de cierta calma contemplativa.

Maria Svarbova dice de sus obras así: "La atmósfera que represento con la ayuda de una paleta de colores pastel sumerge al espectador en un mundo desinfectado, donde los héroes decidieron abandonar todo tipo de excesos que pudieran revelarlos".

¡El fotógrafo crea paisajes de una belleza simplemente única! La composición de sus fotografías está tan cuidadosamente pensada que cualquier actividad cotidiana congelada en el marco de la cámara adquiere un significado nuevo y completamente diferente.

En sus obras, María eligió el método de una desviación absoluta de la fotografía de retrato tradicional. Sus modelos se sitúan en la aburrida vida cotidiana gris del entorno urbano. Los lugares públicos favoritos de Svarbova eran y son las antiguas piscinas soviéticas. Fueron estas fotografías las que le dieron fama mundial.

A Maria Svarbova le encanta filmar asuntos humanos tan mundanos como una visita al médico, ir de compras, nadar en la piscina, caminar. Todo este aburrimiento y la vida cotidiana se presta a repensar y aparece ante el espectador como un marco visualmente limpio, relajante y simétrico.

Este mundo estéril y las personas que se parecen más a los maniquíes dan una cierta belleza antinatural a la vida cotidiana de la existencia humana.

Después de eso, se llama a los retocadores-editores de fotografías para que completen las imágenes. Gracias a su trabajo, los límites entre las personas parecen difuminarse en las fotografías, se ven privados de su personalidad. Esto crea el mismo sentimiento de soledad y aislamiento.

El artista fotográfico consigue así lograr un efecto tan necesario y complejo como la inmersión total del espectador en el ambiente de contemplación. En nuestro mundo dinámico, que cambia demasiado rápido, es extremadamente importante simplemente detenerse.

Cuando miras estos impresionantes marcos congelados, parece que están a punto de cobrar vida y ganar movilidad. A pesar de toda la aparente frialdad de las obras de Maria Svarbova, cada imagen refleja su deseo de evocar el respeto por el mundo que nos rodea con su incomparable y belleza única.

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